追击者的勋章有什么用,有哪些根据真实事件改编的电影震撼过你?

1、追击者的勋章有什么用，有哪些根据真实事件改编的电影震撼过你？

1. 断箭

这部影片是根据发生在2007年韩国一名前大学教员由于对判决不满而向法官射石弓报复的真实事件。讲述了大学教授金庆浩由于直言指出入学考试中的一道错题，被停职解聘。为此，他提出诉讼要求恢复自己的职位和名誉，但以败诉告终。多年后，耿耿于怀的金庆浩自海外回国，再次向高等法院提出诉讼，但仍以败诉告终。此时的金庆浩已经极端愤怒，失去理智的他埋伏在法官所住公寓里，用石弓袭击法官，将其射伤。金庆浩以杀人未遂罪被起诉。然而，金庆浩始终坚称清白，目击证人提到的那个作为凶器的“断箭”也没有找到，案件一下子陷入重重疑雾。

2. 熔炉

这部影片改编自韩国作家孔枝泳的同名小说，以真实发生在光州一所聋哑障碍人学校的事件为蓝本。讲述了自2000年起的5年间，该学校的校长和教师对学生们实施了程度不一的性暴力，以及各种虐待。电影中男主的那句台词更是成为了无数人心中的励志名言，电影让太多人看到了学校老师的黑暗之处了，也让人看到了善良之人光芒万丈。

3. 那家伙的声音

这部影片影片根据1991年发生的李亨浩绑架事件改编。讲述了孩子被绑架之后，孩子的父母与绑匪之间的斗争。影片里的父母因为绑架者一夜间失去了自己的孩子，在威胁面前他们绝望、他们愤怒，影片突出了为人父母的那种心情。除了商业电影本身，这部电影还加入了它的社会性。

刷新

翻看

我

根据真实事件改编的电影，部部震撼人心，值得深思！

嗨乐娱乐圈2019-04-07 12:24

根据真实事件改编的电影，部部震撼人心，值得深思！

1. 断箭

这部影片是根据发生在2007年韩国一名前大学教员由于对判决不满而向法官射石弓报复的真实事件。讲述了大学教授金庆浩由于直言指出入学考试中的一道错题，被停职解聘。为此，他提出诉讼要求恢复自己的职位和名誉，但以败诉告终。多年后，耿耿于怀的金庆浩自海外回国，再次向高等法院提出诉讼，但仍以败诉告终。此时的金庆浩已经极端愤怒，失去理智的他埋伏在法官所住公寓里，用石弓袭击法官，将其射伤。金庆浩以杀人未遂罪被起诉。然而，金庆浩始终坚称清白，目击证人提到的那个作为凶器的“断箭”也没有找到，案件一下子陷入重重疑雾。

2. 熔炉

这部影片改编自韩国作家孔枝泳的同名小说，以真实发生在光州一所聋哑障碍人学校的事件为蓝本。讲述了自2000年起的5年间，该学校的校长和教师对学生们实施了程度不一的性暴力，以及各种虐待。电影中男主的那句台词更是成为了无数人心中的励志名言，电影让太多人看到了学校老师的黑暗之处了，也让人看到了善良之人光芒万丈。

3. 那家伙的声音

这部影片影片根据1991年发生的李亨浩绑架事件改编。讲述了孩子被绑架之后，孩子的父母与绑匪之间的斗争。影片里的父母因为绑架者一夜间失去了自己的孩子，在威胁面前他们绝望、他们愤怒，影片突出了为人父母的那种心情。除了商业电影本身，这部电影还加入了它的社会性。

4.辩护人

这部影片以20世纪八十年代的釜山为背景，以已故前总统卢武铉曾在担任律师时，负责釜林事件辩护的故事为原型，讲述了1978年，只有高中学历的宋佑硕通过多年的艰苦努力，终于通过司法考试，并在成为法官后很快转行成为一名律师。他依靠赚来的钱让妻儿过上富足的生活，也还了七年前在饭店大婶那里欠下的良心债。然而社会的巨变已经不容他置身事外，饭店大婶的儿子朴镇宇因从属的釜山读书联合会被控为左翼社团而遭到逮捕，更受到残酷的虐待和不公的指控。

5. 追击者

这部影片故事根据轰动整个韩国历代最残忍的杀人魔柳永哲真实个案改编。讲述了深夜的首尔街头，出租车上频频被插上写有电话的应召女郎的卡片。前刑警忠浩手下就有着一批应召女郎，表面粗暴野蛮的他，对姐妹们貌似毫不讲理。最近忠浩手下的姐妹频频发生失踪事件，他认为是有人故意把她们拐卖。暴跳如雷的他猛翻登记簿寻找蛛丝 马迹，最后确定了一个嫌疑电话尾数为4885。正好这个电话这时呼入需要应召女郎。

6. 素媛

这部剧电影是以韩国真实案例改编而来。讲述了一个下雨的早晨，小女孩素媛在上学路上遇到一个醉醺醺的大叔，大叔让她为他打伞。小女孩遭受到了此生最为不堪回首的伤害。此事给她幼小的心灵和肉体造成了难以磨灭的重创。同时，素媛的家庭也不得不承受来自社会各方的压力与冷漠

2、如何评价心迷宫导演忻钰坤的第二部长片暴裂无声？

2015年，忻钰坤在忙着为自己的第一部电影作品《心迷宫》宣传时，还是胖胖的身材，饱满的脸上戴着细黑框的眼镜，头上是打理有型的微卷头发。再见到他，已经通过健身瘦到跟之前判若两人，不过，他的眼镜还在，镜片后面犀利的眼神也还在，体重减下去了，内心依然丰满。

这一次的见面，他带来了全新的作品《暴裂无声》，不同于第一部影片《心迷宫》，这次忻钰坤并没有在结构上大做文章，而是着重于人物关系的塑造，以悲悯的人文视角呈现出残酷现实的缩影。

接受影视圈的采访时，已经是晚上八点多钟，忙碌一天的忻钰坤匆匆吃了几口饭，又精神抖擞的坐在记者面前，在宣传期关于这部电影，他已经讲了很多内容，但每一次，他都像聊自己的孩子般，总有用不完的热情，也总能带来新的信息。

无声胜有声

《暴裂无声》这部电影围绕一个孩子的失踪展开，讲述矿工父亲在寻找孩子的过程中，各方关联人物纷纷卷入进来，底层的哑巴矿工张保民（宋洋饰）、城市的中产律师徐文杰（袁文康饰），以及横跨黑白两道的权贵昌万年（姜武饰）等人，在这个金字塔般的层级之间，展开利益、金钱、命运的较量。

上一次引发几乎所有影迷拆解、探讨的国产电影，好像还是8年前姜文导演的《让子弹飞》，没想到才刚执导第二部电影长片的忻钰坤，其刚刚上映的《暴裂无声》，就如此耐人寻味。

《暴裂无声》的构思，其实早于他的第一部电影《心迷宫》，但由于这部影片的实现难度和成本都要远远高于《心迷宫》，所以一放就是好几年。

《心迷宫》因独特的叙事结构引人入胜，到了几经沉淀打磨的《暴裂无声》，忻钰坤不希望再做重复。首先，《暴裂无声》并不具备那种非线性叙事结构的可能性，其次，这部电影能够挖掘和展现的可以更深刻。

第一主角一句台词也没有，这在其他的影视作品中是极其罕见的，而该片主人公张保民自始至终没有一句话，甚至没有发出过什么声音，他是一个哑巴。

一开始，作为编剧导演的忻钰坤给张保民这个角色设计的，并不是失语状态，他只是不爱说话。这是一个浑身是劲，性格暴躁，但无处可诉的人物。

后来忻钰坤尝试把这个人物的台词全部拿掉，他发现，这完全不影响张保民的表达，甚至让故事整体更丰富了，矛盾冲突也更加合理。但随后忻钰坤又发现，张保民不应该是一个天生的哑巴，他的状态是面对现实的无奈，他不想说了，拒绝沟通，他要用这种更加激烈的方式去探寻真相。所以，在最终的影片中，忻钰坤给张保民的设定是：他年轻时因跟人打架失去了半条舌头，从此就不再开口说话了。内心的怒吼比语言来的更压抑，也更有力量。

在电影上映之前，忻钰坤在微博上先来了场片名“打假”，声明此“暴”非彼“爆”。

他表示，选择这个片名的时候，首先“无声”是确定的，就张保民的生理和心理状态，没有比这个更适合的词语。那么如何搭配“无声”？是经过了多方考虑的结果。如果使用“爆”字，很容易让人误以为电影是偏火爆、动作甚至战争类型。但实际上他需要的是一种暴躁、喷发的感觉，而这样的“暴裂”和“无声”形成矛盾，会引起观众好奇心，也会带来一种特别强烈的冲击力。

我们何尝不是失语者

影片中，宋洋将张保民这一形象刻画的入木三分，忻钰坤坦言，最开始他并不认为宋洋适合张保民这个角色，他的形象非常帅气阳光，身材又健康挺拔，怎么看也不像饱经沧桑的底层民众，如果说有符合的方面，那就是宋洋的年龄感与角色贴切，30岁左右，他又偏瘦，像是一个小矿工的体型，而且，他有动作戏的基础和经验，这是角色必需的条件。

在试镜那天，宋洋的形象完全像换了一个人，他24小时没睡，双眼充满血丝，还特地准备了一件非常旧的T恤，并将它反着穿过来，看上去十分窘迫，试了两三场没有任何台词的戏之后，忻钰坤心里踏实了，男主角有了。

为了表现出张保民“失语”的状态，忻钰坤和宋洋专门研究了一个舌头的摆放位置，只要开机，宋洋就始终保持特殊的舌头位置，即使这是不被观众看见的，但身体的调整会让人的精神面貌变得不一样。

这个底层的小人物是悲哀的受害者，却不是束手就擒的“老好人”，仔细想来这部电影里没有绝对的好人，正如同现实中，好坏、善恶也从来不是黑白分明的。

忻钰坤试图用几种隐喻来阐述人与人之间的关系，如“三角形”，如“羊”。

电影的开篇便是张保民的儿子“磊子”在玩石头，这是一个很可能让人感到沉闷、疑惑的长镜头，我们不免要问，为什么要在开篇放出这样一个长镜头，是否不舍得剪掉？忻钰坤告诉我们，因为它非常重要，一定要这么长。

磊子把一块块石头垒成金字塔般的三角形，而他的名字“磊”字也暗含这个结构；中间张保民到昌万年的办公室找儿子，而昌万年用办公桌上沉重的金字塔摆件把张保民打晕；最后，对面儿子生不见人死不见尸的结果，张保民身后金字塔形的高山崩裂。

忻钰坤特别提到：三角形是一种最稳定的结构。如同身处金字塔丛林的人们，面对固若金汤的层级结构，又“能耐我何”？

羊，是另一条贯穿始终的重要线索，放羊——宰羊——吃羊。底层的人不仅养羊，也屠宰并简单粗暴的吃肉；中层人要想吃的饱、吃的好，并一直吃下去，不得不被利用，上下周旋；顶层的人看起来吃的讲究精细，实则吃相太过难看。但被薅光、杀死、吃掉的何止是羊！

关于羊的隐喻，忻钰坤表示，身在底层的张保民们，一直跟羊有互动，人和羊是生活在一起的，这类人原本应该是骨肉相连的集体，但在这个大的阶层里，他们同样有利益冲突和相互之间的算计。而羊在顶层的昌万年世界里，它只是肉，是切割机里的蚕食。羊的隐喻可以帮助观众理解在人类食物链里的层级关系。

在这部电影中，时时处处存在的隐喻更像是明示，通过它们，忻钰坤不仅呈现出了张保民的“心理性失语”，也呈现出了更多人的“主动性失语”。

我只是站在远处，客观呈现

《暴裂无声》这部影片中没有绝对的好人，即使卑微如张保民，儿子无端被害，他也并没有站上道德的制高点，他不是绝对的弱者，在巨大的贫富差距面前，他有他卑劣的一面，每个人都有自己的无奈和私欲，这仿佛是不可调和的社会问题。

忻钰坤表示，作为导演，他并不希望借此呼吁什么或者去扛起大旗，他更希望真实的从每个人物的个体出发，他的工作就是站在很远的地方，以客观的状态进行呈现。

正如在影片的结尾，知道一切真相的律师徐文杰面对执法人员的盘问，他停下来，他究竟会说出事实还是保持沉默？忻钰坤说，这个时间其实也是留给观众的，让观众去思考，如果自己处于徐文杰的位置，会怎么做。

《暴裂无声》这部电影之所以耐人寻味，是因为它直击人心的生猛故事，因为它富含寓意的镜头语言，也因为忻钰坤独特的导演风格。

有不少业内人士在看片以后，纷纷给予忻钰坤很高的评价，著名电影人王红卫更表示，“忻钰坤有潜力成为未来华语类型片里的领军人物”。

的确，从《心迷宫》到《暴裂无声》，忻钰坤开创了自己独特的“忻式”悬疑风格。但当下的国产片电影市场，除了喜剧和武侠，仿佛很难拿出被广泛认可，并且成熟的类型，当我们问到忻钰坤对类型片的理解，他表示，在商业电影工业中，每个电影作为商品属性一定是要有类型来区分的，但这个类型不应该是一成不变的，随着整体电影工业不断的变化，类型会随之扩展、融合。观众不一定对类型有很明确的概念，但是创作者必须要有创新的能力。

《暴裂无声》这部电影上映以来，引发了观众很多的思考和分析，关于是否担心影片被过度解读，忻钰坤表示，大家愿意讨论，是因为影片本身具备这样的空间，这是对创作者的认可和鼓励，在跟观众互动的过程中，他发现大家的讨论并没有偏离主题太远。能够引起观众自发的判断和思考，这何尝不是一种进步。

随着影片的上映，忻钰坤接受着来自四面八方的褒奖和鼓励，也不避讳这部成本相对很低，也不够纯熟作品的瑕疵。当我们对他和他的作品或沉思、或拆解时，几乎忘了这位思路清晰，思考深刻的导演还是一位年轻的80后。

当电影的口碑和评分一路走高，忻钰坤发微博说，“保民欣慰的笑了”，而他自己也起身，向下一站走去。

3、dota出现过哪些堪称版本之子的强力英雄？

Dota是美国冰蛙制作的一款即时战略游戏，背景是魔兽争霸3，一经推出就风靡全球，如今已经过去了12个年头了，承载了太多的回忆，虽然刀塔2早已经出来，但是玩家对于第一部的喜爱依旧如初恋。加菲在这里简单介绍几个版本之子。

1、黑曜毁灭者，玩家口中的黑鸟，刀塔理论上的最强输出，当年五杀look的常客，那时候A帐流黑鸟就是神一样的存在，团战放大制霸战场，秘天法球令人心惊胆战，当年的版本天王，A帐加羊刀真的可以拯救世界，神圣伤害配合高攻速真的是完虐各路高手，后来大招被削弱，它也就落下神坛了。

2、幽鬼，当年四保一战术中必须保住的那一个，它活着比赛就能赢得胜利，那个幽鬼的时代，它的发育情况决定着比赛走向，一旦起来就代表着脆皮和法师的末日来临。51时代的大改令虚空没落，幽鬼乘机崛起成为最耀眼的后期英雄，后来因为多次整改，它越来越吃经济，因此跟不上游戏节奏而被时代淘汰。如今它卷土重来，又一次回到玩家眼中，我们拭目以待。

3、灵魂守卫，作为曾经的后期之王，它带给我们更多的是震撼，作为当时可怕的存在它能让任何追击它的角色变成被追击者。变身后的远程攻击，分身的恐怖输出，可怕的移动速度，完全无死角，这也导致它被疯狂削弱，主流打法已经趋向于推塔和中期决战，它也渐渐走下神坛。不过因为呼声很高，它又被整改，期待它的王者归来。

4、美杜莎，在三核时代，美杜莎就是女王大人，最热门的英雄，最有力的Carry英雄，有肉有输出，中期魔法盾加大招，完全在团战中游刃有余，两件输出装备就可以当炮台使用了，她也是为数不多可以出圣剑的英雄，成型的美杜莎绝对是最难打的角色，不过缺点就是发育缓慢，在快节奏比赛的趋势下，她已经开始凉了。

欢迎大家围观和补充。