黑色瘟疫套装怎么做,历史上真实的冷宫生活是什么样的?
黑色瘟疫套装怎么做，历史上真实的冷宫生活是什么样的？
冷宫是皇帝的女人们最不想去的地方，一旦被打入冷宫就意味着这辈子与荣华富贵、地位权势彻底告别了。
不仅如此，被打入冷宫的妃子无异于被贬为庶人，不但失去了自由出行的能力，还要面对凄惨和阴暗的生活。冷宫的存在给本就等级森严的皇宫大院又增添了一抹神秘的色彩。
冷宫并不是一处宫殿的正式名称，而是指三宫六院里那一些比较偏僻、破旧的老宫殿。由于皇帝不常去，所以这里就被用来安置一些失宠的妃嫔们。久而久之，冷宫就被当成宫里最不详的地方了，即便是大白天也是大门紧闭、暮气沉沉的感觉。
上至皇后、贵妃，下至淑妤、昭仪，后宫里任何女人都对冷宫的存在讳莫如深。在历史上，被打入冷宫的皇后或者妃嫔并不少，但能够走出去的寥寥无几。比如历史上汉武帝的原配皇后、孝武皇后陈阿娇，也就是“金屋藏娇”的出处。陈阿娇是汉武帝刘彻的表姐，她的母亲是汉武帝的姑姑。
陈皇后因为年老色衰、膝下无子的缘故，丧失了汉武帝的宠信。后来，汉武帝为了打击外戚集团，便找借口把陈皇后废了，贬入长门宫居住。偏僻的长门宫就是汉武帝时期的冷宫。
不知道是不是汉武帝“克妻”，他的陈皇后、卫皇后都先后被废除，宠妃李夫人年轻便去世，另一位宠妃钩弋夫人因为“子弱母壮，必乱天下”而被汉武帝下令处死。
不过，哪怕是后宫妃子犯了比较严重的过错，一般也不会被处死（除了极少数例子），最多就是被被打入冷宫。
在冷宫里，皇妃的生活和坐牢没有差别，不但要忍受孤独、寂寞的生活，甚至连基本的出行活动都要受到限制。在这里，她们无法与家人联系，只能日复一日、年复一年地等着皇帝来赦免自己，可是皇帝早把她们忘了。
一旦妃子被打入冷宫，那么她的家人或多或少也要受到牵连，在朝廷当官的外戚会被罢免，拥有爵位的外戚会被废除，这就是世事无常。
公元前7年，汉朝历史上有名的昏君汉成帝刘骜在宠妃赵合德的寝宫里暴毙，疑是因为酒色过度。汉成帝晚年专宠赵飞燕、赵合德姐妹，并把自己的原配皇后许平君打入了冷宫。
许皇后因为耐不住冷宫的凄惨生活，又和权臣淳于长关系不太清白，最后被朝廷赐死。
汉成帝刘骜在赵合德的寝宫暴毙，可把赵合德给害惨了。后宫早就不满赵氏姐妹作威作福，纷纷起来揭发赵氏姐妹的罪恶。
赵合德不愿意到冷宫里去过苦日子，于是自杀身亡；赵飞燕靠着汉哀帝刘欣的保护，才没有受到惩罚。
6年之后，汉哀帝突然暴毙，赵飞燕失去了靠山，被王太皇太后废为庶人，让她去给先帝守陵一辈子，也相当于永久打入了冷宫。
赵飞燕是当年汉成帝的第二位皇后，过惯了锦衣玉食，哪里能吃得了这个苦头。这个历史上著名的美人、孝成皇后赵飞燕在守陵期间也自尽而亡，当时才30岁出头的年纪。
此外，历史上周朝周幽王的申后、明朝万历皇帝的王恭妃、天启皇帝的李成妃都被打入了冷宫，下场均十分凄惨。真正能够从冷宫里走出来的十不存一，妃子们要么是孤独终老在里面，要么是被人害死在里面。因此，所有的妃嫔哪怕是皇后，也对冷宫一直谈之色变。
意大利女画家真蒂莱斯基有哪些让人印象深刻的油画作品？
被侵犯后，画笔是她的复仇女神：女画家真蒂莱斯基《拿鲁特琴的自画像》 1615–1617 阿特米希娅
艺术史中，大家更喜欢叫她阿特米希娅·真蒂莱斯基，她是艺术史上少有的几位女性艺术大师。她生活在文艺复兴时期，是意大利当时唯一以画为职业的女人，是欧洲艺术史上第一位有名可考的女画家，也是欧洲艺术史上第一位成为艺术学院（迪赛诺学院）院士的女画家。她17岁时惨遭不幸：被另一位同行画家侵犯，她诉诸法律，但法律没有给她公正，反将她羞辱。这段悲剧经历在现代，却远比她的画更为广为人知。在最常见的叙事，正是把阿特米希娅笔下那么多充满复仇欲望的、血腥暴力的女性形象归结于这段经历。《苏珊娜与长老》1622年 161x123cm这当然更是一种刻板的观念：先不论这两者之间的联系到底有多少可靠的证据。用这样一厢情愿的方式来推测，只是将阿特米希娅这个活生生的艺术家，压扁成了一个被强暴的符号——而忽略了她同样有大量画面温柔的作品，以及最关键的:她究竟是怎样的一个人。《犹滴斩首荷罗孚尼》阿特米希娅阿特米希娅·简特莱斯基（Artemisia Gentileschi )，是在1593年的7月8日出生于罗马，他的父亲奥拉齐奥（Orazio Gentileschi）在当地是位小有名气的画家。身为家中长女，12岁的她在母亲去世后不得不挑起家务的重担，常常要在父亲忙于工作时照顾家中的三个弟弟。另一面，工作繁重的父亲也常常让阿特米希娅在绘画时打打下手，出于生计需求，阿特米希娅多多少少开了始一些基础的绘画训练。鉴于她的女性身份，当时极少有女艺术家登台亮相，更遑论女孩子前往画家工作室学习了。因此，她主要在家中复制父亲的作品为主。当时谁也想不到，这位貌不惊人的小姑娘的成就，会远远超越其父。《犹滴与女仆》17岁的阿特米希娅，就已经为我们留下了一张艺术史名作，同时也是她现存最早的作品《苏珊娜与长老》。这是一个有着千年历史的常见题材，备受画家青睐。这一典故出自旧约《圣经》中的《但以理书》（因新教改革，新教版中文圣经将其收入《圣经外典》）。苏珊娜是犹太富商的妻子，城内两位长老觊觎她的美貌，先偷窥她沐浴，继而上前玷污。苏珊娜宁死不屈，奋力反抗。谁知两位长老面对罪行败露却利用手中的权势，诬陷她与别人有染，可怜的苏珊娜就此被判死刑。听到她祈祷的上帝，派但以理救出了苏珊娜，而两名长老则被处死。从此，苏珊娜成为西方文化中贞女的象征。《维纳斯与丘比特》 1625–1630年, Virginia Museum of Fine Arts虽然这一主题有着许多戏剧化的剧情，短小紧凑的故事中有强暴、情欲、窥视癖、信仰、善恶有报等种种复杂因素，但纵观西方绘画史，几乎所有的画家都挑选“长老偷窥苏珊娜沐浴”这一幕。这显然不是偶然：西方艺术史中的女性角色，长期以来其在画中存在的价值，便是供“他人凝视”，而这个观众已经被预设为男性。这一点在苏珊娜题材中显得尤为突出，苏珊娜总是被塑造成一个被看的景观，观画者也实际上加入了长老的行列，在画外一起窥视她的肉体，这几乎成了一个惯例。《苏珊娜与长老》但阿特米希娅并没有把女性当做一个被观看之物。17岁的她，笔下的苏珊娜是一个极端厌恶、坚决拒斥的姿态，她没有搔首弄姿、刻意展现任何的女性肉体之美，反倒真实的、竭力回避着长老咄咄逼人的目光，以致身体呈现出并不美丽的扭曲，充满了在面对入侵时的无助之感。足见，作为一个女性艺术家，这就是她对自己身体真实的态度：她不是什么仅供观赏的“物”，她也并不想任何人窥视她的身体。这一点，与其他男性艺术家笔下楚楚可怜、无助但诱人、魅惑的苏珊娜截然不同。在创作了这张画几个月后，1611年5月，阿特米希娅迎来了一生中的悲剧时刻：她被父亲的朋友、同样是画家的塔西（Agostino Tassi c1580-1644）侵犯，彼时塔西正与她父亲共事完成罗马宫的装饰工作，因此塔西顺势成为阿特米希娅的绘画导师，却没想到他既无师德，更是人面兽心。强暴阿特米希娅后，为了掩盖罪行，塔西空口许诺将娶她为妻，却在背地里试图杀害她以消灭证据、并将她创作的画作据为己有。忍无可忍之下，阿特米希娅将塔西送上法庭，这样的决定即便在今天依旧充满勇气和决断，当然也在当时的罗马引起轰动。但她并没有迎来正义，塔西在法庭上污蔑阿特米希娅行为不检点，与他人乱交，因此没有娶她为妻，而十七世纪的意大利，不仅女性的社会地位极其低下，女性的证词也不通常不被信任。因此，罗马法庭面对无权无势的阿特米希娅，天然的假定了她是诬告自己的老师塔西，因此让士兵当场给她施加刑罚，用细麻绳紧紧捆绑她的十指，法官每问一次“你说的是实话吗？”法警便勒紧一次麻绳，直至她血肉模糊，阿特米希娅的回答始终没变：我没说谎。这次经历令她双手近乎残废，她怒尔在法庭上质问法官：“是我将他告上法庭，结果受刑、被审问的反而是我？”阿特米希娅《自画像》冗长的法律流程和当地长久以来对女性的歧视，让无权无势的阿特米希娅度过了钝刀割肉般的七个月，在另一次庭审中，法官给了她更大的羞辱：如何证明自己在被塔西强暴后不再是处女。他们当场找来两个助产士，在法庭上拉起了一面布帘，由助产士验证阿特米希娅确实遭到侵犯。最终，阿特米希娅勉强赢了官司。这样的经历，深深地伤害了这位18岁少女的内心，最终：塔西虽然遭到了谴责和放逐的法律制裁，但这一惩罚从来没有得到执行。而受害者阿特米希娅，以莫大的痛苦，莫大的勇气争取的公义，却成了罗马人茶余饭后的笑柄，这场悲剧成了她一生的转折点。庭审后第二天，阿特米希娅嫁给佛罗伦萨艺术家彼得罗·斯蒂亚泰西（Pierantonio di Vincenzo Stiattesi），正是斯蒂亚泰西的哥哥为阿特米希娅担任法律辩护。新婚燕尔，夫妻俩双双离开伤心之地罗马，奔赴佛罗伦萨开始新的生活。但新生活能否掩盖过往的伤痛？她的悲愤该向谁说？《犹滴斩杀荷罗孚尼》, 1612-13年 158.8 × 125.5 cm画笔成了她的复仇女神。隔年，1612年阿特米希娅创作了她在艺术史上的代表作：《犹滴斩杀荷罗孚尼》。这是西方文化的“美人计”，出自圣经《犹滴传》（作为次经，被罗马天主教及东正教认为是《旧约圣经》的一部分，部分中文《圣经》因翻译自新教版本，故无此节。）犹滴是一位以色列的美丽寡妇，面对荷罗浮尼率领的十三万大军围城，她挺身而出色诱荷罗浮尼并将其灌醉斩首，安然返回以城内，犹滴由此成为了以色列人的女英雄。▲卡拉瓦乔 《犹滴割下荷罗浮尼的头》1598-1599在其他艺术家笔下，犹滴往往是一个风情万种的女郎，即便是提着头颅或是在斩首的过程中，也往往呈现出大小姐般的柔弱与嫌恶，这一点在卡拉瓦乔的犹滴和波提切利的犹滴身上展现的很明显。波提切利 《犹滴返回伯赛利亚》但在阿特米希娅的笔下，美丽的犹滴更像是位女屠夫，观众直面了残酷的斩首瞬间，一束光照亮了屠宰现场，犹滴镇定而肃穆的一手持刀，一手抓住荷罗浮尼头颅将其斩下，白色的床单满是鲜血，女性的诱惑与美丽彻底消失，只有赤裸裸的杀戮，原本神话中的宗教因素被排除的一干二净。《犹滴斩杀荷罗孚尼》, 1612-13年 158.8 × 125.5 cm其后，犹滴也成了阿特米希娅反复创作的题材。因此，在一些学者们看来，创作如此暴力血腥的斩首，更像是被性侵的受害者在绘画上的反抗与回应，这不是一位在上帝指引下的女英雄、也不是一位风情万种的色诱女郎，只有复仇能激发出如此刚毅果断的屠宰。《埃及艳后之死》（Cleopatra）,1633-5117 × 175.5 cm因此，犹滴更像是画家的复仇女神，阿特米希娅用这样一张进入艺术史的绘画，将同是画家的塔西钉在了强奸犯的耻辱柱上，堪称是用画笔完成了一个永恒的复仇。除此之外，阿特米希娅也尤为钟爱各类女英雄的题材，包括埃及艳后、罗马贞女卢克雷齐亚等等。相比较而言，她笔下的女性形象，有力、激情、甚至略带凶悍，这成了阿特米希娅因此而闻名。在佛罗伦萨生活，也使得阿特米希娅摆脱了父亲的阴影。她的画令佛罗伦萨的统治者美第奇家族赞赏不已，进而令她在1616年成功加入了著名的迪赛诺艺术学院（世界上第一个美术学院的第一名院士），从此，阿特米希娅以一名职业画家的身份生活。《自画像》 约1615年-1617年然而，私下里，她的婚姻并不幸福，因为斯蒂亚特西背负了无数债务。他们在五年内生了五个孩子，却只有两个幸存。1618年，她与弗朗切斯科·玛丽亚·马林吉（Francesco Maria Maringhi）展开了热情洋溢的婚外恋。但佛罗伦萨不是她的终老之地，由于没能完成美第奇家族的委托，面对柯西莫二世的愤怒追捕，她再次踏上了颠沛流离之路。离开佛罗伦萨，阿特米希娅先回罗马投奔父亲，继而前往威尼斯，再跑到西班牙统治下的那不勒斯。最后，虽然抱怨当地物价过高，但她还是在那不勒斯定居了25年。一座欣欣向荣的小工作室在这浪漫的海港都市开张了，由她和女儿普鲁登扎（Prudenza）共同经营打理。这一时期的作品，相比较她年轻时少了许多血腥和愤怒，在商业化的浪潮摸爬滚打中，她订单上至西班牙国王菲利普四世，可谓是备受当地人青睐。《苏珊娜和长老》，1652年。布面油画，200.3×225.6厘米。命运倒成了一个循环：我们现存最后一张阿特米希娅的作品，正是她17岁最早的那一题材《苏珊娜与长老》。相比较17岁那个少女充满恐惧之情，整幅画面排斥和能量更少，苏珊娜更像是一位神圣的贵妇在与两位长老论道，身体也没有丝毫裸露之感。也许年岁的增长，为人父母的经历带来了心理上沉静与勇气，亦或者养家糊口的生活，令她开始更为客户的口味着想——毕竟所有的画都是要挂在特定场地做装饰使用。《自画像》1638年 阿特米希娅尽管阿特米希娅去世的确切时间并不清楚，据认为很可能是在1656年那不勒斯瘟疫期间，但她60岁的年龄在当时堪称高寿。她最后的日子过得不错：唯一幸存的孩子过上了不错的生活，接受了良好的教育，而她本人备受欢迎，甚至还跟伽利略保持着友谊。毫无疑问，她可以跻身为最有成就的画家之一，俗一点说：她少女时期的作品就已经被意大利、西班牙、英国的统治者们所青睐，其中甚至包括柯西莫·美第奇二世这种专业的艺术赞助人。因此，若总是在艺术史中刻意强调她女画家的身份，甚至有点不公平：毕竟她的成就不是靠性别，而是凭本事。推荐全世界十部恐怖片？
你这问题还真合我胃口，因为我观影历程当中，最喜欢的莫过于恐怖惊悚题材影片。
在我看来，不同国家的恐怖片，侧重点各有不同，也可以说是迎合各自国家的文化氛围吧！欧美侧重血腥视觉刺激；日本侧重紧密关联现实生活和心理层面的恐惧；韩国侧重加入人文情感方面的元素；而泰国则是血腥与心理都兼具。
推荐影片这种事，向来是见仁见智，我个人观点，选出下面这些恐怖片分享给大家。
（1）咒怨（日本/2002）《咒怨》应该算是我童年一大阴影，故事大纲其实很简单：东京一桩屋子，当年男主人突然狂性大发，乱刀虐杀妻子，随后自杀，6岁儿子也失踪，自此只要有拜访者进入，都会被冲天怨气缠身，以各种方式惨死。
本片对于恐怖氛围的营造，主要归功于日本恐怖片大师清水崇，他对人们心理层面的恐怖把握之精准，确实令我佩服。
本片完全摒弃一惊一乍的音效吓人，利用人们日常居家生活会用到的物品和场所，展现令人汗毛倒立的恐怖镜头，在当时甚至让我很长一段时间都不敢去碰衣橱、不敢掀开被窝看里面...等等。比如里面的经典镜头，就是女主被频繁惊吓之后，好不容易逃回住所，想要躲进被窝里不去看外面，正常人都会认为这是一种安全方式，但伽椰子(被男主人虐杀的妻子)却出其不意的从被窝缓慢探头。要知道在学生时代，会认为躲被窝，是最可靠的躲鬼的方式，但本片摧毁了我的这种想法。
另外还有一点，本片展现了如果真的有恶鬼存在于这个世界上的情况下，恶鬼真正的姿态。影片中遇害的人，其实和这间屋子并没有什么瓜葛，都是倒了大霉误打误撞进屋的苦主，也就是说，伽椰子害人是无差别的，并不会像我们在聊斋里听过的那些鬼一样，有仇报仇那种类型。这种无差别的恶意和怨气，更增添了一分寒意。
（2）死寂（美国/2007）虽然开头我说欧美恐怖片侧重血腥，但有一个人导演的影片是例外，而且口碑票房双丰收，那就是温子仁。而说起他导演的影片，可能很多人想推荐《招魂》系列，但我个人更喜欢《死寂》。
本片成功让我对提线木偶这个小时候多出现在卡通里的好玩形象蒙上了浓浓的阴影。温子仁虽然美国籍，但确实马来西亚裔，也许因为这点，他拍摄恐怖片的技法，更偏向于日式恐怖片，侧重于心理层面的刺激。
伟大的口语表演者，把自己的情感灌入进玩偶内，主人离开了，你却总觉得玩偶是活的，这种恐怖感一旦形成，在之后你的日常生活中，会诞生你一段时间内最害怕的事情：半夜醒来，环顾房间，总觉得阴暗角落有什么东西正在注视着你。
（3）僵尸（香港/2013）这部影片不算老，麦浚龙导演，清水崇监制(没错，正是导演了《咒怨》的日本恐怖大师)。麦浚龙本来是香港富二代歌手，但才华出众，开始导演影片便以《僵尸》打响了电影圈的名气。
本片应该算是对香港影坛特别是僵尸片辉煌时代已成往事的一曲挽歌。里面多处致敬林正英僵尸片的桥段。但拍摄手法和画面处理却精致有味，远超B级片那种等级的质量。有清水崇的加入，整体恐怖氛围的营造，有十分明显的日式恐怖的风格。
片中不同角色心底里的那份各自不同的恶意，串联起来，酿成了僵尸出笼的惨剧。每一个角色最终都是悲剧落幕，这种放不下执念的悲剧，给本片弥漫的恐怖氛围增添了一份悲悯色彩。
（4）鬼影（泰国/2004）泰国恐怖片其实有很多经典之作可以推荐，但无奈太多(他们国家貌似特别喜欢看恐怖片)，所以就代表性推荐这部《鬼影》给大家，其他的还有很多，比如《恶魔的艺术》《厉鬼将映》等等...
泰国恐怖片吓人的地方其实和日式恐怖片一样，在心理层面上面，但和日式恐怖片却有很鲜明的区别，让人一眼就能区分开来。我想，除了存在一定的血腥元素在里面，善恶有报这个会让观者在结尾大呼舒服的点，是其中一个重要原因。
本片正是围绕一个渣到极点的摄影师男主展开，最终男主也遭受到了应有的惩罚。这种在体验了一整轮各式恐怖桥段被惊吓得不行之后，送上一枚惩罚恶人的果子，会有一种奇妙的恐怖片观影体验，刺激而又舒爽。
总之，泰国恐怖片我是比较推荐恐怖片爱好者逐一找来观看，评分较低的片子，也甩很多别国恐怖片很远，很有味道。
（5）黑暗侵袭（英国/2006）本片我其实在另一个问题“哪部电影让人看了感觉能窒息一样？”里推荐过，在这里再次推荐，是觉得和其他恐怖片相比，多了一分对压抑绝望的塑造。
全片节奏把控精准，一步步把人带入阴暗洞窟那种封闭恐怖的氛围当中，最后女主以为自己逃出生天，但实际是噩梦初醒，这种绝望感，让人不禁冷汗直流。
本片有一定程度的血腥元素，但并非靠此来制造恐惧，更多的是心理层面的那种绝望压抑。推荐恐怖片爱好者观看自行感受。
总结其实还有很多优秀恐怖片可以推荐，也可以凑够十部满足题主的问题，但确实选择太多，我也就不同地域的不同类型恐怖片各推荐一部，以供参考吧！你问我为什么没推荐韩国恐怖片？那是因为，韩国恐怖片在我看来，更偏向于带有恐怖元素的文艺片，有优秀作品，但确实不够恐怖。
久经决斗家炼金配方？
配方：点金石 (炼金师匹斯特苏格 加基森)
配方：合成奥金 (炼金师匹斯特苏格 加基森)配方：抗魔药水 (世界掉落)
配方：极效治疗药水 (埃文·维布鲁 永望镇)
配方：迅捷药水 (哀嚎洞穴掉落)
配方：有限无敌药水 (世界掉落)
配方：隐形药水 (45左右怪 世界掉落)
配方：猫鼬药剂 (雷加斯盗贼 艾萨拉) (碧火盗贼 费伍德森林 )
配方：强效暗影防护药水 (黑暗教徒 暗影法师 东瘟疫之地 )
配方：强效冰霜防护药水 (霜槌巨人 冬泉谷)配方：强效奥法药剂 (56左右怪 世界掉落)
配方：强效自然防护药水 ( 哭泣洞穴 西瘟疫之地)
配方：强效奥术防护药水 (深蓝龙人法师 冬泉谷)
配方：强效火焰防护药水 (火印祈求者 火印炎术师 黑下)
配方：极效法力药水 (玛格努斯·霜鸣 西瘟疫之地TL门口)
配方：精炼智慧药水 (巴纳扎尔 ST)配方：泰坦药水 (达基萨斯将军 黑上)
配方：多重抗性药水 (盖斯 黑上)
配方：超级能量药水 (莱斯·霜语 TL学院)(现在好象DK王子也掉)
配方：极效活力药水 (加尔 MC4号）
放炮可以赶走瘟疫吗？
有关专业人士表示：建议疫区燃放烟花鞭炮消除“气溶胶”中的病毒！目前已对多地进行解禁，足以说明几千年的传统习俗还是有它存在的价值。
先前有过报道，新冠感染的肺炎传播的途径包括气溶胶传播，在气溶胶上携带着的病毒，则传播区域更广，危害区间更大，所以要用气态化合物进行灭菌，也就是说通过燃放烟花鞭炮来进行空气灭菌。
古时候为什么放炮古代流传下来的放鞭炮或许就是我们现在所说的消毒，冬季病毒感染高发，通过鞭炮中的硫磺在空气中灭菌让更少人生病，所以古代通过大规模燃放鞭炮对环境进行消毒，来抑制病菌。
古代婚丧嫁娶、人员流动乔迁，都会放鞭炮，可以通过燃放鞭炮起到抗疫消毒的作用，让周围的空气弥漫硝磺气体和地上遍布纸屑彻底笼罩住整个村镇。
鞭炮的由来放爆竹起源距今有2000多年的历史，可追溯到春秋战国。《荆楚岁时记》有云：正是一日是三元之日也，《春秋》谓之端月，鸡鸣而起，先于庭前爆竹，以辟山臊恶鬼。什么意思呢？答案很简单：就是为了驱赶瘟神、恶鬼，带来一年的好运气。
打西汉开始，人们就愚昧的认为放鞭炮可以驱赶瘟神，以从古至今就一代一代的传承了下来。在汉朝的时候还不叫鞭炮，叫爆竹，因为那时候不发达，还没有纸和火药，只能把竹子放在火中，竹子燃烧时发出的哔哔啵啵的声音，以此来达到驱赶瘟神的效果。
到了唐朝，思维就更加先进了，当时的人们嫌弃竹子放火中燃烧显得威力小，于是唐人就发明了“爆竿”，意思就是把一串竹子挂起来烧，虽然声音相比较大，但还是觉得不过瘾，于是......
经过不懈努力，大约在千年前，终于让智慧的人们找到了新的方法，那时候就出现了炼丹师，到了隋朝时候，鞭炮才有了稳定的配方，由硫磺、硝石头、木炭机配成的黑火药，，至此，火药才可流传明间。
于是将火药和爆竹联系到一起，大体的方法就是在竹子上钻孔，将火药填入其中，以松油封口，这时候还是没有想到用纸，直到北宋时期，才出现用纸裹着火药的燃烧物，并且还分单双响，于是“爆竹”改名为“鞭炮”“炮仗”。
接下来就更热闹了，每到春节就放鞭炮，用来驱赶瘟神的的习俗也就理直气壮的流传下来了，到了明朝，大医学家李时珍在《本草纲目》中说过，意思就是认为火药能治疮癣、杀虫，辟湿气，并且还能驱赶瘟疫。
现实典型案例历史上东北肺鼠疫，也就是在1910年代末时期，那时的东北鼠疫大流行，闹的人心惶惶，可是在满放鞭炮的三天后，病亡率竟然为零，说明燃放鞭炮还是可以用来抗疫的。
1932年陕西的霍乱几乎遍布全国，据粗略统计，那时候也有23个省市，306个城市出现疫情，在抗战时期也发生过大疫情，其中发病最多、流行最广、死亡最高的传染病就是疟疾。
随着新中国成立后，各地的疫情也得到了初步的控制，使疫情引发的死亡人数大幅下降，但这主要的功劳并不是春节燃放的烟花爆竹，而主要功劳还是新中国开展的防疫工作。
总结可见，过年放鞭炮，硫磺杀病毒可能有一定效果，但不是决定性的，老祖宗几千年的东西，不能说没一点道理，本来过年放鞭炮，就有避疫驱邪的意思，讨个吉利也是好事!
但不管什么角度分析，疫情已经成为事实，我们积极抗疫就好，配合政府政策，少出门，少聚餐，保护好自己不给社会添麻烦就可以了。
虽然部分地区解禁了禁燃烟花爆竹，但更值得注意的是安全，未成年人燃放烟花爆竹要监护人陪同或者其他成年人陪同。
以上仅是好难的个人看法，仅供参考，不作依据！
