古老的装备合成器,萨顶顶是什么流派?
古老的装备合成器，萨顶顶是什么流派？
“萨顶顶”毕业于解放军艺术学院，有着深厚扎实的学院派背景。 萨顶顶三个字远不只局限在音乐上，而是从音乐的最本源出发,以中华民族的千年文化为广大背景，巧妙融合西方创新意味的电子音乐，同时随之而出的是高品质音乐融合文化，深厚而不固守，创新挑战而不脱离现实的前卫时尚气质。 她并未接受过专业的训练，却全凭音乐的驾驭和深入骨髓的东方气质，随身起舞，并独辟蹊径结合东方武术，构织成唯美，绚烂，独特的东方神秘主义舞蹈。
她大胆开放的“世界音乐”意识, 使她并不拘泥于现有音乐的模式,而是利用西方电子乐的节奏感将古老神秘的东方原生态民族音乐衬托的更加出彩和现代。以Cross-over的方式将行云流水般优美的东方民族乐器与现代电子合成器融合也是如今世界上最前沿最时尚的音乐形式，这样的融合形成的一种异常强大的听觉震撼，形成独特的“萨顶顶音乐”。
音乐种类及其英文名？
1、Jazz——爵士乐
于19世纪末20世纪初源于美国，诞生于南部港口城市新奥尔良，音乐根基来自布鲁斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）。爵士乐讲究即兴，以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础，是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。
2、Rock and Roll——摇滚乐
兴起于20世纪50年代中期，主要受到节奏布鲁斯、乡村音乐和叮砰巷音乐的影响发展而来。早期摇滚乐很多都是黑人节奏布鲁斯的翻唱版，因而节奏布鲁斯是其主要根基。
3、Metal——金属乐
以重金属为主，包括黑金属，死亡金属，激流金属，新金属，厄运金属，华丽金属，重金属，工业金属等重型音乐。
4、techno——合成乐
“高科技舞曲”。利用电脑,合成器合成,做出一些特殊音效,这种音乐常常是许多音效组合起来的. techno的节拍也是4/4拍,但速度较house快,且听起来具重复性,较强硬,较机械化,所以一些人称techno为“工业噪音”。
5、folks——民歌（民乐）
民族在古代或者近代时期创作带有自己民族风格的歌曲，是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去。
逆水寒手游是什么类型游戏？
逆水寒是一款以中国古代江湖为背景的角色扮演游戏，包含了大量的武侠元素，是一款类型为武侠MMORPG的游戏。在游戏中，玩家可以自由选择不同的门派和角色来体验丰富多样的剧情和任务。
游戏画面精美，包含了很多特色属性，如骑术、物品制作、帮派战等等，使得玩家可以在游戏中享受到丰富、多样的游戏体验和江湖气息。
通过角色的成长和装备的提升，玩家可以掌握更强大的武功和技能，踏上寻找江湖秘宝和名扬天下的冒险之旅。
专业的人是怎么听音乐的？
坦率地说，我不懂音乐。80年代上大学时，我听的是风靡全国的流行歌曲，个别来自大都市的同学却在听交响乐。20多年过去了，我仍欣赏不了严肃音乐。每年央视播放维也纳新年音乐时，我也会有意听一会，可很难进入角色。培训期间，单位组织我们到国家大剧院听了一场音乐晚会，从指挥到小提琴手都是国内外赫赫有名艺术家。现场场面庄严，气势恢弘，一首曲子下来，全场响起阵阵掌声，有时指挥家要出来谢几次幕，自然我也跟着鼓掌。但我鼓掌的原因多是受现场气氛的感染，其实，我并没听懂。
张昊辰演奏德彪西《前奏曲集第二册》选曲“月色满庭台”
直到听了中央音乐学院副院长周海宏教授《走进音乐的世界－兼谈艺术在人类生活中的意义》的讲座，我才对严肃音乐有了初步认识。尤其是《音乐何需“懂”》、《音乐理解何需“正确”》的观点鼓励我们一步步从通俗音乐走向高雅音乐。周教授妙趣横生的讲课，加上现代化电子手段的帮助，使得这堂“严肃音乐普及课”充满着无穷的乐趣，也澄清了许多人多年来在音乐认识上的误区。
现将他的讲课要点摘录于此，相信您看了也会有启发。
Clair de Lune
Eugene Istomin - Eugene Istomin - The Concerto and Solo Recordings
音乐何须懂
我们听不懂音乐，不是因为我们的欣赏水平低，而是因为音乐不能直接传达那种视觉性、语义性的内容。我们没有必要用文学化、美术化的方式去解说音乐。
中国古代有这样一个故事，讲的是战国时期有一个人叫俞伯牙，这人琴弹得特别好。有一天他在深山老林里弹琴的时候，来了个打柴人叫钟子期。俞伯牙一弹琴，钟子期就说了：“峨峨乎若泰山”，俞伯牙心里很惊讶，因为他心里正想表现高山呢，就被听出来了。俞伯牙心想：这下我换一个主题，我表现流水。钟子期一听，又说：“汤汤乎若江河。”不管俞伯牙弹什么，钟子期都能听出音乐表现的内容。于是乎两个人就成了好朋友，成了知音。但是好景不长，没多久钟子期去世了。俞伯牙痛失知音，伤心到极点的时候，就把自己的琴给摔了，发誓永远不再弹琴。这个故事后来就变成了“高山流水”的成语，变成了“知音”这样一个日常生活中常用的词。这是中国古代妇孺皆知的故事。
Suite bergamasque: III. Clair de lune
Zoltán Kocsis - Clair de Lune - Debussy Favourites
为什么音乐就这么难懂呢？
我的第一个话题就是：音乐何须懂。好多朋友一看这个话题就惊讶了，心想我们本来是想通过在这里听周老师讲完以后就懂音乐了，怎么屏幕上打出这个标题来？其实我想在这个标题下面谈谈音乐艺术的基本属性和为什么我们都觉得听不懂音乐。
我们做过一个调查，是在北京6所211工程大学和中央音乐学院做的对比调查。这个调查有一个题目叫做：如果你不喜欢严肃音乐，原因是什么？我们发现在众多原因当中，“听不懂”和“不知道音乐要表现的是什么”占了主要的比例。
我自己也有这样的经历。我小时候学钢琴，有一天弹个曲子叫《夕阳箫鼓》，这是根据我国古曲《春江花月夜》改编的。我父亲来到我面前说：“这曲子你弹了这么久，你跟我说说它哪儿表现的是春，哪儿表现的是江，还有花、月、夜！”当时我憋住了，涨了个大红脸，说不出来。父亲非常不满，一转身说了声：“哼！连自己弹的是什么都不知道，还弹什么钢琴！”后来我又上了音乐学院附中。在附中里有一门课叫《音乐欣赏》，在这个课上老师给我们讲了一首曲子，给我的印象很深，是意大利作曲家维瓦尔第的《四季》。老师就讲了：“《四季》这首曲子啊，第一段叫‘春天’，乐曲表现了春天到来，万物复苏，大地一片郁郁葱葱，牧人们在放牧，牛儿在草地上吃草。”然后我就趴在桌子上使劲儿想这牛吃草的场景，就是没听出来。
四季-冬
Various Artists - 心花路放 电影原声带
为什么会是这样的现象呢？其实，“高山流水”的故事对音乐这门艺术来说，不是一个普通的故事。在这个故事的背后，蕴涵着一种审美观念，这个观念告诉我们：在音乐当中包含着各种各样的表现内容，如果你要是听不懂，说不出来，就说明你不懂音乐。所以一般来说，当一个朋友说“我不懂音乐”的时候，他的第一层含义就是指：不知道音乐表现的是什么。
米凯兰杰利演奏德彪西前奏曲《亚麻色头发的少女》
为什么音乐这么难懂？一直到上了大学的时候，我才搞明白。中央音乐学院有一门课，叫《音乐美学》。在这门课上，老师就给我们讲了一个非常简单的道理，使我豁然开朗。这一道理简单到了什么程度？简单到了我觉得为这么简单的道理困惑这么多年特别亏的慌。其实在座的不用上中央音乐学院，也不用学音乐美学，大家凭自己的日常经验，凭直觉就能明白这个道理。大家想一想，音乐这门艺术，它是由声音构成的，那么它的最基本的材料———声音，具有以下两个属性：一个属性我们说它没有造型性。“当”的一声响，你说这是长的、方的、圆的？什么都不是。它只是一个听觉的信号。由此我们可以得出两个推论：音乐不能直接传达视觉形象；音乐不能直接传达思想概念。我想，声音材料的这两个客观属性是铁板钉钉的事实，由此得出的这个推论也是顺理成章的。我告诉大家，正是因为这个原因，其实我们搞音乐的人——音乐专业工作者也听不懂音乐！
Arabesque No. 2
Gordon Fergus-Thompson - Debussy: Solo Piano Music
“高山流水”这个故事在主观上给我们每个人都产生了一种压力。什么压力？就是要从音乐当中听出视觉性、概念性的东西。而实际上音乐不能直接传达这种视觉性和概念性的内容。这就是为什么我们听不懂音乐———搞音乐的听不懂，古代人听不懂，现代人也听不懂，说不出音乐表现的是什么。不是因为我们听众的欣赏水平低，而是因为音乐不能直接传达那种视觉性、语义性的内容。那么现在我要跟俞伯牙说了：是你太不懂音乐了，如果你要是真懂音乐的话，你就不应该要求你的听众在音乐当中听出如此具体的内容，你把琴摔了实在太可惜。
大家都听不懂———在座的听不懂，我们搞音乐的也听不懂，我们之间的区别是什么呢？有一个我们圈内人人都知道的事实，独独没有告诉大家，是什么呢？就是搞音乐的人和那些真正喜欢音乐的人，他们在欣赏音乐的时候，才不管什么内容懂不懂的问题。什么意思啊？就是不一定非要从音乐中听出很明确的，比如形象啊，思想啊，哲理啊，情感啊等等内容。概括地说，我们没有必要用文学化、美术化的方式去解说音乐。这就是我们之间的区别。
Nocturne, L. 82
Gordon Fergus-Thompson - Debussy: Solo Piano Music
之所以形成这样一个局面，除了我们古代古已有之的、妇孺皆知的“高山流水觅知音”这样一个故事之外，还有一个非常重要的原因，用我的话来概括，就是以乐曲解说为核心的音乐普及方式。不信大家去看，过去的音乐欣赏基本就是这个路子：严肃音乐和轻音乐不一样，它是有深刻思想内涵的；你要是想欣赏它，就要了解它；要了解它，就要深入乐曲的时代背景、创作背景、作曲家生平，等等。经年累月的宣传就使大家产生了这样一个概念：对待那样一种严肃音乐，就必须以深刻理解的方式去欣赏，否则就是不懂。我本人也做过这样的普及工作。解铃还须系铃人，今天我来到这里，告诉大家：音乐何须懂！
No. 11 in A Minor "Winter Wind"
Boris Berezovsky - Chopin: Etudes
听懂音乐很容易
敏感的听觉，丰富的联想，是我们理解音乐的前提条件。要想听懂音乐，你需要调整自己的联觉习惯，当然作曲家也要在作品上和声音定制上与听众对接。
在这个标题下，我们来了解一下音乐的表现机制。这个问题一点都不复杂，只要了解一点“联觉”的理论知识就可以了。什么是联觉呢？我们说，视觉、味觉、嗅觉、触觉这些感受都和听觉有一种联系，这就是联觉——由一种心理感受引起其他心理感受的现象。联觉是人的一种基本感觉反映，只不过我们平时没有注意它。正是因为在人的心理活动中存在着这样一个反映机制，才使得音乐这样一个纯粹声音的艺术得以表现听觉以外的内容。
中国有一句话，叫“唯乐不可以为伪”。什么意思？就是说只有音乐这件事不能造假。你心里怎么想的，你的音乐就能表现出来。作曲家通过音响来描绘自然以及自己内心的感受，而我们听众也是通过同样的心理反映机制，通过作曲家的音响领悟到作曲家的表现意图。为什么有一句话叫“音乐是世界的语言”呢？就是因为联觉的反映机制，是全人类共有的———不论古今中外、大人小孩，音乐通过联觉使人产生各种感觉。
现在我们把两派音乐美学观点各打五十大板。
首先我要说，我们没有必要用文学化、美术化的方式去理解音乐，音乐何须懂！
其次我们要说，你认为音乐欣赏仅仅是纯粹听觉的感受，也是错误的，因为以联觉为中介，音乐可以使人产生各种各样听觉之外的内容。
那么大家就产生疑问了：我到底什么时候听得懂，什么时候听不懂呢？我们进一步分析。从作品的角度看，一个作品是否能够使我们产生很明确的内容，取决于持续而稳定的联觉对应关系。什么意思啊？就是作曲家选择这个声音和声音的码放方式，要和你想表现的东西在人的联觉上一直对应得特别好。如果你要是对得特别好，我们就都产生联想。如果你对得不好，那就不能怪我们听不懂了，是你写得不像，是作品的问题。
我们听众并非一点责任也没有了。敏感的听觉，丰富的联想，是我们理解音乐的前提条件。我们不担心自己的联觉能力。为什么？因为联觉人人都有，是本能的一部分。关键是联觉的体验习惯问题，这是需要我们努力的。
总结一下：理解音乐靠联觉，联觉靠你是否关注它，听懂音乐很容易。（未完待续）
No. 12 in C Minor "Revolutionary"
Boris Berezovsky - Chopin: Etudes
往期古典入门：1、作家黑塞谈古典音乐丨“古典音乐意味着对人类之悲剧的认知，对人类智慧、勇敢、乐观的赞同肯定！” 2、新学期要到了，你会选修一门古典音乐课吗？来看一门古典音乐课的开场白！3、林耀基弟子陈曦：音乐是与自己的对话丨伟大的音乐家作品表达的是思想，思想不是用来学习的，而是用来感受的；4、极简主义者的古典音乐课丨如何欣赏钢琴音乐丨听熟了，音乐的味道才会出来；5、多少忧伤的时刻，音乐安慰了我生命的痛苦丨霍特、迪斯考、王传越演唱舒伯特《致音乐》；6、你还记得初遇古典音乐的那个属于生命个体的人生时刻吗？ 7、古典音乐真正的职责是什么？找到自我！黑塞《德米安》摘录；8、木心谈古典音乐丨“艺术是光明磊落的隐私。” 9、木心谈艺录丨“谈贝多芬、谈肖邦，最大的难事”是什么？ 10、《命运》给我力量丨指挥家郑小瑛谈音乐与人生丨她说“癌症并不那么可怕！‘既来之，则对付之，不怕它，不念叨它’，它就会怕你！” 11、周小燕先生谈《蓝色多瑙河》丨喜欢古典音乐如何登堂入室？ 12、《康康舞曲》告诉你，听音乐能听懂什么！13、只要你能被音乐感动就什么都好办了！14、没听过阿尔比诺尼《柔板》，不足以理解美丽与哀愁；15、比阿尔比诺尼更伤情的是巴伯的《柔板》丨音乐哲人巴伯在追问什么？16、三部《命运》交响曲，三种生活态度丨聆听贝多芬、柴可夫斯基、马勒的《第五交响曲》！17、古典音乐，不懂？他们说“没关系”！18、那个长得像爱因斯坦的格里格丨“你不能说他的音乐是挪威的！” 19、“我需要370年去学所有我想学的曲目”丨钢琴家们的“音乐时间观”；20、他们没有办法彼此交流，他们唯一的交流方式就是爵士丨朱塞佩·诺瓦的爵士长笛；21、“有人说大提琴的旋律是灵魂的吟唱”丨柏林爱乐十二把大提琴音乐会；22、帕格尼尼与李斯特的《钟》丨“音乐通过与诗的艺术，它可以使艺术得到更自由的发挥和更符合时代精神！”
renor是什么乐器？
贝斯（Bass） 是乐队中一般必不可少的乐器之一，它在乐队中主要担任低音声部，有时也作即兴独奏。
传统爵士乐一般都采用原声贝司（即低音提琴）来体现它的原始风味。
而在现代爵士乐（特别是融合爵士）中经常运用电贝斯或电子合成器中的合成贝斯音。
如今电声乐器的广泛发展与流行使乐队这个词发生了巨大的变化，人数减少了，通常4人即可组织一个乐队，分别由节奏（架子鼓）、低音（贝斯）、和弦（吉他）、主旋律（键盘）。电声乐队中的BASS其实就是低音吉他，全称应该叫BASS GUITAR。应用谱号：低音谱号，不宜调高八度记谱。外观：BASS形状与通常电吉他很相似，略重一些，音阶处于低音位置，因此琴弦相当粗，弦张力相当大，因此拨弦的力量要比吉他大得多。
