神圣的装备合成器,能推荐十首最好听的纯音乐背景音乐吗?

1、神圣的装备合成器，能推荐十首最好听的纯音乐背景音乐吗？

1、《天空之城》--久石让:

久石让是我钟爱的日本音乐大师之一，当初看宫崎骏的《天空之城》就对这个主题曲记忆犹新，后来听过钢琴版、小提琴版、吉它版……都很好听。

2、《追梦人》--神秘园：

幽幽的略带忧伤的音乐，好像在倾诉追梦旅人的故事，很好听。神秘园是我最喜欢的乐队之一，由挪威作曲家兼键盘手RolfLovland（罗尔夫。劳弗兰）和爱尔兰的女小提琴手FionnualaSherry（菲奥诺拉。雪莉）组成。

3、《海之女神》--S.E.N.S（神思者）:

主旋律让人感觉身处广阔大海的星夜，而后面副曲的过渡，又给人另一种完全不同的感受。“大气而不失婉约，柔和而不失力度。”S.E.N.S是由胜木由利加（女）和深浦昭彦（男）两位音乐家组成的团体。在日本，S.E.N.S.被公认为“治愈系”音乐的创始人之一。

4、《森林中的一天》--班得瑞：

仿佛真的被音乐带到了阿尔卑斯山脉的森林中，每一声虫声、鸟鸣、花落流水袅袅入耳。据说这个瑞士的音乐人团体每当执行音乐制作时，从头到尾，深居在阿尔卑斯山林中，坚持不掺杂一丝毫的人工混音，直到母带完成！置身在欧洲山野中，让班得瑞拥有源源不绝的创作灵感，也找寻到自然脱俗的音质。

5、《kisstherain》--Yiruma（李闰岷）:

钢琴的每次敲击似乎就象雨滴一样落在心中，那样的轻柔，却又那么的清晰。每次的聆听，真的仿佛在窗边，感受下雨时那种惆怅。作曲者为韩国最擅长描会爱情的音乐家，Yiruma于1978年出生，好年轻吧？，在韩国出生英国长大。他的音乐作品，展现了兼融东方的抒情与西方的典雅细致的音乐风格。

6、《夜莺》--Yanni雅尼

雅尼的音乐中最爱的一首，音乐中含有中国的元素，仿佛一只飞过紫禁城夜空的夜莺的吟唱。关于《夜莺》的创作，有这样一段故事：雅尼很久以前在意大利海滨度假，每当傍晚时候都会有一只小鸟到他的窗前歌唱，雅尼被小鸟的歌声迷住了，他觉得小鸟的鸣叫中充满了旋律和节奏，就想为这只小鸟谱一支曲子，但是他找不到合适的乐器来模仿小鸟的叫声。

后来，雅尼的一个朋友向他介绍了中国笛子，并为他示范演奏，雅尼立刻就想起了意大利的那只小鸟，他觉得中国笛子模仿小鸟的鸣叫再合适不过了，就很快谱出了这首中国味道十足的<夜莺>.<夜莺>是专门为东方人作的，符合东方人追求乐曲旋律和意境的审美特点。

7、《Tears》--TheDaydream：

选自《钢琴--TheDaydream》，由旅韩华裔新生代钢琴家TheDaydream演奏的钢琴独奏音乐。TheDaydream是一位处世风格神秘的音乐家。据说他从未在大众面前曝光（难怪也没有媒体知道他的真实姓名），从5岁就开始学弹钢琴至今，在大学主修现代艺术课程，而且在写诗方面也相当活跃。深厚的艺术修养，使他的音乐有种特殊的美感。曲风缓慢恬静，带着丝丝淡淡的忧伤，曲子表达的忧伤可以直达您的心扉，让你有点点伤感，有点点怀念，却又是那么那么的美。

8、《森林狂想曲》--徐仁修（台湾）。

荒野探险家徐仁修、自然录音专家刘义骅、自然观察家杨雅棠、留美制作人吴金黛、金曲奖制作人及演奏音乐奖得主范宗沛，全心全意为台湾森林量身打造的自然音乐创作！制作过程耗时5年，深入全台山林实地录音，共收集台湾鸟类、蛙类、蝉类、虫类、山羌、猕猴、飞鼠、溪流…等近100种台湾自然声音；新颖并充满创意的制作概念，使乐曲中的自然音源与音乐的节奏、调性相合无间。

9、《出埃及记》--马克西姆：

我挚爱的一首音乐，气势恢弘悲壮，让人听了心灵仿佛遭受了洗礼。以前在公司里犯困，就放它，呵呵……音乐极音乐选自电影《出埃及记》，曾荣获第33届奥斯卡最佳剧情片配乐金像奖。电影改编自里昂尤里斯的畅销名着。《出埃及记》--马克西姆：

10、《CanoninD》--约翰·帕切贝尔：

在《我的野蛮女友》里首度听到此曲后，一度作为我的手机铃声，后来听过一个最感人的版本，是在泰国的潘婷广告里，看过一次流泪一次。百度的知识：卡农，是复调音乐之一种，原意为“规律”。同一旋律以同度或五度等不同的高度在各声部先后出现，造成此起彼落连续不断地模仿，纺织永无止境的理性之路，给人以宁静、平和和鼓舞，被称为“人类理性在音乐上的代表作”。约翰·帕切贝尔的这首D调卡农是卡农音乐的代表之作了。

2、可霍金为什么能活过56年才去世？

有些东西真的很难用科学和医学说清楚，讲明白。有时候真的看命，老天让你活多久就是多久，真的很玄妙。

举例说明一下，我有个朋友2014年大学刚毕业就被查出是白血病前期，马上就进行了七个疗程的化疗，病情稳定以后也马上做了骨髓移植手术，开始的一年半的时间都恢复的不错。

但是到2016年国庆节前就出问题了，血常规指标下降的厉害，查骨髓一看，确认是复发了，我那朋友也都知道一旦复发，再次手术存活率也不值10%，而且化疗和手术已经花光了所有积蓄，并且还欠了一屁股债，只能痛苦抉择，放弃了继续治疗。我当时也是非常的心痛，以为我最好的朋友就将慢慢离开自己，很难接受，心情也十分沉重。

毫无疑问，我朋友的情况随着两个月的过去变得越来越差，最后都只能躺在床上，一点行动能力都没有了，贫血太严重了，实在没办法，坚持不了的情况下就近去了我们县的人民医院，去住院输血缓解病症，县医院医生也清楚这样的情况也就只能输血维持，不知道能活多久。我朋友也想开了，过一天是一天。

没想到出院以后剧情反转的太厉害了，本来以为输血以后最多也就能坚持一个月左右就必须再次去医院，但是奇怪的是他直到现在都没在再去过医院一次，也没有再出现过贫血的症状，我和他的家人都惊呆了，完全不清楚什么情况，去医院一查，血象居然和正常人一样，完全恢复了。到现在也都好的很，我很感激上天，不知不觉就挽回了我朋友的生命。

我举这个身边真实的例子就是想说：人有的时候真的得信命，拼命想去多活一天的人不一定能得到那多的一天，而放下一切，心态放好，完全不惧怕死亡的人反而会得到上天的眷顾，让你活下去又何妨。争于不争，真的很难说清楚，也许霍金先生也是上天眷顾之人，让他完成了自己的使命以后再收回他的生命。

我相信我朋友也是一样的，肯定还有未完成的事业，所以老天不收他的命，也许我朋友的使命就是统治地球也说不定噢！

3、dnf灵魂之息怎么获得？

灵魂之息是通关灵魂安息所获得，获得的数量在10~30个浮动。

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灵魂气息可以和古老的装备合成器组合，那么该如何得到灵魂气息呢？这里介绍两种方法：

方法一：通过DNF商城中购买灵魂气息，灵魂气息售价300，纯净的灵魂气息售价2800。将在商城长期发售，另外每个角色每周只能购买一次纯净的灵魂气息。

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灵魂气息的用途：

精制的装备合成器：灵魂气息+古老的装备合成器=精致的装备合成器。

神圣装备合成器：纯净的灵魂气息+古老的装备合成器=神圣的装备合成器。

古老的装备合成器通关极限祭坛即可获得。

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方法二:DNF领主之塔爆灵魂气息

在领主之塔会是有随机掉落神圣灵魂气息的可能，不过几率太小，商城的灵魂气息需要点券；

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DNF领主之塔入场条件：

每周开放4次领主之塔，周六/日下午4点10分~ 4点40分, 晚21点 10分~ 21点40分,每次30分钟，每天共1小时。需要持有领主之塔入场券才可以进入领主之塔（在周六周日每天发放3张）。

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需要注意的是：每个角色每周只能购买一次纯净的灵魂气息；古老的装备合成器、精致的装备合成器、神圣的装备合成器在进行合成时会改变装备的Lv。

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领主之塔通关诀窍：

领主之塔将会出现玩家在地下城中击杀过的各种boss，让玩家能够同时与大量boss作战。领主之塔共分为8层，每层将会随机出现2-3个boss供玩家挑战。

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强韧的亡灵碎片：

领主之塔中怪物掉落强韧的亡灵碎片是无法交易的，收集10个强韧的灵魂碎片可以在沉默之克蕾亚处兑换1个强韧的亡灵结晶。

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领主之塔的NPC沉默之克蕾亚：

领主之塔内的NPC沉默之克蕾亚出售恢复药水、史诗武器。可以用强韧的亡灵碎片和强韧的亡灵结晶兑换。

4、音乐与数学之间的关系是怎样体现的？

从小上音乐课，老师就教我们do、re、mi、fa、sol、la、si，大家知道这七个音都是怎么来的吗？这里面其实有很有趣的数学和物理原理，我们一起来了解一下。

从2000多年以前，文明诞生之初，音乐就产生了。古希腊时代，有一位著名的音乐家，同时也是数学家和哲学家，他就是毕达哥拉斯。

传说有一次毕达哥拉斯在街上走路，听到有铁匠在打铁，打铁的节奏非常优美。回到家之后，毕达哥拉斯细心的研究铁匠打铁的节奏，发现当打铁的频率是2：1，3：2和4：3的三种比例时，声音配合起来非常好听。于是，毕达哥拉斯决定使用这三种比例创造一种音律系统，这就是五度相生法。

我们知道，声音的音调高低取决于声音的频率，所谓频率就是指每秒钟振动的次数。频率越高，音调就越高，频率越低，音调也越低。人的耳朵能够听到的频率范围是20Hz到20000Hz，称之为可闻波。频率低于20Hz叫做次声波，次声波听不到，但是却会引起人内脏的共振，对人产生伤害，在地震、原子弹爆炸等情况下会产生次声波。频率高于20000Hz称为超声波，超声波可以用来透视人体内部、击碎人体内的结实等，医疗上有很大的用处。有些动物能够听到的频率范围比人大得多。

对于弦乐器，声音的频率取决于弦长、拉力和线密度三个因素。毕达哥拉斯设计了一种类似古琴的乐器。每根弦的粗细不同，再挂上不同的重物改变拉力，就可以获得不同的发声频率。也可以控制重物的重量不变，改变弦长，同样可以改变发声频率。

于是，毕达哥拉斯出于对美的追求，规定了7个音节的频率关系，这就是五度相生法。一个不太严格的步骤是：

如果两个音差8度，则高低音的频率比为2：1；

如果两个音差5度，则高低音的频率比为3：2；

如果两个音差4度，则高低音的频率比为4：3。

我们可以用现代的语言把毕达哥拉斯的方法描述如下：把不同的音调写作C、D、E、F、G、A、B，在C大调中，它们就表示do、re、mi、fa、sol、la、si。下一个C就称为高音do。

1. 两个do之间相差8度，如果第一个do频率是f，则第二个do频率就是2f。

2. do和sol之间相差5度，如果do的频率是f，则sol的频率是3f/2，re和la、mi和si、fa和高音do也是一样。

3. do和fa之间相差4度，如果do的频率是f，fa的频率就是4f/3，re和sol、mi和la之间的关系也是这样。

不过，五度相生法并非完美和谐，例如两个相邻音之间的频率比：re和do之比为9：8，mi和re之比也是9：8，但是f和mi之间的比例是256：243，与之前不同。再比如，fa和si之间也相差4度，但是频率比却不满足4：3 的关系。不过，人们依然承认毕达哥拉斯是第一个提出七个音阶的音乐家，他只用了三个简单的有理数，就定义出了完整的音律系统。

比毕达哥拉斯早100多年，中国的管仲也提出了自己的音律系统，称为三分损益法。三分损益法的结果与五度相生法差不多，但是管仲只提出了五个音，分别是：宫、商、角、徵、羽。

我们以笛子为例。在吹笛子时，空气柱振动，产生声音，声音的频率与空气柱的长短有关：空气柱越短，振动频率越高，音调也越高。比如我们在一个瓶子里装不同高度的水，用嘴吹瓶口，就会发现水越多、空气柱越短，频率越高。

如果一根笛子发出的声音频率是f，将笛子的长度平均分为三份，减少其中的一份，这样一来获得一个高音。现在我们知道，这个音的频率是3f/2；如果把笛子的长度增加三分之一，就称为益，就会获得一个低音，频率为3f/4。管仲经过反复的损益，获得了五个音阶。

如果我们将“宫”的频率定为f，那么经过一次“损”，获得频率为3f/2的“徵”；再经过一次“益”，获得频率为3f/2 ×3/4=9f/8的“商”；再经过一次损，得到频率为9f/8 ×3/2=27f/16的“羽”；再经过一次益，得到频率为27f/16 ×3/4=81f/64的“角”，它们与五度相生法得到的音阶对应关系如下:

我们会发现管仲的音律系统少了fa和si两个音阶。

无论是毕达哥拉斯还是管仲，它们都采用了2：1，4：3和3：2三个数字来定义音阶，但是这样的方法都面临一个问题：相邻音阶之间的频率比不相同。这样一来，如果需要做音乐上的转调，就很不方便。所谓转调是指将do的位置进行改变，例如C大调是将中音C定为do，而A大调则是将A定为do，两个do的基础频率不同，按照上述方法，后面的re、mi、fa、sol等音，音调的升高比例也不同。

如何解决这个矛盾呢？在现代，最流行的音律系统叫做十二平均律。这种方法虽然繁荣于西方，却是一个中国的皇族最早发明的。这个人叫作朱载堉，朱元璋第九代孙，郑王朱厚烷嫡子。本应继承王位，但是七次拒绝王位，潜心学问，成为我国著名的律学家、音乐家、数学家、物理学家和天文学家。

朱载堉认为：要让音乐和谐动听，必须保证所有相邻的音阶音高相差相同，也就是频率之比相同。一个八度内频率相差两倍，如果将其分成12份，每一份应该相差2的十二次方根。为此，朱载堉利用一个八十一位的超大算盘，计算了这个值，并精确到小数点后第二十五位。

使用这种音律系统，无论如何转调，都可以保证音乐节奏的优美动听。后来这种方法通过意大利传教士传教士传到西方，并经过西方音乐家巴赫等人的努力，最终发扬光大。

现代音乐大部分是基于十二平均律的。例如钢琴有88个按键，每个八度中有12个按键，就分别对应了以上的频率关系。

每一个八度的白键称为主音，在C大调中唱名是do、re、mi、fa、sol、la、si；黑色的按键称为半音，C和D之间的黑键称为升C（C#）或者降D（Db）。每两个相邻的按键之间，频率约为1.059，无论这两个按键是两个白键还是一个白键和一个黑键。相邻的两个八度同名音之间的频率比为2：1。

最后还要介绍一下不同频率的声音是如何从乐器中发出来的。在文章最开头已经提到，对于弦乐器，声音的频率是由于弦振动产生的，而弦的振动频率与弦长、拉力和单位长度的质量（线密度）有关。

波在传播过程中，每一个质点在平衡位置附近振动，振动的频率就是波的频率f，它表示一秒内质点会振动多少个周期。一个完整波形的长度称为波长λ，表示一个周期内波向前传播的距离。这样，我们就可以计算出波的速度了，只需要用波长除以一个周期的时间即可。最终得到公式：波速等于波长乘以频率

具体来分析：一根长度为L的弦，在振动过程中会形成振动剧烈的部分——波腹，和不振动的部分——波节。一根弦可以形成多种振动形式，实际的振动形式是这些振动的叠加。不过，只有一个波腹的振动是最主要的，多数能量都集中在这个振动形式，我们称之为基频。其他的波能量较弱，称之为泛音。由于泛音比例的不同，乐器的音色就会不同。对于基频波，弦长只有波长的一半，所以波长λ=2L。

而且，根据物理学公式，波在弦中传播速度与拉力T和线密度ρ有关，关系是：

如此，我们代入公式，就可以得到基频的频率

通过这个公式，我们就可以知道三个因素是如何影响频率的了。如果将弦长增大，频率就会降低。弦长变短，频率就会变高。钢琴发音是因为一个小锤敲击钢丝，钢丝的长短不同，发音频率就不同。

对于同一根弦，用手按住不同的位置，也可以改变弦长，于是就可以发出不同的音。小提琴演奏的时候用左手按住弦上不同的位置，就是为了改变弦长。

如果改变拉力，也可以影响发音频率，拉力越大，频率越高。国际标准音将中音A定为440Hz，其他音按照十二平均律依次确定。调音师在调音时，就是改变弦上的张力，使各个弦的发音接近标准。

还有一个影响因素是线密度，比如吉他所有的弦长度都差不多，但是粗细不一样。细的线线密度小，发音频率高；粗的线线密度大，发音频率低。

大家看，音乐中也有许多有趣的数学和物理知识是不是？不仅如此，人的耳朵听到的声音其实是许多频率音的混合，而大脑可以以极高的速度对这些声音做傅里叶变换，从而让我们进行理解。这些知识，我后面再给大家介绍。