指环王北方战争加点,如何评价电影头号玩家?

1、指环王北方战争加点，如何评价电影头号玩家？

如果单以彩蛋数量而论，《头号玩家》若是自称第二，应该没有其他哪部影片敢号称第一。相对于小说原著海量致敬上世纪七、八十年代的流行文化梗，电影版做了大量修改，替换植入了大量80后、90后、乃至00后都能明白的梗，让影片更能契合时下主流观众的口味。

片中到底出现了哪些游戏、电影、电视、动漫和音乐梗？编导在原著的基础上有何改变？这些彩蛋的选择，主要是看能否获得版权方授权，还是有其特殊含义？显然，所有彩蛋选择，最后都得斯皮尔伯格点头，那他对彩蛋的使用、和剧情角色关系场景氛围构图等电影本体方面的考量，是如何权衡的？且看下文为您一一道来。

【游戏篇】

《头好玩家》的故事，是寻找游戏中的终极彩蛋。获取彩蛋的过程，也是游戏。所以，让我们先看看片中包含了哪些游戏类的彩蛋。

看过电影的观众，都知道最后一关和一个名叫《大冒险》（Adventure）的游戏紧密相关。电影版改动了绝大部分和游戏相关的内容，唯独保留了用《大冒险》作为最后的测试。

一方面，是因为该游戏是八十年代最畅销的游戏之一，开创了动作冒险和奇幻风格的潮流。在那个时代，如果家里拥有一台雅达利2600型游戏机（下图），差不多都会玩过这套游戏。

更重要的，是《大冒险》隐藏了目前已知的史上第一颗游戏彩蛋：玩家只要能进入一个密室，就能调出该游戏作者的名字——Warren Robinett。从此以后，隐藏彩蛋不仅成为雅达利出品游戏的常规，也基本成为其他游戏追随的一个设定。

《头号玩家》中的“绿洲”虚拟系统，堪称终结一切游戏的游戏，其终极彩蛋要通过史上第一颗游戏彩蛋来获得，初始和结束合为一体，这才是完美的设定。所以，这个梗必须在电影中得以保留，斯皮尔伯格也无法改动。

以道具而论，全片游戏相关的彩蛋中，没有比《大冒险》以及那台雅达利2600游戏机更重要的了。其他从经典游戏中借用的梗，多数是工具性质的。比如角色手中的武器。

像男主角在最后大战中“召唤”出的一款火箭筒，就是来自微软畅销游戏系列《光晕》中的SPNKR Rocket Launcher：

影片开幕Aech出场在PvP场景里大杀四方时，用的也是来自《光晕》的武器：

那是该游戏系列中很常见的一把突击步枪：

深入敌后的女主，在战斗时从自装备库变化武器，其中有一款是来自《战争机器》中最为标志性的链锯枪：

在最后一战中，男女主一度打光了子弹，其他伙伴将自己的武器扔给他们用，那些看起来也像某些游戏中的武器，可惜镜头太模糊看不清楚。

在“绿洲”系统中，玩家可自由设定自身形象（Avatar）。电影中有许多来自著名游戏的角色，他们多出现在大场面群戏当中。

比如在开场介绍“绿洲”系统的PvP场景中，最先出现的就是两拨人马对冲，一边是蝎子大军：

另一边则很奇怪的是些鸵鸟：

其实，它们分别致敬的是雅达利经典游戏《飞天蜈蚣》（Centipede）：

和街机经典《鸵鸟骑士》（Joust）：

后者尤其值得强调：在原著中，男主获取铜钥匙可不像电影中这般轻松，要和那一关的大Boss拼玩《鸵鸟骑士》的技能，三局两胜才能过关。

可能由于需要“与时俱进”的原因，电影版并没有将该游戏作为第一关赛制。但是，与该游戏相关的内容，在片中也多次出现。比如在Aech的工作间里，就有一台该游戏的街机，结尾“绿洲”创始人哈立德的童年卧室内，也有该游戏的海报。甚至连男主角的VR眼镜外壳上，也有改游戏的贴纸作为装饰。当然，“鸵鸟骑士”也参加了结尾大战：

上面截图中圈出来的另外两位，经典玩家们可能不太熟悉，因为他们都是相对新发游戏中的角色。大块头那位是2016年全方法发行的《天生战狂》（Battleborn）中的El Dragon：

另外那只青蛙，则来自1991年首发任天堂方法的《忍者蛙》（Battleloads）：

同样在最后大战中比较显眼的游戏角色，有来自《光晕》（Halo）的精英小队：

甚至在同一镜头中出现了四位经典游戏角色，还都是女英雄：

眼尖的观众，应该很容易认出她们：《真人快打》（Mortal Kombat）中的Cassie Cage，《街头霸王》系列中的春丽，《古墓丽影》中的劳拉，和《守望先锋》（Overwatch）中的Tracer。右下角那些骷髅，不是来自游戏，在后面电影篇会提到。

在上图中从Tracer和春丽二人中间露出一个脑袋的，也不是无名之辈，她是《质量效应》中的女指挥官：

你如果好奇，《质量效应》中的男指挥官Shepard，不会也在本片中吧？

还真是，不过他是出现在早前的Distracted Globe俱乐部场景中：

像俱乐部那种人潮汹涌、灯光昏暗的场景，最适合“塞入”某些彩蛋角色了。还是在Shepard出镜的场景中，前凸后翘的劳拉站在吧台边：

而藏在人群中的，还有《街头霸王》中的野兽派格斗家布兰卡老师！遗憾的是，他居然很罕见地站直了。

除了布兰卡和春丽，同样来自《街霸》系列的帅哥隆（Ryu），在开场的赛车场景中，也有出镜：

在最后的大战中，男主单挑大Boss挑索伦托（Sorrento），在几个转身连踢的武术动作后，来了招明显偷师隆的波动拳。

在一些更昏暗的场景中，还混杂着玩家们本该很熟悉的硬角色，比如《毁灭公爵》（Duke Nukem）：

可能需要放大点才能看出端倪：

看那身行头，的确是本尊无疑了：

和这些躲躲闪闪0的游戏角色相比，来自《真人快打》系列的戈洛（Goro），其待遇简直要甩同行无数条街：

谁让他被女主选用来整蛊男主呢？

片中一些游戏相关的布景或道具装饰，也很隐蔽，不仔细看会直接无视。比如在电影开场对“绿洲”的介绍中，有一个用带材质贴图的立方体建造的世界，明显是致敬沙盒游戏《我的世界》（Minecraft）：

在女主角街头赛车段落中，在她那款阿基拉战车车身上，有几款喷绘装饰：

其中有一款，就是大家非常熟悉的街机游戏《吃豆小姐》（Ms. Pac-Man）那颇为妖娆的造型：

就连角色的衣着，也都代表其游戏品味。比如在档案馆显示的记忆场景中，哈立德穿的那件T恤：

上面印的，就是一款经典街机游戏《太空侵略者》（Space Invaders）：

八十年代生人的小镇青年，没准当年还可能在家乡电影院或录像厅外的游戏室玩过。

同样是街机经典的《防卫者》（Defenders）:

绝大多数观众可能没在片中看到。其实，在结尾男女主角幸（Bao）福（Fu）生活的公寓内，就有一台那样的主机。等出了4K蓝光，大伙不妨瞪大眼睛求证一下。

片中的一些台词，也用上游戏的梗。比如在Aech的工作间内，初次会面的男女主角尬聊中，就问到偶像哈立德喜欢的一些游戏：

※最喜欢的射击游戏——1997年首发的任天堂64机型游戏《黄金眼》（GoldenEye），改变自同名007系列电影；

※ 最喜欢的多人游戏角色是Oddjob，也是来自007系列《金手指》中的反派角色，就是那位长了一副亚洲面孔、五短身材、爱拿礼帽当武器的家伙。不过，哈立德偏偏喜欢将该角色设定为“不用武器”（slaps only）状态下玩，可谓艺高人胆大。

※ 最喜欢的赛车游戏——世嘉（Sega）发行于1981年的《Turbo》。

这些都是死宅向的谈话，一般观众不了解也无所谓。

在片中冲击第三关的考验中，领先一步的反派手下，在猜测哈立德最喜欢的游戏。他们提到的游戏名目中，除了前文提到的《鸵鸟骑士》和《防卫者》。，还包括1979年首发的街机游戏《爆破彗星》（Asteroids）、雅达利2600经典游戏《寻剑》（Swordquest）和《陷阱》（Pitfall）。不过，这些都被否定了。最终确认，哈立德立意要人玩的，是《大冒险》。

【电影篇】

《头好玩家》小说原著中，哈立德简直相当于一部七八十年代流行文化百科全书，电影也看了不少，书中还提到了本片导演斯皮尔伯格的一些经典之作，如《大白鲨》和《夺宝奇兵》。

在电影拍摄过程中，据说斯导可以回避了对自己的作品的指涉。但是由于其巨大的影响力，完全不表现，似乎也说不过去。所以，有时候也得“意思意思”。比如以这样的方式：

这头霸王龙追逐的方式，让人想起斯导的《侏罗纪公园》。不过，这段街头赛车戏的亮点，还得数金刚：

尤其是这个附立大厦顶部的造型，活脱脱是1933年版《金刚》经典场景再现，连空中飞行的老式飞机都还原了。

小说原著中，并无《金刚》有关的彩蛋。可见编导只是根据电影场景的需要，来选择合理的桥段来致敬。

比如在哈立德档案馆内，女主化身《真人快打》游戏中的戈洛来调戏男主，最后更是来了一个异形爆胸的梗，将男主吓得够呛：

初看这一场景，似乎和《异形》无任何关联。但考虑到“爆胸”这个梗的恶趣味，同样是迷影客的女主，出于整蛊的目的玩一下这招，还是比较合适的。

随后的《超人》梗，也是如此：

在迷影文化圈中，超人用根本无法改变外貌的眼镜作为常人伪装，已经是一个玩笑梗，斯导在这里不过是顺势发挥罢了。

同样属于“顺手拈来”级别的电影彩蛋，还有当“钢铁巨人”（Iron Giant）最后掉进岩浆时的手势，和《终结者2：审判日》中T-800英勇自尽时的竖拇指造型一致：

这招几乎可以用在所有舍己为人、英勇赴死的机器人身上。

比以上这些用得稍微正式隆重的电影类彩蛋，就得考虑与影片情节和人物关系的融洽程度了。男女主角在Distracted Globe俱乐部跳舞那里，明显是致敬1977年的经典歌舞片《周末夜狂热》（Saturday Night Fever）：

无论是角色的舞蹈动作，还是舞场地板设计，都浓缩了致敬对象最经典的一面。但这种致敬，并非照搬，而是将对象最华彩的章节——包括歌曲（片中此段的Stayin’ Alive，是来自同名电影，而非《周末夜狂热》）——按照《头号玩家》这场的需要串接到一起。原著里，也仅仅提到七十年代好莱坞银幕舞王约翰·屈伏塔（John Travolta），而没提及具体片名。斯导此般处理，可谓与原著异曲同工，同时又突出了电影媒体视听语言更为动人的力量。

当然，全片中最狂热的致敬，狂热到超出彩蛋范畴的致敬桥段，是第二关的《闪灵》（The Shining）段落。

对Overlook酒店场景的再造，苛刻到就算库布里克复生、可能也难看出差异的程度。

原著中没有这一段。小说中第二关的要求，是玩家必须全程扮演1983年的电影《战争游戏》男主角，不能说错一句台词，不能做错一个反应，才能过关。电影版将场景该为《闪灵》，一方面是为了适应当代观众的口味，另一方面恐怕是为了斯导那点作为库布里克粉的小心思。

除开如此大张旗鼓的致敬，片中其他布景类的彩蛋，就要隐蔽得多。

比如第一关街头赛车段落中，出现的影院广告牌：

如果去出施瓦辛格的作品目录，是肯定没有那部《Jack Slater III》的。此梗出自魔鬼大帝的一部票房滑铁卢作品《最后的动作英雄》（Last Action Hero），是以片中片的形式虚构的一个电影系列。

哈立德的记忆档案馆，是片中的一个重要场景，主角们解谜攻关，都离不了。如果注意一下该馆大厅的桌椅陈设：

会发现它们很像1985年青春片《早餐俱乐部》（The Breakfast Club）中那帮差生被留校察看的大厅：

无论是颜色、用料、式样，几乎一模一样。难道是巧合？

应该不是，《早餐俱乐部》的导演约翰·休斯（John Hughes），是原著中提最多的导演之一，哈立德非常喜欢他的作品，男女主角他们也对其作品烂熟于心，包括这部《早餐俱乐部》。

同样可能处于迎合当代观众的考虑，电影版《头号玩家》中，并没有其他约翰·休斯作品彩蛋。斯导也许是通过如此巧合的布景，来表示自己并没有忘记原著的设定。

相对而言，片中一些来自其他电影的标志性道具，就好认得多。

比如《回到未来》（Back to the Future）系列中那辆DeLorean跑车：

在原著中，它只在个别场景中露面，发挥的作用远没有本片中大。小说里男主也对该车进行了改造，比如在车身上加上《捉鬼敢死队》（Ghostbusters）的标志等。电影版中，似乎只体现了一项改造：

那就是加上了经典美剧《霹雳游侠》（Knight Rider）中那辆KITT车独特的标志。

斯皮尔伯格是《回到未来》系列的监制，该系列在美国科幻影史和大众流行文化史上，都有比较深远的影响。因此，与它相关的彩蛋，在片中还有好几处。比如在Aech的工作室，女主称男主为Marty McFly，那是《回到未来》系列男主角的名字。

更为隐蔽的，是Aech的工作室还贴了这样一张海报：

那其实是《回到未来1》中黑人市长Goldie Wilson谋求连任的竞选海报。如此细微的迷影道具都有收藏，充分证明Aech不愧是与男主“臭味相投”的死党。后面还会提到，片中有更多体现Aech技宅实力超强一面的隐蔽彩蛋。

既然说到车了，片中第一关赛车段落，自然有数量来头不小的车：

在这个镜头中，和主角们以及来自《街头霸王》中帅哥隆（Ryu）的赛车停在一起的，分别是（从左至右，从上到下）：

※ 经典美剧《天龙敢死队》（A-Team）中队员出勤常用的面包车；

※ 《疯狂的麦克斯2》中主角的进阶款Interceptor；

※ 日本动画《极速赛车手》（Speedracer）中主角的爱车马克5号（Mach-5）；

※ 60年代美剧《蝙蝠侠》系列中的蝙蝠车。

片中，蝙蝠车明显给Aech的“大脚怪”给撞下了断桥，眼见是毁掉了。麦克斯那辆Interceptor，也难逃脱倾覆的命运：

就像群戏中号安插人物彩蛋一样，机车扎堆的场合，也适合安排可致敬的各型车辆。女主角驾驶的那辆摩托：

就是日本动画片《亚基拉》中男主的机车。

同样在该赛车场景中，也出现了1983年电影《克里斯汀魅力》（Christine）中那辆红到魅惑的普利茅斯狂怒（Plymouth Fury）:

一些本身就是标志的彩蛋，只要是粉丝都会一眼瞅见。

像哈立德自拍葬礼的那段look，画面上经典美剧《星际迷航》中的联邦标志，让人难以忽视。相对于原著中的《希德姐妹帮》（Heathers）梗，《星际迷航》显然受众更广。

男主穿着去约会的那身行头：

来自八十年代的Cult片《天生爱神》（The Adventures of Buckaroo Banzai Across the 8th Dimension）。这部异常鬼马的电影，固然是男主的心头好，也让同样古灵精怪的女主眼前一亮。而且，该片也是原著作者兼本片编剧大人的心头好，他作为职业编剧的头一个本子，就是写《天生爱神》的续集。

在俱乐部遭袭后，女主迅速调出了自己的反击武器：

原来是一款《异形2》中女英雄瑞普利用的电磁脉冲步枪M41A Pulse Rifle：

男主后来抛出的“泽米基斯魔方”（Zemeckis Cube）:

其实又是一个《回到未来》梗，泽米基斯是该系列的导演，这一系列玩的又是时间梗，斯导是用这个道具跟老朋友开玩笑哩。

在最后的大战中，出现了不少经典电影道具。就枪械武器而言，有《疯狂的麦克斯》系列主角那把双筒霰弹枪：

有来自《巨蟒与圣杯》（Monty Python and the Holy Grail）中搞怪大杀器“神圣手雷”（Holy Grenade）：

《巨蟒与圣杯》在原著第三关中，起了很重要的作用。但斯导的选择很聪明，恶趣味之余又合情合理。

在最后的大战中，最为标志性的道具，非男主手中高举的那台立体声收录一体机莫属：

这是向《情到深处》（Say Anything）中的经典场景致敬。举起机器“广而告之”的用意是一样的，不过一个播放的是爱，一个传播的是战斗的号召。

和游戏梗一样，《头号玩家》电影中，在数个群戏场景中，也植入了大量其他电影中的角色作为龙套。

像开场介绍“绿洲”系统时在爬珠穆朗玛峰的蝙蝠侠：

PvP场景中被Aech消灭的、来自《猛鬼街》系列的经典反派弗雷迪·克鲁格（Freddy Krueger）：

《辛巴达七航妖岛》中的独眼巨人：

《机械战警》系列中的招牌主角：

以及《十三号星期五》系列的痴汉主角杰森老师：

等等，都属于纯属好玩的彩蛋植入，并不承担任何叙事或表意的功能。换成别的任一电影角色，都对本片无任何影响，完全取决于获取授权的难易。

可以说，属于这一团体的角色类电影彩蛋，是最多的。而且，他们多半在前面的场景和最后的大战中，都有出现。比如说电影版《忍者神龟》系列的四位主角，来自《魔戒》系列的甘道夫巫师等，就不一一截图了。

前文提及的该图中下方那位“骨骼”清奇的主儿：

貌似来自《鬼玩人3：魔界英豪》（Army of Darkness）中的鬼界小鲜肉。

还有人在对抗IOI的人群中，发现了《星球大战》老三部曲中赏金猎人波巴·费特（Boba Fett）大人的身影：

原著中星战人物有更多出镜，比如在Distracted Globe俱乐部担任DJ的，就是R2-D2老师。之前有传言，说斯导寻求迪士尼授权星战相关彩蛋被拒；后来斯导自己辟谣，说迪士尼其实很大方，他是考虑到目前人家正主推新的三部曲，自己太大张旗鼓吹捧老三部曲、特别是在老朋友凯瑟琳·肯尼迪（Kathleen Kennedy）现任卢卡斯影业主席的情况下，会显得不给面儿，所以才没多设置星战相关彩蛋。

在最后的大战中，来自动画片《钢铁巨人》中的机器人：

和来自经典怪兽片《哥斯拉VS机械哥斯拉》（Godzilla VS. Mechagodzilla）中的同名怪物：

可以说为正反两方做出了表率，都做到了鞠躬尽瘁，死而后已。

原著中干掉机械哥斯拉的，是奥特曼超人。但以斯皮尔伯格之能，也没搞掂其授权。

不过，在整个最后大战中，最让个人眼前一亮的龙套彩蛋，是这个小家伙：

来自《鬼娃回魂》（Child’s Play）系列中的鬼娃查克（Chuck）。

据说，在前面俱乐部和最后一战场景中，还有更多的角色彩蛋等待探索。这里仅列部分，诸位看官可待蓝光发行后自行检测：

※ 《地狱男爵》（Hellboy）中的地狱男爵；

※《超能查派》（Chappie）中的查派；

※ 卖拷贝《变形金刚》系列中的擎天柱、大黄蜂、威震天和御天敌等；

※《阿凡达》中的纳威人；

※《捉鬼敢死队》中的棉花糖巨人；

※《环太平洋》中的“危险的吉普赛人”（Gipsy Danger）；

※ 印第安纳·琼斯本尊；

※《机器人总动员》（Wall·E）中的瓦力；

※《铁甲钢拳》（Real Steel）中的Atom； ※

※《终结者2》中的T-1000；

※《加勒比海盗》系列中的杰克船长；

※《特种部队》（G.I.Joe）中的“蛇眼”和“公爵”；

※《饥饿游戏》的女主角坎特尼斯；

※ 哈利波特

……

小说原著中，主角们之间的对话，经常充满流行文化指涉的机锋，有时则是直接援引电影台词。电影版中也有一些表现。

当男主角终于通过第一关时，哈立德以其巫师形象出现，并对他说：“赛车玩得不错啊，学生！”（Nice racing, padawan!）这是一个星战梗：

是模仿尤达大师的口吻、对后辈表示亲切致意。

《头号玩家》电影中，男主在了哈立德的感情故事后，感叹Kira就是哈立德一生的“玫瑰花蕾”（Rosebud）。这是句《公民凯恩》的台词梗：

意寓神秘而贯穿始终的人生线索，本片中特指哈立德、Kira和Og三人之间的情感纠葛。

片中的搞笑角色I-R0k，在当老板索伦托面临几乎所有“绿洲”玩家的对抗时，很不合时宜地说了一句：“有朋友就不算失败！”（No man is a failure who has friends.）这句台词，来自经典暖心电影《生活多美好》（It’s a Wonderful Life）。

同样是这位I-R0k，在启动神器Orb of Osuvox时说的一长串咒语，貌似瞎编，其实来自1981年的电影《黑暗时代》（Excalibur），片中梅林为乌瑟（Uther）易容时，用的就是同一套咒语。

【音乐篇】

本片的预告片，采用了如下乐队作品，但它们并没有出现在正片中：

※ A-ha乐队的《Take on me》

※ Rush乐队的《Tom Shawyer》

值得一提的是，在小说原著中，Rush是哈立德最喜欢的乐队；整个第二关，都与该乐队的作品息息相关。

电影中Aech在现实中，就穿了一件Rush最著名专辑《2112》的T恤：

斯导的用意在于告诉原著粉们，虽然他降低了Rush相关彩蛋在影片中的作用，并不表示他忽略了该乐队在角色心目中的地位。

片中其他出现的流行曲目，基本上都是八十年代的劲歌金曲。而且，从其歌名或歌词中，不难理解斯导选用的理由，是为了烘托当时场景的氛围。比如：

※ 范·海伦乐队那首《Jump》，作为影片的开场曲。除了曲子本身激昂的基调外，歌名也很应景，让观众有一种“跳入”VR世界的感觉；

※ Joan Jett一首《I hate myself for loving you》，出现在第一关街头赛车开始前的场景。男女主角正是在那里相遇，男主角一见倾心。可以说，这首歌提前“预示”了他们的关系。

※ 在Distracted Globe俱乐部中，在男女主角上位碰面时，播放的歌曲是Daft Punk乐队那首《Lose yourself to Dance》。其实，也是在为二人接下来个共舞热身。

※ 威猛乐队那首《Wake up before you go go》，如同原著一样，还是男主角的闹钟音乐，歌名同样很应景。

※ The Bee Gees那首《Stayin’ Alive》，如前所述，其实并不是该段所致敬的《周末夜狂热》中的歌曲，但风格更典型，而且歌名很恰当地反映了男主此时心境。

※ 在最后的大战前，当男主角举起收录机时，响起的是Twister Sister乐队那首《We’re not gonna take it》，歌名一如当时情境，将“绿洲”玩家们的众志成城渲染得越加热血。

※ 当机械哥斯拉出现、以及五人组进入《闪灵》情境时，都很应景地响起各自电影配乐的经典片段。

与这些歌曲寓意的彩蛋相比，Prince、迈克尔·杰克逊、杜兰·杜兰等作为服装梗出现的，就没什么好说的了。

【动漫篇】

前面说了，原著中正面对抗机械哥斯拉的，是奥特曼。因为没有得到授权，斯皮尔伯格最终采用的是来自《高达》（Mobile Suit Gundman）中的RX-78-2型机甲：

需要指出的是，片中运载高达的，是来自美剧《萤火虫》（Firefly）系列中的“宁静号”（Serenity）飞船：

女主机车上，除了前文提到的《吃豆小姐》装饰贴，还有漫画版《神奇女侠》《最伟大的美国英雄》的图标：

在Distracted Globe俱乐部的人群中，出现了DC旗下角色丧钟（Deathstroke）大人：

还有DC旗下的小丑和哈莉：

最后大战中，还有死射（Deadshot）的身影：

据说，黑寡妇、鹰眼都在俱乐部里，而夜翼（Nightwing）、死侍（Deadpool）、钢铁侠、蜘蛛侠、洛基（Loki）和灭霸，也都出现在最后一战中。不过，笔者在影院没注意到。有心人可在高清媒体出现后求证。

片中最后送大反派索伦托上西天的，似乎是不知名目的古怪玩意儿，电影游戏动漫作品中都找不到相关指涉。实际上，那是一个玩具彩蛋。送索伦托上西天的，是个疯狂球（Madball）炸弹。

疯狂球本身，是重口味橡胶玩具，弹性非常强，用力捏的话，还能爆出眼球或大脑。它不仅出现在最后一战中，在男主的高架棚屋场景中，也有出现：

【极秘篇】

除了以上彩蛋，影片在美术设计阶段，还设定了很多。可惜，因为镜头和灯光的缘故，不说在影院中，就算在高清蓝光截图中，也难以发现端倪。

这些场景，多半是片中技宅角色们的栖身之所。因而，他们所有的兴趣爱好，都能反映在场景设置中。

比如Aech的工作间内，就有如下隐藏得很深的彩蛋：

比如来自《机械战警》系列中很经典的ED-209机器人。

还有恶搞星战的《太空炮弹》（Spaceballs）中搞怪飞行车Winnebago Chieftain 33：

70年代美剧《太空堡垒》（Battlestar Galactica）中的战机Colonial Viper starfighter:

约翰·休斯经典作品《春天不是读书天》（Ferris Bueller's Day Off）中的汽车：

值得一提的是，这款1961年型号的法拉利250 GT California，总共只生产了不到100辆；号称“世界之王”的大导演詹姆斯·卡梅隆（James Cameron），也花了好大的力气，才弄到一辆。

还有一架来自《巴克·罗杰斯在25世纪》（Buck Rogers in the 25th Century）的雷电攻击机Thunderfighter：

经典日本电视动画系列《星际牛仔》（Cowboy Behob）中的剑鱼II型飞船：

注意Aech手肘部位的桌上，似乎还有一个小的该飞船模型。

这个工作间内，还有源自电视动画《空中战警》（Exosquad）中的机甲：

最后，还能看到悬挂在空中的、源自《2001太空漫游》中的修理舱：

同样收罗、展示了成堆宝贝的，还有男主充当游戏室的烂车空间、哈立德的童年卧房，以及男女主角结尾生活的公寓。

编导之所以在这些空间安排那么密集的彩蛋，其实是用道具凸显人物性格：看他们生活的环境，爱的东西，就知道他们是什么人。

那么，了解了这么多彩蛋之后，你会对《头号玩家》电影有更深的认识么？

2、永远不会授权腾讯的多多自走棋被腾讯代理了？

巨鸟多多工作室与龙渊网络合作发行的《多多自走棋》宣布决定与腾讯共同发行中国地区的《多多自走棋》。本来一开始是很拒绝和腾讯合作的，不过最终还是选了合作

《多多自走棋》代理商龙渊网络CEO在微博宣布，他们经过多方考虑，决定与腾讯共同发行国服《多多自走棋》。这一消息一经曝出，引发无数自走棋玩家的讨论，要知道在前几个月，巨鸟多多工作室相关人员还曾明确的表示过，永远不会与腾讯合作。

其实原因也很简单就是为了利益，腾讯作为中国最大的游戏代理。每日的用户量是很多的，这个是其他游戏方法做不到的。就算多多自走棋不代理腾讯，腾讯又怎么会放过自走棋这一块肉？现在自走棋也是慢慢火起来。就是没有多多自走棋的合作，腾讯也会自己去研发。如果腾讯有了自己的自走棋 ，凭借着腾讯每日的用户量。很快就会被多多自走棋比下去，不过现在代理给了腾讯，我们熟悉的充值窗口也要来临，各种花式多样的皮肤。

由此看来，代理给腾讯是一个很好的选择。从商家的角度来看，至少用户量可以上去。凭借着腾讯的选择，多多自走棋很快就会宣传起来。也会有更多人玩起多多自走棋。

3、游戏玩家可以单身到什么地步？

感谢邀请，首先回答楼主的问题：

游戏玩家可以单身到什么地步？玩游戏近20年，30多岁依旧单身，算比较突出的成绩嘛？看见这个题第一感觉是自嘲的笑了笑，还真是悲剧。

这里来分析分析，游戏玩家单身的原因，以及能到什么地步。

第一种：游戏至上

第一种就是游戏至上，什么妹子，什么小哥哥，都一边去。既然是来玩游戏的，那就一定要好好玩，一定要玩的出色，玩的牛X。即使有幸在游戏中交到了朋友，聊天和讨论的也都是游戏，一切不以游戏为主的聊天，都是扯淡，一边玩去。现实生活中的爱好也就是游戏，过度沉迷，很难找到合适的对象。

第二种：嘴炮王者

第二种就是玩游戏，特别能聊，也特别能吹，游戏玩的不咋地，但是吵架绝对没输过。吵架不是说那种骂人啥的，而是争论关于游戏中的一些玩法什么的事情。那叫一个绝对不让步，必须用嘴说服你，同意他的观点。这种行为对于异性来说，基本属于绝缘体。现实生活中用嘴吹行，但是极其幼稚，不靠谱。

第三种：游戏大神

这类玩家的全部精力，都放在了研究游戏上面，技术型玩家，对于游戏中的各种排名有着超乎常人的执着。谁都不服，老子天下第一。一切的妹子，都是成为大神路上的绊脚石。过于宅，过于技术型，反而对与人交际不太擅长。

第四种：猥琐痴汉

玩游戏以娱乐为主，经常调戏游戏中的女性玩家，及其猥琐，对游戏中的妹子有着天生的仇视度和关注度，以欺负和调戏妹子为乐。在现实生活中可能是西装笔挺，风度翩翩的精英人士。但是偶尔漏出的气质，还是掩盖不了猥琐的本质，这类人，即使不是单身，但是时间久了暴露出本质，也会被人踹掉。

第五种：泯泯众人

除了以上的这些玩家玩，游戏中的绝大多数玩家，都是很普通的游戏玩家。他们大多数只是为了玩玩游戏，休闲娱乐。这类玩家怎么说呢，对于单身不单身这种事情，怀着无所谓的态度。不主动，不拒绝。这也是大多数现实生活中单身狗的常态。一边觉得单身不好，想要找对象。一边又抱着无所谓的态度，面对妹子，都不真诚。

其实，游戏玩久了，对于能在游戏中走到现实中的情侣真是非常的羡慕，也非常的祝福。毕竟网恋能走到一起真的是比在现实生活中还要不容易。希望，广大游戏玩家，都能找到属于自己另一半，祝福吧。

4、外国为什么不流行武侠小说？

除了中国以外，许多国家都是流行武侠小说的。

首先就是会讲中文的国家，如新加坡和马来西亚。实际上，金庸的《连城诀》就连载在《东南亚周刊》上，当时的名字还叫做《素心剑》。现在最知名的一个武侠作家温瑞安，就是马来西亚人。而新加坡还拍摄过《神雕侠侣》等多部金庸作品，可以说武侠小在这两个国家是非常流行的。

其次就是受到中国文化深远影响的国家，即大部分的东亚国家和东南亚国家。我自己在印尼的时候，发现印尼人可能不懂中文，但是都通过香港电影了解过武侠文化。有文章表示，印尼从70年代就开始翻译武侠小说到中国发表，特别是金庸的武侠小说。东南亚的其他国家，泰国啊越南啊，都是一样。他们当时都是60～80年代这波武侠热潮的参与者，比中国大陆还早一些。

东亚的另外两个国家韩国和日本，就更是这样了。最早其实是《水浒传》先在两国流行，普及了武侠文化。而日本由于自身历史特点，武侠文化更加流行，不过他们好想不叫武侠小说，而叫浪人小说，拍出来的电影叫做剑戟片。日本的武侠小说创作历史比中国还悠久，大约从20世纪初就开始了，比较知名的有柴田炼三郎。像古龙就受到日本武侠作家的影响比较深。

我们常说“有华人的地方就有金庸”，这个事情说明了，武侠小说的影响力主要是依托中国人和中国文化的影响力的。所以武侠小说在亚洲大范围内都还是很有影响力，只是在欧美，由于文化隔阂，确实不行。在过去，经典的武侠小说也有被翻译成英语的，但是影响不大。

不过这种情况这两年也在改变，这一次靠的却是网络小说。一个美籍华人赖静平自己比较喜欢武侠小说，所以创办了一个网站，就叫做wuxiaworld，然后组织人力将现在比较流行的网络武侠小说翻译成英文。坚持了几年之后，这个网站现在越来越火，日均访问量有几十万，并且还在稳步增长中。甚至他们已经开始有本土美国人在写武侠小说了，这可谓是新时代的文化输出的一种了……

5、巫师3和上古卷轴5有哪些区别？

通关了这两款游戏，都是如雷贯耳的史作大作，玩完之后觉得让人意犹未尽。好游戏本应如此，让玩家觉得这个时间花的值，玩完有遗憾，很想再玩一次的冲动。本想给这两款游戏来两部长评，但如同我一向的观点认为，不好的东西可以各有不同，美好的东西都是有机统一，我就不锦上添花再献赞美之词，这里就聊聊这两款游戏的对比感受吧。在聊之前先谈一谈背景，巫师3是2016年作品，上古卷轴5是2011年作品，两部之间差5年，看经济有通贷膨胀，看科技有摩尔定律，看艺术有时代风格，所以对比这两部游戏品质要站在当时的年代评判。

巫师3是完全胜过上古5，精致的图面、惟妙惟肖表情、精美的服装，让游戏时时刻刻都像在看电影一般，我常躺在床上用手柄玩，老婆以为我在看电影，巫师3就连做爱的镜头，完全可以当三级片来看。当然，巫师3的胜出不能算是碾压，上古5的画图也非常漂亮，但一来整体风格显得灰黑压抑、二来开发年代早了5年，技术还有不足。但上古5在一些山脉、城墙等地方的磅礴沧桑感也让我时时震撼。

巫师3又是完全胜过上古5，主角行走坐卧、举手投足之间行云流水、潇洒霸气，作战时敏捷矫健、手起刀落利落非常，魔法施放的张驰特效也有看大片的感受，玩游戏完全是一种享受。这种可以算是碾压了上古5，上古5的动作比较呆板，我玩的是双手武器角色，从头到尾只有三招，平砍、重砍、冲刺砍。魔法也显得笨拙，走山路和骑马时，总有踩香蕉皮感觉。

平手。两款游戏的任务系统各有特色，巫师的主线是寻人，支线是狩猎魔物。上古的主线是屠龙，支线是平衡政治派系、加入各组织和解决家长里短、邻里纠纷，上古任务最大的特点是“沙盒机制”，简单的说任务做不完，游戏没有通关的设定。可以说巫师的主线精彩，上古支线精彩。

平手。在操作上两款游戏基本上没有什么硬伤，手柄支持很完美。巫师3的炼金是特色，战前、战时喝药对作战的帮助非常大，几百种药品、食物可供选择，而药品栏只有两个，严重不够用。上古5直接简单粗暴不支持快捷吃药，干什么都翻包，还好我是战士，磕两瓶药水冲上去硬刚就好，如果我是法师，又要施放魔法，又要吃药，又要加BUFF那玩个游戏要忙死了。

上古5略胜，开始游戏时主角有10个种族可供选择，升级技能树清晰，职业定位明确，游戏上手简单明了，其中人物不设等级，升级只选择血、法、精和技能点非常大胆新颖，成功解低游戏复杂度。巫师3是走传统RPG风格，打怪升级加点，炼金术这块让人搞不太懂，翻译的也让人不太明白什么意思，可能波兰语和大众习惯不太符合。

这点上古5完全胜过巫师3，可以说是碾压性胜出，这和上古5的机制相关。官司方非官方无数DLC，玩一遍游戏只能说才刚开始，真正想玩透上古5需要个三年五载。巫师3现有的DLC好像只有两部，品质不错，不过数量太少不过瘾。

如果不是因为我深入了解了两款游戏背景，单谈游戏感受来说，两款游戏综合不相上下。但在我读完名著和了解世界背景之后，我决定给巫师3高分，巫师3这款游戏是出自波兰作家Andrzej Sapkowski同名小说又叫《猎魔人》。游戏里人物、世界背景基本上都是出自此小说，故事情节也和原著丝丝相扣，玩游戏和看书是非常有趣的互补体验。上古这款游戏背景也非常宏大，场面堪比魔戒、冰与火之歌等小说，每部游戏都围绕一个主题进行，但没有突出的人物英雄和事件，玩起来带入感不如巫师，觉得那些大段厚重的历史和游戏没什么关系，而且没有原著支撑和官方小说（有两本和游戏剧情相差甚远），基本上是想哪编哪，比如随性，大家无法预期上古6会发生点什么。

巫师3完全胜出，碾压性胜出。巫师3里的昆塔牌完全可以拆出来单独做成一个游戏来卖钱，很难用言语来描写此牌的精彩，只有玩过的人才知道。另外游戏中人物个性鲜明，对话风趣挑侃又不失泠峻霸气，有在路上时不时还有路人和你打招呼或发发牢骚，没事可以逛逛妓院、打打牌、划划船，生活轻松自在。巫师3中面对首袖、皇帝时那种临场感特别明显，在选择对话时都小心翼翼，生怕说错话掉了脑袋。反观上古，除了龙宵宫有点宫气，其它领袖都住在小平房里，能有两层小楼都可以算是豪宅了，讲起话来都是云里雾里，感觉很高大上，但干起活来都是进山钻洞、拣拣破烂。当然，上古里出了大家耳熟能详名句“膝盖中了一箭”，试问有哪个游戏能做到！