最近中文字幕免费mv在线look,有没有好用的安卓手机look编辑软件?
最近中文字幕免费mv在线look，有没有好用的安卓手机look编辑软件？
你好，刚拿到黄V的科技自媒体回答下这个问题。
look制作软件在精不在多，我推荐目前正在使用的“剪映”app。
我是做科技自媒体的，由于个人原因，选择了图文和悟空问答作为发展方向，但是也经常剪一些科技小短片，根据所需要的功能，在比较了多个App之后，我最终选择了“剪映”。使用了几个星期下来，效果很不错。
（1）做个人风格的look片头
一般来讲，如果是做look类的自媒体，最好有自己特有的片头，所以安装了剪映之后，我第一个工作就是自己剪了一个片头。当然，我没有动画设计的基础，所以素材都是网上找的，然后借助剪映的功能剪了一个2秒钟的片头，总共剪了720P和1080P两版，有兴趣的朋友可以找我的小look看看，有些我加上了片头。
（2）给look加字幕、加语音讲解
做look剪辑，80%的时间应该都花在look字幕和后期语音上面了，在这方面，“剪映”的功能也很强大。上图是我今天刚刚剪的一个短look，主要的look素材来自互联网，我做的工作就是把自己的片头加到前面，然后给look配上我自己的中文字幕和语音讲解（语音通过文字自动生成，不需要人来配音）。同时左上角还专门做了一个个人的小Logo，显得专业一点，也能在一定程度上防止伸手党搬运我的look。
除此以外，剪映还有画中画、背景音乐、动画特效、滤镜、裁剪look大小、调整比例等等功能，我偶尔会用。比如画中画功能，允许你在当前look里面嵌入一个另一个窗口look，可以实现游戏解说、look对比的功能，我之前剪辑仿生学飞行器的时候，把飞行器和飞鸟look放在一起对比制作成look，效果非常棒。值得一提的是，“剪映”上面有官方的教程和“剪同款”的功能，可以让look新手快速上手剪辑自己的look。
“剪映”不收费、无水印、使用简单、没有花里胡哨的广告不收费“剪映”的另一个优点是免费，所有功能都是免费的，不像其他App，开放一半免费功能，然后高级功能收VIP费用，从这点来看，“剪映”非常良心
无水印使用“剪映”剪辑出的look，“剪映”不会强制添加水印，而且支持关闭水印，所以给人一种干净清爽的体验，同时剪映支持720P和1080P的look分辨率，方便用户自己根据需要切换。
使用简单
“剪映”上手比较容易，除了百度过一次如何分割look以外，“剪映”上面的其他所有功能我都是自己边用边会的，基本上就是傻瓜式的操作，从安装剪映到剪辑出自己的片头，我前后也就花了半个小时不到的时间。此外，就像我刚才说的，“剪映”上面有剪同款功能，开启之后，你只需要按照App里的要求往里面添加素材，就能剪出跟百万播放量的网红look一样的效果，很赞。
没有花里胡哨的广告
使用了“剪映”那么久，一直有着比较清爽的感觉，原因就是剪映没有嵌入一些乱七八糟的广告，不像其他同类型的look编辑软件，打开一个文件放一会广告、插入一个音频放一会广告、导出文件又放一会广告，恶心的要死。
综上，“剪映”是我对比了目前市场上主流的look编辑App之后选择的结果，对于普通的look编辑自媒体来说，“剪映”里面的功能足以满足需要了，毕竟，自媒体拼的是内容，剪辑技巧最多是锦上添花的作用，所以不用过分追求花哨的功能。
纯手工打字，希望有帮到你，喜欢的朋友请点个赞再走，听说点赞是免费的哈。你们觉得最好的软件是什么？
1.解决文件夹切换问题===Clover
原来为了完成一项工作，需要不断在各个文件夹之间切换--费时费力，如果文件夹太多，还容易搞混。这款软件可以让文件夹切换和浏览器在各个网页间切换一样顺滑、高效。不止如此，它还可以给文件夹添加书签，一键直达常用的位置。
这款软件小巧、轻便，而且“免费”，请看下图：
很多人觉得好用的软件一定很贵，其实不然。只要找对了方法，比如通过官网怎么玩优质软件，好用不贵无广告。这里特别提醒，一定要从官网（或优质网站、论坛）怎么玩软件，否则会有一大堆广告，其实不是软件不好，而是你自己不会怎么玩。如果你怎么玩的软件中常常有很多捆绑软件（有的提示要怎么玩工具），一定是你自己的问题。
对比一下单调的系统“我的电脑”，效率差距将非常大。（安装Clove后会自动接管系统资源管理器）
2.解决办公软件切换问题===WPS/永中OFFICE/OFFICE工具办公人士常常需要在不同的word或者excel之间切换，开展复制、粘贴、剪切等操作，这时如果能快速切换就提高效率了。这里提供了几种方法：
第一种：WPS
第二种：永中office
特别注意，永中office官网显示该软件免费：（区别于wps、office的收费模式）
第三种方案：office插件==适合不喜欢用wps人员
3.解决办公日程混乱问题===essentialpim pro/notion办公人士由于事项太多，难免会手忙脚乱甚至忘记处理日程，你需要一款真正的效率工具让一切变得井井有条。这里提供两种世界顶级解决方案：
第一种：世界级公司选择的大名鼎鼎的essentialpim：
使用它的公司包括佳能、惠普、三星等世界500强。
见下图：
第二种：号称来自未来的日程及笔记软件notion
同样得到很多世界级公司认可：
见下图：
注意：notion对个人免费使用，这区别于下面的wolai软件：
4.解决办公文档批量操作问题===乐秀word批量编辑专家我敢说很多人听都没听说过这样的操作，请看下图：
这款软件得到了“中国教育出版社”的认可：
5.解决截图、录屏问题===专业截图王/Snipaste/Faststone/QQ截图/输入法截图截图分为两种：电脑端和手机端
电脑端：专业截图王>snipaste>Faststone>QQ截图=输入法截图
直接看专业截图王界面：
专业截图王支持标注、编号、箭头、框选、异形截图、滚动截图、窗口截图、贴图模式、白板模式。
作为对比，看看snipaste的界面：
faststone截图如下图：
通过实际测试，截图整体性能专业截图王>SNIPASTE>FASTSTONE
qq截图确实好用，但每次需要打开QQ,所以不推荐：
很多输入法也有截图功能，以搜狗输入法截屏为例：
基本也还够用，大家可以自行测试。
6.解决PDF编辑、密码解锁问题===迅读PDF>福昕PDF=迅捷PDF>Adobe pdf排序的原则是迅读pdf过于优秀，福昕虽然好用，但价格太高，且没有截图扫描功能，迅捷价格便宜，adobe 实在不符合国人的工作习惯，而且贵到爆炸。请看下图介绍：
福昕pdf截图：
迅捷PDF截图：
Adobe pdf 截图：
pdf转化软件：
也可以通过在线转换：
时间关系，关于其他优质软件请看下面的思维导图：注意上图为第一版（部分软件暂未更新），新版正在修改中，持续发布优质好用效率软件。
最后再分享办公人士急需的免费ppt模板网站和素材网站、语音转文字、二十个逆天的办公软件，详见思维导图：
至于系统清理、急速搜索等软件，拉轰读书后续可能会陆续发布。
暖心推荐、超高效率、不好用你来打我=====有用请点赞+评论，不好用请你提出宝贵建议。
本文评论关键词：天王盖地虎。（评论关键词请在评论区留言，没有任何好处，纯属娱乐）
哪些英语学习软件适合大学生？
1.百词斩
百词斩是一款针对英语学习而开发的“图背单词软件”，它覆盖了各个阶段的英语考试单词。无论你是要考四六级，还是雅思托福，都可以用百词斩来记单词。值得一提的是，百词斩为每一个单词都配了生动形象的图片，让记单词也变成一种乐趣，同时也大大地加深了学生对单词的印象，让记单词更加高效。
2.沪江开心词场
这是一款闯关类的英语单词学习软件，会让你的单词学习之路非常的有趣，让你体验到一关关之后的成就感和自信。在这里你可以自由选择自己要学习的词书，可以利用各种题型来复习，也可以PK任何一个小伙伴。
3.网易有道词典
这个算是在线英语词典里的佼佼者了，我选择这一款最大的原因就是它里面收有朗文当代的释义（英英释义），可以帮助你用英文更好的理解单词并记忆，也可以在上面观看免费的公开课。
4.中国大学MOOC：大学最主要的就是自学，在这个上面你可以随时随地的观看学习自己喜欢的课程，收获更广泛的知识，如果优秀的话还可以拿到相应的证书。
5.奇速英语安卓版
这是一款掌上阅读英语时文的软件。由奇速名师团队自主创作的英语时文，以每日国际时事为基础，为学生呈现多角度、全方位的英语时文，在补充英语背景知识同时，提高学生英语阅读技能。
APP功能介绍
（1）时文阅读功能（最基础、核心功能）：只需摸出手机，就能轻松进行时文闯关。
（2）时文分享功能。掌上阅读时文之后，能通过各种方式：微信、QQ、微博等方式进行分享，让你的好友知道，你正在掌上学习英语阅读，进行时文闯关。
（3）时文争霸功能。你可以邀请自己的同学，或是不认识的同学，进行时文闯关争霸，看谁能在更短时间中阅读完一篇时文，做题的效率以及成功率更高。
（4）在线look观看功能。点击在线look模块，就能轻松在掌上进行look观看，进一步学习英语。
（5）在线考试功能。点击在线考试模块，就能在掌上进行英语测试，检验自己的英语学习成果。
6.扇贝新闻
要提高英语水平，必得多读各类英语文章，但以前最让人头疼的就是很难找到适合自己水平的文章，太简单的不屑一读，太艰深的又看着费劲，一边看一边没完没了地查单词、记单词，也真够累的。不过现在扇贝新闻就解决了这个难题。
扇贝新闻的所有文章都按照英语考试等级标注了难度，比如四级、考研、托福等，让人一看就知道是否适合自己的英语水平。此外，根据你自己选择的考试等级，文章中会自动划出相应的核心词汇，特别方便。
所有单词，即点即查。阅读过程中遇到生词，用什么词典查都不如App自带词典更方便，就像扇贝新闻这样，一点就查好了，尤其是它还能自动识别词组，查询和记忆起来都方便多了。
7.Voice Tube
看look学英语历来是中国学生练听力的必杀技，有看美剧的，有看电影的，有看MV的，还有看各种演讲look的。不过纯练听力有时候很不靠谱，因为你也不知道自己听对了没有。这时候，Voice Tube就派上用场了。look有字幕，听不懂还可以单句循环，听懂为止，有的字幕有中文翻译，有的是纯英文，不过其实有没有中文都无所谓，因为英文字幕就足够让我们知道自己听得对不对了。如果有的句子听不明白，还可以单句循环，反复听，比复读机好使。
8.墨墨背单词
这是我个人一直在用的背词软件。背词效果很好，可以根据你的遗忘时间和对每个单词的遗忘程度来跟你安排每天所需要复习的单词。刚开始用的话可以免费获取600个单词。超过上限就要付费了！
9.轻听英语
这个App就是原来的朗易思听，之前就受到了很多学霸的大力推荐，真的是个非常全面而且好用的软件，有非常多的优质英语look和音频，跟读非常方便。对于有听力需求的同学来说十分推荐。
App内有海量学习资料可供选择，还可以根据能力和文章难度选择中英结合或者全英模式，还可以调整讲话语速。遇到不会的单词，点击就可以看到单词解析，然后保存到单词本。
10.英语流利说
这个App大家应该是非常熟悉的，是目前比较流行的英语口语类学习的App。毕竟是智能型的App，可以随时随地给出学习反馈，对口语练习还是十分有帮助的。坚持学习的话，确实能够培养开口说英语的习惯。除了付费的课程之外，还有非常多的免费练习课程和词汇训练营，也是值得学习的。右上角还有单词本，记单词的话十分方便，也是强烈推荐的。
流利说还有子产品「流利阅读」，大家估计朋友圈也是有很多朋友刷屏的吧。这个我也挺推荐的，阅读的质量还是很不错的，老师对于阅读中的文章点评观点也很正确。坚持打卡还能全额返现。
头条发look没有推荐量和播放量？
第一章：如何提高剪辑思维与方法
Q：拿到一个片子，不知道如何去剪辑，不知道怎么入手。或者说，怎么样来提高剪辑思维。
Q：我在剪叙事的时候可懵，以前不懂，跟节奏就对了，现在想注重叙事和质量，就不知道怎么剪了。
Q：老师，面对一堆素材（有方向要求，但没有分镜），我不知道怎么去串成一个故事。希望能指点一下，谢谢老师。
Q：我为某部电影想剪辑一个精彩镜头的集锦，但是单一镜头很精彩，组合在一起就逻辑混乱不够吸睛。
这四个问题实际上都是剪辑思路上的问题，我们可以统一回答。
面对大量的素材，不知道如何下手？比起节奏，如何更重视逻辑？
大多数新人或者剪辑师都会被此问题困扰，我们可以从这几个方面来回答剪辑思路如何提升：
1
没剧本怎么办
常规情况下，每个影片都应该有自己的剧本，甚至是文字脚本也可以，如果前期没有任何剧本或者脚本，让你随意发挥，那至少也要有主题才可以。
如果连主题都没有，说明你在的体系是非常不专业的！
没有剧本的情况下，实际上我不建议上来就剪辑，而是先浏览素材，把素材用剪辑思维建立逻辑。
分类素材技巧：可以把空镜、人物、场景进行分类，把这些素材放在时间线的某一个位置。
建立逻辑技巧：可以按照时间发展顺序来建立剪辑思路，时间和事件可以按照清晨、上午、中午、下午、傍晚、深夜的顺序依次剪辑，剪辑好每一个时间段发生的事件，再去剪辑下一个时间段的事件，每个时间段不可穿插剪辑，容易造成观众逻辑混乱。具体每一个事件段发生的事件剪辑可以参照下面的“如何表现一个场景的“戏”。
有剧本的情况下可以直接按照剧本的逻辑剪辑即可，并且参照“如何表现一个场景的“戏”。
2
不是没思路，而是没流程？
即使是行业中的剪辑师，有很多都是跨流程去剪辑，意思是上来就找一段音乐，然后对着音乐剪辑画面，实际上这样的剪辑方法也许效率很高，但是质量一般，下面我来说说剪辑师的标准剪辑流程。
Step1：
每个项目都应该建立好项目文件夹，这个十分重要，以后在企业中，不规范建立项目文件夹会导致项目混乱。
一级文件夹：年份二级文件夹：项目具体名称三级文件夹：1、项目工程2、拍摄素材3、脚本4、输出母版5、音乐音效6、其他临时文件
每个级的文件夹存入对应的物料和工程。
Step2：
获取素材，先收集所有要用的素材或者音乐，不要剪辑一点找一点，这样会拖慢整个进度。
Step3：
回看和分类，这是一个需要细致的步骤，回看所有的素材进行分类，分类最好的方法是按照剧本或者脚本的结构进行分类，然后拖入到时间线，这时候先不要删除哪个镜头或者片段。
Step4：
粗剪，这是一个有进展的步骤，从这一步开始，你的影片可以看出粗略的逻辑和剧情、人物对话等等，这个时候不用去剪节奏，无论是宣传片还是剧情片，只剪辑结构，剪辑完成后的成片应该也长于最初设想的长度。
粗剪工作：1、筛选素材镜头，去掉重复或者拍摄问题的镜头2、对拍摄素材进行掐头去尾剪辑3、组接好所有镜头，让整个片子有架构和故事性。
Step5：
精剪，这一步，影片大部分的肥胖都会被去掉，同时这一步也可以加入影片的声音部分，调整节奏，这几点要注意：
1、 剪辑好一个场景，去掉不必要的“好镜头”，参照“如何表现一个场景的“戏”。2、 加入选好的音乐或者音效，再去调整镜头的长短和节奏，如果镜头之间的组接排序需要重新调整，可以调换镜头重新调整。3、 精剪的顺序应该为，按照剧本先挑出第一个情境，然后再这个情境下每次只剪辑一个镜头，再去剪辑一组镜头，再去剪辑一个情境，镜头都是需要反复剪辑调整，并非一次就可以剪辑出成品。
Step6：
输出母版，当你确认剪辑影片没问题后，可以输出母版，要注意格式、编码和像素，输出后要回看母版，如果有问题再返回去修改总结：一个专业的的剪辑师，剪辑的流程都是按部就班进行，即使你的剪辑水平相当成熟的时候，很可能你就会跳跃步骤剪辑，跳跃步骤剪辑不会让你的作品质量提高，只会再剪辑过程中漏掉某些好镜头或者更好的组接效果。
3
如何表现一个场景的“戏”
如果大的主题和方向已经确认，很多同学的思路都是剪辑好一个整片，导致思路最终混乱，无法下手，影片都是有结构的，应该剪辑好每一个结构和情境的故事和情绪，才能把握好整片的剪辑。景别的作用
剪辑好一场戏先要了解景别的语言和作用，用好景别才能给观众传达一个好故事。远景：
1、造势 2、展示发生事件环境
远景一般都是用在第一个镜头，用远景告诉观众要交代的发生事件的地点，当然远景也可以用在篇幅中间部分，用在中间的部分的意义同样是新的场景介绍，造势的意思实际上是指，如果你的影片说明的主题比较，那么你可以用远景交代环境的同时，先营造气势氛围。全景：在这里全景主要交代这场戏的人物还有环境，首先这场戏的全景要体现人物和环境的关系，再这个环境下发生的事件才可以由此展开，即使全景中有些人物只是客观存在人物，也要再全景里展现。中景：实际上这是一个过度的景别，如果全景后面直接接入人物近景别也是可以的，但是要保证人物近景可以传达近景的信息，不然就要用中景别来过度到近景别会更流畅一些。近景：从人物的近景我们就可以得知人物的表情、眼神的变化，从变化中我们可以得知人物的内心想法。
所以近景别一般要体现人物细腻的表情，而观众也是从人物的近景观察事件发生的走向，如果你上一个人物近景镜头，但是无论从眼神还是表情中，没有传达特殊的意义，那这个景别可能就是再观看演员罢了。特写：视觉的重音景别，这个景别不要瞎用。
如果你想突出人物或者事件的转变，尤其是价值观的转变，可以加入特写的景别，尤其是人物的眼神，用一个特写，可以表明人物思想的转变或者决心，特写也是让观众可以更近、更细的观察镜头，所以，特写镜头必须上的有明显的传达意义才可以。组接的作用
两个镜头组接就可以讲清楚一件事情，所以先搞懂镜头中的语言，再去用镜头的语言给观众传达故事。
在组接前，先必问自己几个问题，这样可以锻炼你的剪辑思路。
1、为什么要用这个镜头？2、这个镜头有什么作用？3、与下一个镜头组接想要告诉观众什么？
如果你搞不清楚这个镜头上了和不上有什么区别，我建议先分析镜头的语言和表达，在决定是否上不上这个镜头。当然你还是要按照剪辑的流程来完成组接的步骤。
一般到组接的步骤，都是在粗剪和精剪，在粗剪中组接镜头，可以先搭架构，把故事讲明白。
例子1：
镜头1:城市航拍（远景）镜头2:发生事件的大楼（全景）镜头3：一个盗取机密人物，正在盗取设备中的文件（中景）镜头4：人物紧张的表情（近景）镜头5：屋内门把手拧动（特写）
5个镜头5个景别说明一件事情，这种组接实际上就是运用景别的作用来交代一件事情，这种组接是循序渐进的，我们可以叫他逐步式组接，咱们换一种组接方法。
例子2：
镜头1:城市航拍（远景）镜头2：一个盗取机密人物，正在盗取设备中的文件（中景）镜头3：屋内门把手拧动（特写）
我只用三个镜头三个景别同样可以说清楚这件事情，这种组接的方式叫跳跃式组接，用逐步还是跳跃，主要你想怎么表达你的影片，如果拖沓，可以直接采用跳跃式，如果是重点突出，可以按照逐步式组接。
相 关 问 答
Q：两个镜头之间接不流畅？
YM：首先两个镜头要建立在有关联的基础上组接，因为组接镜头本身就是讲故事，但是也会因为一些细节处理不到位，造成镜头直接组接跳跃。
1、先检查两个镜头是否有关联（同一个场景），如果没有关联或者变换场景，那就需要两个镜头之间做转场。
PS：我所说的转场不全是动画特技转场。
2、景别，如果两个镜头的镜头相近或者同一个镜头，那组接起来会比较跳跃，尤其是远景和全景组接在一起，会营造组接的跳跃感。
3、 摄像机的运动方式，如果两个镜头的运动方式相反，例如推镜头组接拉镜头、例如左摇组接右摇，这样的相反运动方式组接会有跳跃感，所以我们要适当加入运动镜头的起幅或落幅。
4、 颜色、色调问题，如果一组内镜头有暖色调和冷色调，除非你想表达特殊的含义，要不然组接起来也会比较跳跃，但是！暖色调和冷色调的对比通常会用在反差极大的影片中效果中，比如衣食无忧和饥寒交迫穿插剪辑，比如阳光明媚和大雪纷飞对比，这些穿插对比剪辑都是在影片有独特的作用。
5、时间关系跳跃，这个是很多剪辑师都不在意的，尤其出现在混剪中，把很多不规律的时间组接在一起，比如：上午+中午+黑夜+傍晚，这时候黑夜的镜头并非按照时间去剪辑在影片中，所以看起来会非常跳跃。
6、混剪，很多人喜欢混剪，虽然我不支持，但是你还是喜欢，我也没办法，只能告诉你，混剪多个影片，最好镜头之间要有内在联系或者相似镜头组接1、比如A影片中的挥拳+B影片中的防守。
7、比如你找5个影片中所有疾跑的动作组接在一起，观众看起来逻辑易懂，虽然不是出自一个影片。
Q:总觉得自己在接到婚礼素材的时候不知道自己要怎么剪，剪什么……剪完后觉得自己剪的可乱，转场什么生硬的很。
YM：实际上我剪辑婚礼非常少，几乎等于没剪过，婚礼look严格来说属于活动类剪辑，也就是summaryvideo，其实并非是婚礼mv，可能听起来比较高大上而已，在我看来，婚礼look想剪辑好，不外乎就几点问题:
挑选镜头、故事架构、节奏如何挑选好镜头？
首先要注意这四项:
1、人
人物景别：尽量挑选近一点的景别，尤其在剪辑新人准备化妆期间。
人物动作：剪辑人物动作不要拖沓，保留住同一个环节的一个动作即可，不要同一个环节在脸上摆弄长时间。
人物角度：新人的角度尽量不要用俯视镜头，老人的角度多用仰视镜头，轻松环节中，不要用人物正面镜头。
2、景
如果城市环境优美或者国外，可以以城市或者国家的空镜作为开篇。如果想体现主体，可以从小众一点景别开篇，比如喜字，贴纸等等。
酒店的环境多用于有运动方式镜头，第一个镜头最好选用推镜头（全景）。
3、光
婚礼的剪辑，就是把升华场景和人物，用拍摄和剪辑把人物从实际环境中代入到具有电影感的效果里。
所以，用好光会给你的影片增色不少，尤其是人物，多选用画面明暗对比比较强烈的镜头，整体都很亮，会很容易造成过曝的效果。
故事架构
对于婚礼，我倒是比较建议故事架构可以推成出新，没必要按照传统来。
例如：影片开篇，上来就可以铺垫在婚礼上读的誓言，然后再直接转到婚礼现场誓言场景，一些接亲好玩的剧情也可以放在誓言后面。这就是一种打乱结构，以最直接的主题开篇。
当然你也可以按照传统架构来，从城市延时出发，结亲，婚礼仪式等等。虽然是按照逻辑来，我也很建议不要所有环节都按部就班的剪辑，可以再原本流程上穿插一些后面的环节。
我曾经看见过一个婚礼look剪辑的还挺不错的，通篇没有什么特殊的架构，只是把所有的誓言证词当作影片的主线，然后按照逻辑剪辑，中间还穿插一些好玩的事件、游戏的同期声。
节奏
婚礼的节奏，喜事，影片从外在节奏上讲就不要太枯燥，而且多在于音乐的选择，我倒是建议婚礼可以分三种间奏剪辑一快二慢三适中，我来解释下：
快：音乐建议流行，节奏感抢，多用于在开篇、接亲、游戏环节
慢：音乐建议舒缓，乐器单一，多用于誓言、交流、感动，建议和人物同期声互相配合，必要时用升格镜头加以渲染。
适中：影片快和慢都有要突出的点才会做剪辑变化，但是，其他镜头更建议节奏常规就可以，不要为了技巧而剪辑，适中的节奏就适合比较流程化的镜头，让观众看懂为首要。
Q：什么时候该用什么样的转场
先说一点，镜头之间的过渡不叫转场，用一些动画链接两个镜头也不是转场，只有在两个不同的空间或者时间上转换，叫做转场！
转场更建议硬切，硬切不生硬，才叫转的好，在这里我说几个比较常用的转场，首先转场就是对第一个场景的最后一个镜头和第二个场景的第一个镜头的要求。
1、特写转场
要求：第二个场景的第一个镜头
无论上一个场景最后一个镜头是什么，下一个场景都以人、景为特写镜头开始。
优势：营造剧情悬念，先用细节吸引观众，再引出后面的人物或者情境。
注意：特写一般一组形式出现，2-3个特写镜头成一组。2、空镜头转场
要求：第二个场景的第一个镜头
无论上一个场景最后一个镜头是什么，下一个场景都以空镜头开始。
优势：一般空镜头转场，多适用于城市、风景篇章中，比较广的空镜头可以给观众营造一种释放的感受，比如前面的剧情比较烧脑，下一个场景可以用空镜头作为第一个镜头，让观众有时间可以把前面的剧情消化。
注意：较小景别的空镜头不如用特写转场，并且避免较大景别的空镜头过于写实。
3、淡入、淡出转场
淡入或淡出就是利用调整镜头的透明度进行转场。
淡入
画面的透明度从黑到100%亮度的隐现过程。
优势：用于影片第一个镜头，或者新场景的第一个镜头，象征新的剧情或者新的时间出现。
注意：一般淡入2-3秒左右。
淡出
画面的透明度从100%亮度到黑的过程
优势：用于影片的最后一个镜头。代表影片或者剧情结束
注意：一般淡入3-5秒左右。
淡入淡出
第一个场景淡出，第二个场景淡入。代表中间可以省略时间或者剧情。
举例：
上一个场景最后一个镜头，傍晚，方式淡出。下一个场景第一个镜头，日出，方式淡入。
这两个场景用淡入和淡出表示省略了深夜的时间流逝，让影片以更直接的方式让观众不感觉拖沓。
4、声音转场
J-cut
J-cut是指下一个场景的声音先入，画面晚入。
优势：两个场景过度自然，适合于比较跳跃的两个场景
举例：第一个场景在农场，镜头还未结束时，火箭发射倒计时的声音可以先入，在转入火箭发射场地就不会显得很突兀。
L-cut
L-cut与J-cut相反，下一个场景镜头入画的时候，上一个场景的声音还没结束，可以突出上一个场景的重要性。
举例：上一个场景得奖，大家欢呼，下一个场景回家的路上，但是欢呼声还在。
Q：从剪辑角度说，拉片具体要拉什么内容，有具体的拉片表参考吗？
拉片实际上就是欣赏和学习，针对新人和剪辑师拉片的作用是不同的。
新人拉片：
不建议拉片学习剪辑技巧，因为你还处于一个懵懂的状态，剪辑师为什么这么剪辑，想体现什么情绪？剪辑点？两个镜头得切代表什么？
实际上你在拉片中只学习这个剪辑得方法（组接）和镜头尺数，但实际上剪辑所营造得情绪和故事，你是看不懂的，因为每一部影片素材都是大量得，在你拉片之前，剪辑师可能从大量素材中删选和剪辑，这些操作实际上你是在拉片中看不到得。
所以建议新人拉片只拉片音乐，可以从优秀影片中挑选出优秀得音乐，新人还是建议自己从拍摄到剪辑自己实战。
剪辑师拉片：
剪辑师拉片，我更建议拉一些故事片，比如电影。
在拉片电影得时候，主要拉片情绪，例如：愤怒、悲伤、感动、高兴。
首先看这个情绪是否能打动你，如果可以，可以观察镜头的景别、尺数、音乐，这三点可以直接影响情绪，我举个例子，比如沉默或者伤感的情绪，一般人物的景别多为近景，镜头的尺数保留也会比常规下的镜头留的长一点。
再说音乐，一般情绪点爆发时，音乐中无论是节奏还是歌词，都会有变化，这个变化是不是正好能够和影片中的情绪爆发结合。
所以你可以把整部影片拉入到时间线，看看每个镜头的景别、尺数和组接，然后，适当去掉几个镜头，看看呈现出什么不同的效果。
Q：如何提高剪辑效率？每次都感觉我剪的特别慢
我们说剪辑效率，实际上不是操作软件的效率，即使你软件很熟练。
一般剪辑不以效率放在首位，而是质量。剪辑一部影片既能保证速度，又能保证质量，这个才是一名剪辑师该有的。
大多数剪辑师效率提不上，多在于你的思路跟不上，大部分时间都放在思考上面，如果你思维成熟，还没剪辑之前，就已经知道自己下一步要做什么，那大多数时间应该放在剪辑上，而不是思考。提高思路可以参考本篇的第一个问题。Q：剪辑片子的时候怎么把感觉找对，怎么让甲方满意
甲方满意，我在剪辑行业十多年，一直也在思考，随着干的时间越长，想法实际上也在变。
怎么能让甲方满意，你应该把想法多放在甲方和影片上，而不是自己表达上，很多甲方不满意就是因为你更多加入自己的剪辑风格和故事，即使他不是很适合这个影片。
在这里给你几点建议：
1、影片要突出故事或者人物，而不是效果。就算一张照片，全屏幕播放也要比你加上一些效果，让照片中的人物看不清楚要好得多。
2、当剪辑师多次剪辑一个镜头，你就会发现这个镜头越剪越短，因为你已经看习惯了，但是给客户看，客户就会提出看不清楚，整篇很快就过去了。所以我建议一个镜头要按照实际情况来，不要自己钻牛角尖反复去剪辑一个镜头。
3、 节奏，一些常规的商业片，实际上节奏起到了很大的作用，而且常规的片型都是由音乐来主导情绪和感觉，实际上感觉这个词也是客户关注的一个重点，所以建议不要上来就找整片的感觉，而是局部，把每一个局部的感觉用相应的剪辑方法和音乐剪辑好，正片的感觉才会好。
Q：看到群里都是年轻人，很有想法，我在想，象我这种中年人迈入这个门，不知道合不合适尤其在创意这方面明显落后很多，现在转行朝剪辑师的路上走，不知道能不能长久发展。
先说年龄再说创意
年龄，不是局限剪辑师工作的阻碍，懒惰才是，如果一个年轻人只满足今天的剪辑作品，那么早晚会被明天所淘汰。
创意，实际上剪辑的创意是在过程中去创作，而不是一开始就是创作，一开始由编剧和导演去创作，剪辑师是第三次创作，你利用自己的能力把编剧的剧本和导演的素材发挥出最大的效果，才能体现你的创作和创意，建议新人不要再做之前想好哪里怎么组接怎么创意，而是现有大的架构，再去里面细抠。
方法：多看一些优秀的方法作品，国内外的影视、商业片都可以看看，在这里推荐新片场app和开眼app。
第二章 如何提高影片的节奏
Q：剪辑节奏如何培养？
回答之前，我们先了解什么是节奏，很多剪辑师的性格比较“急“，所以在剪辑时也喜欢“快”，在剪辑中的作品大多数都是快切镜头，就算是较缓的影片类型，平均的镜头长度也很短。
也有剪辑师的性格属于慢热型，所以在剪辑作品中很多镜头也是不急不慢，就像纪录片一样。
所以，只追求一种节奏的影片，实际上是没有节奏的。一部影片节奏可以体现在音乐中的节奏、镜头的长短对比、故事的起承转合。一部影片的节奏就像过山车一样，有缓有急，有紧张又舒缓，所以，我建议一部影片无论类型如何，首先节奏上要有急有缓，有快有慢。
哪里快？哪里慢？这应该是剪辑师最头疼的地方，所以我从两种类型说。
第一种类型片：商业片，故事剧情成分少。
例如广告TVC，无论是产品还是明星的演绎，都成了很多广告TVC的主体，实际上这一类的剧本并非像故事片，剧本中的起承转合、故事、人物、情境都很明显。而广告TVC的节奏、剪辑、混音以及最终成片效果，基本就是靠剪辑师来完成，在这里我教你几个要注意的点。
音乐的节奏
剪辑之前，要选好音乐实际很难，除了风格要对，还有一点就很重要，你选的音乐本身节奏中缓和急就比较明显，一首音乐可能好听，但是要配合镜头剪辑起来就不一定就很合适，选好音乐后，就可以组接，例如三分钟的音乐组接后一分钟，那么这一分钟中至少要包含两个节奏的起伏。
缓入- 渐强 - 戛然而止 - 渐强 - 高潮 - 重音
你能看出上面一段中节奏的起伏吗？
画面的节奏
画面多半都要跟着音乐的节奏进行转换剪辑方式，所以，先搞懂音乐的节奏，然后根据画面进行改变，可以尝试着在一个长镜头过后用几个特写或者较近的景别进行快切，但是单有快切的话，会感觉非常干，所以要适当加入一些特技音效，来衬托快切营造氛围。
很多剪辑师玩节奏，但是感觉节奏又不是很明显，多半都是“快“出现了问题，在这里我们建议，快和慢的镜头对比要明显，快切的镜头，我们建议一般为2-5帧即可。
大家可以看下面的影片，观察下里面的快与慢的结合。
look封面01:20
我们来分析下这个片子的中节奏变化
1-10秒，长景头，推镜头，利用一个长镜头缓推的方式代入主题，常规一种缓入的开篇方式。
10-15秒，正常人物细节组接，景别中景+近景，人物第一个镜头的全景+近景，这两个镜头组接，属于跳跃式组接，越过中景。
15-17秒，加入快切、闪切的剪辑手法，并且快切加入SONY游戏元素。
作用1，和前面节奏形成起伏和反差。作用2，用快切代入影片另外一个主题SONY。
17-20秒，常规剪辑。
21-22秒，配合sony元素快切，形成节奏起伏并且带入主要表演者，使新人物加入不突兀。
23-27秒，节奏较缓慢，常规剪辑。
27-30秒，快切，与前面较缓慢的节奏形成强烈对比。
30-40秒，节奏常规，主要配合解说词和字幕突出内容。
40-50秒，随着音乐的节奏起伏，画面加入快切、中间抽取法等剪辑方法，突出影片第一个节奏的高潮。
51-56秒，一个镜头下来，主要作为第二个高潮前的铺垫作用。
57秒，棍子打在地上的一刻，正好配合音乐的重音，呈现第二个高潮点，这种影片高潮点是需要内容和音乐配合，不一定要用缓和快的反差突出高潮。
58-1‘19，影片结束。
总结：只有一分钟的广告短片，中间穿插多次节奏的起伏，并且用重音与主体的顶点突出影片的最终高潮点。所以我建议，影片长短并非是局限你体现节奏的障碍，即使一分钟，也可以清晰看到影片中的节奏起伏和变化。
第二种类型片：故事片，电影、微电影
在电影或者微电影中，实际上节奏就没有上面类型片那么简单了，这里的节奏存在于生活中，因为电影本来讲的就是“人”，所以，人在不同的场景做不同的事情，都有自己的节奏，比如饭桌上，一家人吃饭，爸爸吃的急，妈妈吃的慢，你如何用剪辑表现出两者在同一时间不同的节奏？
发现 – 浓缩两个小时的艺术
很多电影剪辑师，平时无论干什么都会仔细观察，为的就是把电影中的人物、故事剪辑的真实，如果你觉得很假，表演很假，剪辑很假，那这个影片就会大打折扣。
电影本来就是把一天或者一段时间浓缩在两个小时的艺术，所以节奏基本都是靠剧情来体现，并非靠一首歌、一个音效。
所以，要剪辑好电影的节奏，不如剪辑好电影的起承转合，把故事剪辑的扣人心弦，那么自然电影就有节奏了。在这里教给你一个小技巧，无论挑选电影中的人物，还是剪辑人物，可以把事情放在自己身上考量，在看看演员的表现，哪一种表现比你的反应更加夸张一点，以此来衡量，你就会把故事剪辑的更扣人心弦且真实。
Q：剪辑时无从下手，不知道何时该紧何时该松，剪不出那股劲儿怎么办？
这个问题和上一个问题很像，所以在这里我多加几句话，帮你寻找“那股劲儿”问题根源。
1、镜头的选取，如果你选一个很平的镜头，音乐却很激动人心，那么影片还是很平平。
2、影片在激动时，我们建议多选用运动方式较大或者演员自身动作幅度较大的镜头剪辑。
3、声音里的音效，实际上可以很大程度上帮助影片的节奏，特技音效和真实环境音效两种最能让影片出节奏和感觉的声音之一。
4、尽量少用大景别的镜头在影片节奏紧张步入高潮过程中使用。
Q：节奏，我现在最掌握不了的是剪辑节奏，掌握节奏之余也要更好的叙事，有时候这个场景拍了很多镜头，在局限的时长选取镜头叙事这个场景发生的事。景拍了很多镜头，在局限的时长选取镜头叙事这个场景发生的事。请参照《如何提高剪辑思维与方法》和《如何提高影片的节奏》即可
影片的声音
声音可以分为音乐、音效、人声
Q：怎么训练剪辑视听语言的听？
视听语言，都需要按部就班的训练
1、了解音乐的风格和在影片中的位置，可以多看看电影，仔细如果某段剧情音乐起了，首先分析音乐的风格，再分析此音乐所对应剧情，剧情的风格和音乐的风格是否契合，给观众带来的影响是什么？那么就可以给这类音乐划分风格的类别，比如紧张、轻松、史诗、惊悚、激情等。
2、锻炼音乐的组接，这个就需要系统专业学习了。
3、分析音效的作用
再这里我教给大家两种锻炼音效的方法：
方法一：随便找一段剪辑好的影片，再里面加入环境真实音效，看看这个影片是不是更具有现场感了。
方法二：随便找一大堆环境音效，然后用多个音效组接一分钟，组接好后听听靠这些音效是否能讲清楚一个故事。
Q：找不到合适的音乐，这个很重要，搜索到的都是那些已经用烂了的音乐。
其实每个剪辑师都有自己的音乐库，当然也是不断更新中，所以我建议用过的音乐保存起来，以后可以重复使用，在一个就是建立音乐库，做分类。
找音乐的途径我建议如下：
1、看电影！然后搜索此电影的原声带，怎么玩下来，各种不同的情绪风格都有。
2、看看用过的音乐中查找作曲人，然后搜索此作曲人，可以关注此人，怎么玩他的其他音乐作品。
3、可以多关注一些剪辑作品（新片场就可以），有的可以直接询问他的音乐名称，有的需要你摇一摇。
4、多关注映美公众号，经常发布一些音乐集，同样种类都有。
Q：剪辑师用混音吗？
混音是音乐制作中的一个步骤，是把多种来源的声音，整合至一个立体音轨或单音中，如我们一部影片中的人物同期声、环境音效可以同时存在，实际上这就是较简单的混音。
一般来说，一部作品的最后关卡是出自剪辑师之手，肯定也包含声音了，但是一些成本和质量较高的作品实际上都是专业的混音师去混音，其实不光是混音，很多音乐的制作都是由专业的制作人单独制作。
但是，并非说就没有剪辑师的事情了，咱们拿影片中的音乐来举例子。
制作音乐前，剪辑师要自己寻找合适的音乐配合画面剪辑出一版DEMO，导演和剪辑师都认可后，才会拿到音乐制作人的地方去制作音乐，制作的音乐也是照着DEMO版本的音乐风格和节奏制作。
所以，并非是先有制作成的音乐，才有剪辑的镜头和影片。
影视后期和影视合成哪个好？
影视后期行业当下发展如何？
在了解后期行业的状况前，不如来看一个帖子。一位知乎网友苦言到：我在知乎搜土木行业前景都说没前途苦逼，研究生都转行了。搜影视后期说影视后期苦逼没钱途。搜室内设计说室内设计行业鱼龙混杂门槛低行业混乱。搜西餐厨师说别天真了，一般人干不了，累死人，不是想象的那么好。搜公务员说基层公务员苦逼得死，加班也很常见，上面千条线下面一根针，年轻人就是温水煮青蛙。搜销售行业，说销售行业什么乱七八糟，高中生，初中生都在干，门槛极低，而且根本无法学到一门过硬技术。
真是这样吗？确实是这样！既然是这样，你还不是需要找一份工作养家糊口呢！任何一个职业都比较艰难，没有人高薪聘请一个什么都不会干的人，是自己能力不够，还是公司有眼不识泰山呢？
据数据显示，目前影视动画、游戏美术等专业的就业率超过93%，市场人才缺口有20万左右，缺口很大，很多人也通过职业培训进入后期行业。这也就催生了当下的短look集中营，很多培训机构与影视相关的实战班、就业班等大口舌的宣传络绎不绝的出现，不逊于拔毛助长、急于求成。有时候发现，影视后期市场的培训机构和讲师都盖过了真正的后期从业者，很多人学了后期凭着三脚猫的功夫去给别人做培训以谋利，因为他们认为这已经足够了，其实他们并没有大的商业项目的制作经验，只是给某某企业拍过宣传片或者做过一个片头仅此而已。但为了盈利，宣传语写的令人发指。
而真正意义上想推动国内影视后期制作水平的人寥寥无几。现在国内电影中的特效镜头很多都是外包给韩国特效公司和好莱坞特效团队，如《大闹天宫》《天将雄狮》《美人鱼》《西游伏妖篇》，都是由韩国特效公司承包。而中国目前的特效制作水平会被甩出去几条街，也可以理解，电影起步较晚，特效制作还在进步中。門叔更希望，如果有更多热爱后期的人深究于推送中国影视后期制作发展，不出几年，国内影视特效公司也会做出如此水准的电影、甚至超越。实现它，就看后期达人的努力和奉献了，你们强，则国强。
这里不谈后期岗位的薪资，因为，你的薪资完全取决于你的能力 ，你做的片子。刚有人从业三年拿一两万的，也有人拿六七千的，有人接个单子两三万的，也有人接个单子三四千也是可以的。
希望我的答案可以帮助到你，谢谢。
