雷米之吻,如何评价三代蜘蛛侠?
雷米之吻，如何评价三代蜘蛛侠？
上世纪六十年代初是美国超级英雄类型漫画的又一个蓬勃发展的高潮。
大量普通的社会民众在冷战阴霾、越战硝烟以及社会运动之中，对未来何去何从充满了未知的迷茫。在现实困境中苦苦挣扎的人们对于超级英雄题材的漫画需求大大提升，因为在漫画世界之中，他们通过一个个天马行空的超级英雄能够获得精神上的慰籍，摆脱残酷现实的束缚。
DC漫画在这一时期相继对原有的漫画人物进行了现实重塑，作出了贴近时代和现实的背景改动和人物重塑，推出了漫画的“白银时代”。
虽然早期对漫画人物进行现实性重塑的想法是大胆的创新和突破性进展，较为成功的，莫过于对蝙蝠侠现实重塑的大设定一直沿用至今。
但是当大量过分写实的漫画人物逐渐泛滥的时候，人们也会逐渐疲倦，需要换一点新的口味。特别是对于对未知永远充满好奇的青少年观众而言，怎样才能更好的吸引他们对漫画始终如一的热情和关注，成为了漫画商们迫切需要解决的问题。
在DC一筹莫展之际，它的竞争对手漫威却独辟蹊径开始了属于自己漫画超级英雄世界的快速发展时期。
那么这个使漫威赶超DC的漫画发展方向究竟是什么呢？答案就是青少年漫画。
在漫威以青少年超级英雄为主角的漫画诞生之前，青少年角色通常在漫画中只是作为配角，作为那些举世闻名的超级英雄们的助手出现。
比如DC漫画中，蝙蝠侠与罗宾，神奇女侠与神奇少女，超人与超级男孩……漫威做到了DC漫画所没有做到的突破，把青少年超级英雄作为漫画中的主角，用连载的漫画故事，去讲述这些漫画人物在惩奸除恶、拯救世界的过程之中，面对各种成长烦恼和超越年龄的生死离别。
1962年8月，早在众所周知的青少年题材类型漫画《X战警》诞生之前，蜘蛛侠，一个看似貌不惊人、处于青少年时期的超级英雄漫画角色在编剧斯坦·李和画家史蒂夫·迪特科的联合创造下，正式诞生了。
他原本只是作为一个过场角色出现在漫威旗下的《惊奇幻想》（Amazing Fantasy）第15期。在取得强烈反响和读者大量认可之后，仅仅过了几个月，蜘蛛侠就拥有了属于自己的独立漫画，开启了自己一边勇敢独立面对成长烦恼，一边征战纽约街头的漫画人生。
在经历了数十年的漫画铺垫，收获了全球无数忠实漫画粉丝迷之后，蜘蛛侠已然成为了漫威系列漫画最为出名的超级英雄角色之一。
主人公彼得·帕克从一个默默无闻的高中生到一个惊慌失措的超能力者，到一个高高在上的英雄人物，再在失去至亲与挚爱之中回归于人性本真，最终真正感悟作为一个英雄真正的意义。
数十年的漫画使蜘蛛侠这个人物一整个人生和心路历程完整而充实的展露在观众们的面前，而与漫画相匹配的人物世界观，甚至于漫画中许多原本出场较少的配角人物也随着漫画的不断发展愈加细腻而生动，诸如毒液、绿魔、犀牛人、电光人、沙人等一众反派角色的塑造在很多漫画迷心中更是成为了超越绝对主角蜘蛛侠的存在。
而哥伦比亚电影公司也正是看重了《蜘蛛侠》系列漫画的这一点，才在21世纪伊始，在电影拍摄和制作技术迅速发展的新时代开端，迫不及待地从漫威漫画手中取得蜘蛛侠系列漫画的电影改编权。并很快把这个在漫画中被称作“纽约市民好邻居”的青少年英雄搬上大银幕。
作为从小看着蜘蛛侠漫画长大的山姆·雷米而言，去塑造一个完全贴近于漫画原著的蜘蛛侠银幕印象是丝毫没有任何压力的。
然而，当他真正执起导筒作为《蜘蛛侠》电影导演的那一刻，他却突然发现如果按照惯例，完全遵循原著去展现蜘蛛侠这个人物形象只会创造出一部乏善可陈的爆米花大片。
彼得·帕克作为一个平凡的高中生，理应有着一个普通青少年的样子，而漫画后期对蜘蛛侠通晓原子科学、不愁吃穿、追逐爱情的情节表现显然是脱离于现实的。回归本真成为了山姆·雷米对自己的《蜘蛛侠》所立下的最高要求，也成为了2002年的这部《蜘蛛侠》电影最难能可贵的地方。
在索尼旗下哥伦比亚电影公司拍摄的这部超级英雄大片之中，伴随着故事剧情的发展，我们所看到的远不止一个英雄的诞生这么简单。在电影的开头，我们所看到的彼得·帕克只是一个没有任何超能力，失去双亲，寄宿在叔叔本的家中。
他单纯、倒霉 、甚至傻得冒泡，意外之中获得的超能力却改变了他的人生，改变了整个世界的明天。
由托比·马奎尔饰演的最早版本的蜘蛛侠，长相平平，略显呆板，还常常犯错，甚至于在故事的开头，没有几个观众会说，这就是我心目中所想要成为的那个超级英雄。然而，伴随着老三部曲蜘蛛侠电影的故事展开，我们不断走进这个银幕人物的内心，我们却能感受到这个人物的另一面。
他内心善良可爱，诚实质朴，充满爱心，对爱情忠贞不渝，通过这些不经意的电影细节展示，那些作为平凡人的普通观众会在蜘蛛侠的身上看到属于自己的那一面形象，就像生活中许许多多默默无闻的普通人一样，在看似其貌不扬，呆板严肃的背后，有着不为人知，多姿多彩的另一面。
电影在讲述蜘蛛侠自身成长的同时，也在不断的激励着观众们勇敢的回归现实世界，去拥抱和热爱生活，去执着的追逐梦想。
山姆·雷米为《蜘蛛侠》所定下的这个银幕基调，即便是到了《超凡蜘蛛侠》和如今回归漫威的新《蜘蛛侠》系列电影也是电影最重要的现实意义之所在。
“能力越大，责任越大！”这句简单的不能再简单的台词可以说是现在所有超级英雄电影故事主题的核心，不管是克里斯托弗·诺兰的“蝙蝠侠：黑暗骑士”三部曲系列，还是诸如《超人归来》、《X战警》系列，又或是如今的漫威电影宇宙与DC电影宇宙，我们都能看到对“能力越大，责任越大”这个深刻而又现实的英雄命题思考。
而超级英雄类型电影的这种横贯现实与幻想的人文主义关怀与英雄主义情结正是从山姆·雷米的《蜘蛛侠》系列电影开始的。
即便过去多年，我依旧能够清楚记得当电影中，坐在出租车中的本叔叔怀着对整个人生的思考与回望，坚定而又果敢的对车窗外那个青涩而又稚嫩的彼得·帕克说出那句“能力越大，责任越大”时，心中澎湃的热血与动容。
倘若旧版《蜘蛛侠》中没有这些深刻的思想表达，仅仅只是凭着特效与剧情来收获票房的话，经过多年岁月洗礼之后，人们所能够记得的也不过就是曾经有过这样一部超级英雄电影的存在，也就丝毫不会产生如今天这般深入人心，经久不衰的感染力了。所幸，山姆·雷米在电影的风格与故事走向上作出了大胆而又果断的革新。
在《蜘蛛侠3》史无前例的投资成本之下，庞大的世界观概念，出色的特效场面和一众反派角色眼花缭乱的登场并没有为电影带来同样史无前例的票房成绩，在口碑和票房都相继告败之后，索尼电影公司对于是否继续《蜘蛛侠4》的制作产生了动摇。
在“蜘蛛侠”电影制作项目徘徊讨论数年之后，面对着原版演员的年龄增长和制作续集的片酬成本过高，加之《蜘蛛侠3》的失败，让索尼电影公司痛定思痛，最终放弃了原版电影续集的制作计划，转为对系列电影的重启。
2012年，蛰伏5年之久的蜘蛛侠以崭新的面孔和别样的电影风格，再度回归。
《超凡蜘蛛侠》作为重启系列的开篇之作把故事再度拉回蜘蛛侠的诞生，重新回到彼得·帕克的高中岁月。在安德鲁·加菲尔德英俊潇洒的面容之下，蜘蛛侠这个人物表现出更为出彩，更贴近时代的银幕演绎。
即便通过老版三部曲电影制作，对蜘蛛侠故事烂熟于心的观众们来说，《超凡蜘蛛侠》所埋下的蜘蛛侠父母生死之谜以及花大量篇幅对彼得·帕克从平凡人到真英雄的蜕变描绘依旧使电影吸引了大量观众的关注和好评。
影片超过7亿美元的全球票房让索尼加大了对续集电影和诸如《险恶六人组》、《毒液》等衍生电影的投资制作。
然而，一个绝佳的故事内容，一众优秀的主演以及更大的投资成本却创造出了比《蜘蛛侠3》还要差劲的成片质量。《超凡蜘蛛侠2》的滑铁卢让索尼彻底失去了系列电影继续发展下去的信心，而相关的衍生电影制作计划也同时被索尼暂时搁置。
在《超凡蜘蛛侠2》电影上映数年之后的今天，再回过头来看，其实这部电影作为“蜘蛛侠”有史以来的集大成之作无论是在对故事内容的创新，还是在对蜘蛛侠人物成长之路的刻画相比前作都称得上惊艳。
尤其是电影对格温之死场景的表现，对彼得·帕克失去挚爱的伤痛描摹以及对跌入深渊之后的重新回归都让人感受到这个人物超越幻想，有血有肉的现实一面。
而电影失败的最大原因，其实是在故事内容含量、出场人物角色过多之后对故事主线剧情的正常发挥造成了过多的阻碍。而过于平静的叙事节奏，流水账一般的正反对决与没有戏剧张力的平铺直叙更成为了压倒电影的最后一根稻草。
在漫威电影宇宙日渐强盛，世界观和英雄角色不断充实的当下，曾经占据漫威超级英雄电影半边天，由20世纪福克斯公司主导的“X战警”系列电影宇宙与之相比也逐渐黯然失色。而索尼电影公司仅凭一己之力打造一个“蜘蛛侠独立电影宇宙”的梦想也在《超凡蜘蛛侠2》失败之后，显得有些遥不可及。
面对现实的困境，曾经一口咬定绝不与漫威电影公司合作的索尼电影公司最终还是坐在谈判桌前向漫威电影公司妥协。谈判的结果就是蜘蛛侠回归漫威电影宇宙，由漫威负责新一版《蜘蛛侠》系列电影的制作。
最终，全球漫画迷和忠实影迷们收益于两家公司摒弃前嫌后的亲密合作，得以在大银幕上看到期盼已久的小虫子在《美国队长3内战》中如天降神兵一般的惊艳亮相，并相继在《复仇者联盟3》与《复仇者联盟4》中看到连续登场的蜘蛛侠彼得·帕克从一个普通高中生逐渐成长为“复仇者联盟”实力担当的超级英雄存在。
一边在漫威系列电影中不断凸显出自己的存在价值与实力地位，另一边新的独立电影系列的开发也在紧锣密鼓之中展开。
2017年，新的“蜘蛛侠”电影系列第一部《蜘蛛侠：返校日》用青春校园剧有趣而又轻松的形式为全球观众们展现了一个相比前两版蜘蛛侠更为年轻气盛、活波开朗的英雄人物形象。
身处普通高中校园生活，面对梦中情人时的紧张忐忑，面对坏蛋时展现出来的惊慌失措，都使得这一版由英国演员汤姆·赫兰德饰演的青年蜘蛛侠形象更能引起广大青少年观众们的心灵共鸣。
在系列首部电影以较低的投资成本取得优异的票房成绩之后，更加坚定了索尼与漫威的合作延续，在《蜘蛛侠2：英雄远征》即将上映的前夕，更传出了索尼将把原来独立于漫威电影宇宙的“毒液”系列的开发与漫威电影宇宙进行合并联动的小道消息。
不管怎么说，对于这样皆大欢喜的合作，绝大多数观众都是举双手赞成的。拥有日渐统一完整漫画人物版权的漫威电影公司在今天有着足够的实力和信心让在银幕上延续多年的“蜘蛛侠”系列电影展现出历久弥新、前所未有的新观感。又更何况一个“毒液”呢？
在《复仇者联盟4》中痛失人生导师钢铁侠的青涩蜘蛛侠是否能够在《蜘蛛侠2：英雄远征》之中，担当起命运与失败的磨难，真正的独当一面，为失去美国队长、钢铁侠、雷神守护的地球接下传承“复仇者联盟”英雄火种的重任呢？
又是否能够在未来的漫威系列电影发展之中，坚持自己相对独立而又与电影宇宙紧密相连的叙事结构，为漫威超级英雄电影宇宙的发展注入新的生机与活力呢？让我们拭目以待！
最近好看的电影是什么？
最近看过的一部电影是《毒液：致命守护者》
虽然这是索尼和漫威联合出品的电影，也和漫威宇宙没有什么关联，但它的精彩程度不亚于其他任何超级英雄电影。毒液，这个曾经的反派角色如今改行做起了超级英雄，也算是带给了我们观众别样的体验。
从毒液第一次变身开始，这个黑色的大怪物就赚足了眼球，特别是拿一根长长的舌头，复原能超强，只要毒液附身，各种伤势就会马上完好如初。
打起架来也是不含糊，还略带帅气，丢人这一个是跟绿巨人学的吗？
这一段使我喜欢上了毒液，明明知道自己打不过暴乱，为了地球还是会竭尽全力去战斗，最后还差一点牺牲了自己。那一句：再见，埃迪！着实让人有一点小心痛。
电影末端，之前埃迪无奈选择视而不见的犯罪行为，现在也有能力去伸张正义了。不是我不愿意成为正义的伙伴，只是我没有那个能力。当我拥有那份能力的时候，我会毫不犹豫，因为能力越大，责任越大。
普利类降压药有哪些副作用？
这个问题问得非常好！所谓的普利类降压药，实际上是指血管紧张素转换酶抑制剂，由于在这一类药物的名称中，结尾都有“普利”二字，所以被人们习惯称为“普利类降压药。
有人根据普利类降压药上市的时间先后以及化学结构的特点，把普利类降压药大致分为三代。
第一代普利类降压药上市时间最早，化学结构中带有一个巯（音qiú）基的特征基团，它们的代表药物就是大家非常熟悉的卡托普利。
第二代普利类降压药上市时间稍后，化学结构中带有一个羧基的特征基团，代表药物有依那普利、贝那普利、培哚普利等等。
第三代普利类降压药是最后上市的，化学结构中带有一个膦酰基的特征基团，它的代表药物就是福辛普利。
从第一代的卡托普利到第二代的依拉普利，再到第三代的福辛普利，副作用是越来越轻，其中最关键的就是化学结构中的特征基团-巯基的变化。
下面我就以第一代的卡托普利，第二代的依拉普利，第三代的福辛普利为代表，来比较它们的副作用变化，仅供参考。
3代普利类降压药副作用的特点因为第一代普利类降压药卡托普利含有巯基；而巯基可引起服药患者体内的粒细胞减少，不仅可以导致患者的味觉减退，甚至丧失；而且还会引起患者发生过敏性皮炎，使患者出现皮肤瘙痒等副作用。
而第二代、第三代普利类降压药，都不含巯基，所以，它们就没有这方面的副作用。
这样一来，第一代普利类降压药卡托普利，因为化学结构中带有一个巯基的特征基团，因而其副作用要比没有巯基的第二代，第三代普利类降压药都大。
也就是说，不含巯基的普利类降压药，副作用要轻得多。
卡托普利常见副作用的特点卡托普利较常见的副作用主要是患者服药以后会出现皮疹，有些患者会出现心悸，心动过速等症状；甚至还有些患者会出现胸痛，咳嗽，味觉迟钝等症状。
服用卡托普利以后，患者比较少见出现的副作用为眩晕，头痛，昏厥等症状。
依拉普利常见副作用的特点与卡托普利正好相反，服用依拉普利较常见的副作用为眩晕、头痛、昏厥等症状。
而皮疹，心悸，心动过速，胸痛，咳嗽，味觉迟钝等症状，却少见。
因为毕竟皮疹，心悸，心动过速，胸痛，咳嗽，味觉迟钝等症状，要比眩晕、头痛、昏厥等症状严重。
这就是为什么说，第一代含巯基的普利类降压药的副作用，要比第二代不含巯基，而含有羧基的普利类降压药严重的原因所在。
福辛普利常见副作用的特点第三代普利类降压药，由于化学结构中也不含巯基，而含膦酰基，所以，福辛普利的作用，基本上与第二代的依拉普利一样，也比较轻。
福辛普利常见的副作用，也是眩晕、头痛、昏厥等症状。
而皮疹，心悸，心动过速，胸痛，咳嗽，味觉迟钝等症状少见。
总结:由于第一代普利类降压药化学结构中含有巯基，所以，其副作用较重，主要为皮疹，心悸，心动过速，胸痛，咳嗽，味觉迟钝等症状。由于第二代、第三代普利类降压药化学结构中不含巯基，所以，其副作用较轻，主要是眩晕、头痛、昏厥等症状。但是，总体来说，普利类降压药，作为血管紧张素转换酶抑制剂，临床应用是安全的；只要遵医嘱，在医生指导下用药，副作用是可以耐受的。您同意我的观点吗？欢迎您在评论区发表您的观点和看法！
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有哪些百看不厌的动画电影呢？
近几年，中国动漫的进步是长足的，涌现出了一大波优秀的作品，特别是今年，各个风格的动漫遍地开花，呈现一片欣欣向荣之姿，其中，也有不少还不错的动漫电影，下面就来给大家介绍几部。
《妈妈咪鸭》
这是一部冒险搞笑动漫电影，讲述的是一只大雁和两只小鸭子之间发生的奇妙趣事，它们为了南迁，一路上经历了很多惊险又刺激的冒险。剧中的反派是一只凶恶的大肥猫，一路跟随想要吃掉鸭子和大雁，但是总能被勇敢的大雁和机智的鸭子化解。这部动画笑点频出，陪着女友或者孩子一起看，也是不错的选择。
《龙之谷》系列
龙之谷目前出了两部动画电影，第一部是破晓奇兵，第二部是精灵王座，两部电影的质量都不错，很值得大家去观看。龙之谷的故事很简单，就是打怪寻爱的故事，正义最终战胜邪恶，男主当然也能抱得美人归，片中的女主莉雅很好看哦。
《大护法》
这是一部有些暗黑的动画电影，这种题材的动漫在国内是十分罕见的，因为这种内容会触及到某局的神经，很容易被封禁。《大护法》有思想有内涵，表面上看只是大护法寻太子的故事，但是却折射出了当下的社会现状，不同的人从《大护法》中看到的内容也会有所不同。
《魁拔》系列
魁拔系列动画，是我看过最好看的动漫电影之一，不仅仅包含国漫。从第一部魁拔到如今，也有些年头了，六七年的时光已经过去，即便把魁拔放在当下，它依然是非常优秀的作品，也期待《魁拔4之梅零落》的王者归来。
《大鱼海棠》
大鱼刚出来的时候，人们对其也是褒贬不一，但是大部分人还是对其持贬低态度，或许是人们对大鱼的期望太高，以至于期望越高，失望就越大。在我个人看来，大鱼这部作品并没有大家所说的那么不堪，当成平常的作品，不要带着期望去看。
《小门神》《阿唐奇遇》《猫与桃花源》
这三部作品都是王微执导并编剧的动画作品，从16年到18年，一年一部作品，而从小门神到猫与桃花源，票房也是一部比一部低。认真的来讲，追光动画的制作算得上是精良的，但是剧情方面就显得有些薄弱了，特别是今年年初的《猫与桃花源》，对家对它的评价就是：初甚惊艳，渐次平淡，越来越差，匆匆收尾。
当然，还有大家所熟知的大圣归来，我就不介绍了，还有今年新上映的风语咒，也是一部很不错的动漫电影，希望好看的国漫能越来越多的涌现出来。
谁可以推荐一些破案悬疑剧？
破案悬疑剧，那真是太多了，比如早期的《重案六组》，那就是几集一个案子，当时有过每年都重播的时候，每次重播都会去看一遍。
这部电视剧想必在很多人心里都是有分量的，再然后就是《中国刑警》、《案发现场》等，有些还是根据真实故事改编的，那个时候看这些电视剧的时候就很过瘾。
那么现在资源多了，我就按照地域来介绍几部我比较喜欢的吧。
内地：《法医秦明》、《暗黑者》、《白夜追凶》内地近几年悬疑罪案剧的质量都还不错，今年的《痕迹》、《谋局》我都还没有看，所以先不对此发表评论，仅说说这几年口碑非常不错，一直为大家称道的剧。
《法医秦明》来讲，小说的细节描写更好看，但电视剧会受限，导演做了很大的改编，效果出来还不错，深受观众的喜欢，主演是张若昀、焦俊艳、李现。
那么这部剧之所以受到很多人的喜欢，就是因为它是通过法医的视角来破案的，我们知道破案是警察的事儿，很多电视剧就都是从警察的角度来讲述案情的。
那么从法医的角度分析案情，其实也是对的，警察往往要通过法医的鉴定报告来判定这起案情的性质、罪犯可能的特征等等，所以法医的作用不言而喻，很关键。
也让我们更深地了解到作为一名法医，专业素质和心理素质得有多高，才能够真正胜任这项工作，里面讲到的一些“知识性”的东西也很受用。
《暗黑者》的题材很有趣，三集左右破获一起案子，这个案子是“送上门来”的，告诉警察要在哪儿杀人，要杀谁，也就是有一个所谓幕后的“判官”在揭发真相。
主演是郭京飞、李倩等人，第一季、第二季都挺好看的，第三季就有点儿疲了，可能是知道了套路，判官也露出了相，所以剧情上没有那么吸引了。
不过整体来说还不错，当然这部剧还有一个特点就是没有那么严肃，一帮警队的垫底儿来破案，相爱相杀的画面十分有趣，也就让这部剧变得没那么沉重了。
《白夜追凶》是有一条主线，然后很多辅线，主线就是由潘粤明主演的队长因为弟弟被指控杀人潜逃而失去了队长职务，但弟弟声称自己是无辜的，所以弟弟就找到哥哥，要他帮忙。
因为两人是双胞胎，长相相似，警队又需要哥哥当办案顾问，所以他们两人白天黑夜交替身份，一边帮着警队破获不同的案子，那么这些案子就是辅线，一边就是暗中调查真相。
这部剧节奏把握得很稳，一张一弛总是能吊人胃口，当剧情发展到最后哥哥成为了嫌疑人的时候，就更激起了大家探寻真相的欲望，不过等了两年了吧，新一季还没有上线，很多剧迷都是千呼万唤着，不知道要等到什么时候了。
香港：《读心神探》、《刑事侦缉档案》、《鉴证实录》、《法证先锋》其实最早的时候，看香港的刑侦剧更多一些，这类剧都有一个特点就是连接生活紧密，也就是不纯粹破案，里面会夹杂一些家庭生活，就很像调味剂，不会总是严肃的，还有就是罪案范围比较小，基本上不是熟人也是熟人的朋友啊、或者亲戚啊或者多年不见的同学啊等等。
那个时候还没有感觉，后来翻看得多了，就调侃着说警察是把自己一半的关系都送进了监狱。
近几年我没有怎么看香港的刑侦剧，一般都是怀旧的，所以《刑事侦缉档案》我看得最多，每一部我都看了，这个主要就是警察在其中起到了最大的作用。
《读心神探》提供了一种破案的新思路，就是通过微表情来掌握谁是嫌疑人，谁最有可能犯罪。这其实在破案中是一项特殊的技能，是一个帮助，不过在这部剧里就是强化了技能。
《鉴证实录》我更喜欢其中的感情成分，警队队长和法医的感情。
《法证先锋》是以法证科为主角的，怎么搜集证据，证据怎么检验，这个过程是非常有趣的，这部剧和美剧《犯罪现场调查》很像。
国外：韩剧《信号》、美剧《犯罪现场调查》、《犯罪心理》韩剧的《信号》是以时空线索来讲述的罪案剧，是破获陈年积案的。内地有一部《时空来电》就是翻拍此片的。
过去的人和现在的人通过老式对讲机联系上了，现在的人就把过去的人想要破获但没破获的案子给破了，当然怎么破的呢，看了就知道了。
这部剧在豆瓣上得分是9分以上，所以可见受欢迎程度。
《犯罪现场调查》就是通过法证科来破获案件的，基本上是一集一个案子，有时候一集两个案子，节奏非常快，体现的就是争分夺秒，他们几乎没有什么个人时间。
这是个系列剧，非常好看，我唯一觉得遗憾的就是我英语没学好，他们说得太快，专业的东西很多，基本就是一晃就过去了。
《犯罪心理》也是一样的，节奏很快，不过他们破案就是字面意思，什么样的犯罪心理。这也是一部系列剧，里面也有很多精彩的部分。
好了，就介绍到这里吧，要一直说的话可能三天三夜也说不完，不过大家可以留言，我们一起查缺补漏，哈哈哈！
