奇幻变脸秀,请说出十部最经典的电影?

1、奇幻变脸秀，请说出十部最经典的电影？

每个人的喜好不相同，要选出世界好最好看，最感人，影响力最广的十部电影那就只有找大家都公认是最好的，那就是真的是世界上最好看的电影了。

1、 肖申克的救赎

《肖申克的救赎》（The Shawshank Redemption）是由弗兰克·达拉邦特执导，蒂姆·罗宾斯、摩根·弗里曼等主演。该片改编自斯蒂芬·金《四季奇谭》中收录的同名小说，该片中涵盖全片的主题是“希望”，全片透过监狱这一强制剥夺自由、高度强调纪律的特殊背景来展现作为个体的人对“时间流逝、环境改造”的恐惧。影片的结局有《基督山伯爵》式的复仇宣泄。在IMDB当中被超过160万以上的会员选为250佳片中第一名。并入选美国电影学会20世纪百大电影清单。

《肖申克的救赎》这部电影是成功的，如果看评分来说应该是巨大的成功的。这是一部看完让你还想再看一遍的电影，结尾的震撼，剧情的几乎完美，台词更是让你回味无穷。

2、 这个杀手不太冷

《这个杀手不太冷》上映于1994年，由法国导演吕克·贝松编剧及执导，让·雷诺、加里·奥德曼及娜塔丽·波特曼主演。该片主要讲述了一名职业杀手与一个小女孩的故事。该片获1994年凯撒奖7项提名。

《这个杀手不太冷》的导演是法国著名的吕克·贝松，影片当中充满着艺术的气息，甚至杀人的现场也象那艺术品一样的独特和唯美。导演在影片中更多的表达了对现实中的一些丑恶事物的批判，为了利益警察可以成为杀人的匪徒，他们在正义的大旗下肆意屠杀。还有Mathilda那毫无亲情可言的家庭，最终因为他们的贪婪而葬送了性命。当然，更多地是讲叙了陌生人之间的友爱，呵护，交融与为爱献身的东西。

3 、美丽人生

《美丽人生》是一部由罗伯托·贝尼尼执导，罗伯托·贝尼尼、尼可莱塔·布拉斯基、乔治·坎塔里尼等人主演的剧情片。1997年12月20日，该片在意大利上映。该片讲述了一对犹太父子被送进了纳粹集中营，父亲利用自己的想像力扯谎说他们正身处一个游戏当中，最后父亲让儿子的童心没有受到伤害，而自己却惨死的故事。1999年，该片在第71届奥斯卡奖获得了最佳外语片、最佳男主角、最佳配乐三项奖项。

《美丽人生》不是一场悲剧，从一开始圭多搞笑的出场就可以看出导演罗贝托·贝尼尼想营造一种喜剧的氛围，但绝对不是为了媚俗大众而故意削弱电影的思想性。其实恰恰相反，贝尼尼这么处理就是为了不媚俗，为了表现更深层的思想，不让观众再沉溺在浅层的感动上。贝尼尼只是想通过这部影片告诉所有真正热爱生活的人们，噩梦是暂时的，相信美丽的人生才是永远的。就算在集中营里，圭多脸上始终带着笑容。

4、教父

《教父》是由弗朗西斯·福特·科波拉执导，马龙·白兰度、阿尔·帕西诺等主演的黑帮电影，于1972年3月24日在美国上映。该片改编自马里奥·普佐的同名小说，讲述了以维托·唐·科莱昂为首的黑帮家族的发展过程以及科莱昂的小儿子迈克如何接任父亲成为黑帮首领的故事。1973年该片获得第45届奥斯卡奖最佳电影、最佳男主角、最佳改编剧本奖。2007年被美国电影协会选为“百年百佳影片第二位”。

《教父》以沉郁冷静的风格讲述了一段颇具浪漫主义色彩的黑帮史诗。它是电影史上最伟大的黑帮电影之一，被誉为男人的圣经。该片不但在评论、艺术和票房上都取得了成功，而且它还为后人树立了一个典范，是一部众口称赞的经典电影，它在权威电影网站上的好评率高达百分之百。

5 、辛德勒的名单

《辛德勒的名单》（Schindler's List）根据澳大利亚小说家托马斯·肯尼利所著的《辛德勒名单》改编而成。是1993年由史蒂文·斯皮尔伯格导演的一部电影。影片再现了德国企业家奥斯卡·辛德勒（Oskar Schindler）与其夫人埃米莉·辛德勒在第二次世界大战期间倾家荡产保护了1200余名犹太人免遭法西斯杀害的真实历史事件。该片包揽了第66届奥斯卡金像奖的7大奖项及第51届金球奖的7项大奖。

《辛德勒的名单》是电影史上一部经典的作品。1994年3月1日，电影在德国法兰克福首映，德国总统亲自出席了影片的首映式。美国总统克林顿看过此片后印象很深，以至在一次新闻发布会上疾呼："我迫切要求你们去看看这部影片。"它之所以具有如此巨大影响的震撼力和如此深沉而令人痛苦的艺术魅力，与斯皮尔伯格身上流着犹太人的血液及童年时代亲身体验过犹太人遭受歧视的痛苦，与他源于乌克兰的大家族中竟有17位成员在波兰纳粹集中营中被谋害和他的内心深处对辛德勒——这位犹太人的大恩人怀有虔敬感恩的心态等一系列无法逃避的事实分不开的。

6、千与千寻

《千与千寻》是宫崎骏执导、编剧，柊瑠美、入野自由、中村彰男、夏木真理等配音，吉卜力工作室制作的动画电影，于2001年7月20日在日本上映。该片讲述了少女千寻意外来到神灵异世界后，为了救爸爸妈妈，经历了很多磨难的故事。2001年该片在日本最终取得了304亿日元的票房。2003年，获得奥斯卡金像奖最佳长篇动画奖，

如果单从主角冒险经历来看，《千与千寻》可能是宫崎非常“平实”的一部作品。千寻的神幻历险是如此的平实，以至于每个成年人都能从她的泪水和欢笑中看见自己的童年回忆。

7、 机器人总动员

影片《机器人总动员》是2008年一部由安德鲁·斯坦顿编导的科幻动画电影。由皮克斯动画工作室进行制作，华特·迪士尼电影工作室电影公司负责发行。安德鲁·斯坦顿执导，本·贝尔特、艾丽莎·奈特和杰夫·格尔林等联袂献声配音。影片于2008年6月27日在美国上映。故事讲述了地球上的清扫型机器人瓦力偶遇并爱上了机器人伊娃后，追随她进入太空历险的一系列故事。影片的全球票房累计超过5.3亿美元，曾获得第81届奥斯卡最佳动画长片奖。

在《机器人总动员》中，导演多次利用牵手来描写情感，展现着敏锐的感知能力，牵手在表面上是一种身体的联接，而内在的则是心灵的靠近，它更像是一个爱的仪式，虽然简单但却神圣而意义非凡。也许瓦力的故事就证明女神并不是那么难以企及，只要足够勇敢足够真诚，技术宅男也可以拥有春天。

8、 阿甘正传

《阿甘正传》是由罗伯特·泽米吉斯执导的电影，由汤姆·汉克斯、罗宾·怀特等人主演，于1994年7月6日在美国上映。电影改编自美国作家温斯顿·格卢姆于1986年出版的同名小说，描绘了先天智障的小镇男孩福瑞斯特·甘自强不息，最终“傻人有傻福”地得到上天眷顾，在多个领域创造奇迹的励志故事。电影上映后，于1995年获得奥斯卡最佳影片奖、最佳男主角奖、最佳导演奖等6项大奖。2014年9月5日，在该片上映20周年之际，《阿甘正传》IMAX版本开始在全美上映。

故事曲折生动、画面唯美亮丽、演员生动鲜活、主题深刻励志。饰演主角的汤姆·汉克斯将阿甘刻画得入木三分，感动了无数的影迷，而获得当年的奥斯卡最佳男主角大奖更加是对他演技的极高肯定。除了的表演出挑之外，片中更是出现了猫王、当时的已故总统肯尼迪等等名人，这些亮点都是用当时极其先进的视觉特效CGI技术实现的，证明了影片制作的技术含量极高。

9、 泰坦尼克号

《泰坦尼克号》是美国二十世纪福斯电影公司、派拉蒙影业公司出品爱情片，由詹姆斯·卡梅隆执导，莱昂纳多·迪卡普里奥、凯特·温斯莱特领衔主演。影片以1912年泰坦尼克号邮轮在其处女启航时触礁冰山而沉没的事件为背景，讲述了处于不同阶层的两个人穷画家杰克和贵族女露丝抛弃世俗的偏见坠入爱河，最终杰克把生命的机会让给了露丝的感人故事。该片于1997年12月19日在美国上映，1998年4月3日在中国在内地上映，2012年4月10日以3D版在中国内地重映。2017年12月，入选美国国会图书馆保护片目名单。

《泰坦尼克号》这只大船装着两个东西，爱情和灾难。它一点都不深沉，因此跨国籍、跨年龄、跨性别还跨文化，什么样的观众都能看明白，都能被打动。杰克和露丝的爱情故事用现在的流行语来说，就是一个屌丝如何战胜高富帅，成就一份刻骨铭心的爱情。因此，即使是一部老片，它却非常贴近当下观众的心理和欲望。没有等级观念的爱情、超越世俗偏见的爱情，这放在什么时代都具有催泪的功效。同时，灾难面前最容易突出人性深处的东西，美好的和丑陋的，更何况这是一百年前如此巨大的一场浩劫。这里面有对生的渴望和死的恐惧，电影的表现是让女性和孩子先走，男人像绅士一样从容赴死。

10、 盗梦空间

《盗梦空间》是由克里斯托弗·诺兰执导，莱昂纳多·迪卡普里奥，玛丽昂·歌迪亚等主演的电影。影片剧情游走于梦境与现实之间，被定义为“发生在意识结构内的当代动作科幻片”。影片讲述由莱昂纳多·迪卡普里奥扮演的造梦师，带领约瑟夫·高登-莱维特、艾伦·佩吉扮演的特工团队，进入他人梦境，从他人的潜意识中盗取机密，并重塑他人梦境的故事。

《盗梦空间》是一部很聪明的电影，丰富的细节、错综复杂的叙事，将观众带入一个潜意识的迷宫。诺兰创造了一个超现实主义的惊悚世界，有点类似于荣格学说，在真实与非真实的多重层面上对观者构成了挑战。快速剪接和敏捷叙事把超现实的世界表现得酣畅淋漓，将虚拟影像技术呈现人脑的意识做到了登峰造极

2、为什么拍武侠电影的越来越少？

是传统的武侠电影越来越少，而顺应市场需求的武侠电影变种一直都在。

记得很早以前就有关于梁羽生先生对于武侠没落的感慨，他认为武侠讲得是是清朝覆灭以前，热兵器尚未普及时的故事，当热兵器时代开启，传统武术自然没有了用武之地，也就没有了武侠。

现实中确实是这样，但电影不是。

武侠中的侠骨柔情、悲欢离合、刀光剑影等从形式到内容都与华夏文化骨肉相连，是我们中国人特有的电影类型，在中国电影市场商业化和全球化的语境中，它们也在顺应市场需求而做出改变，将手中的刀枪剑戟等冷兵器换成了枪、炮、炸弹等热兵器，在保持“武侠”元素的基础上衍生出了以成龙为代表的功夫喜剧武侠、以吴宇森为代表的暴力美学武侠、以《无间道》为代表的黑帮武侠等等。

作为一个世界级的电影全才，成龙在其制作的近90部影片中担任过演员、导演、编剧、制片、武术指导等职位，饰演过警察、混混、保镖、特工、军人、钢琴家、功夫小子、复仇大侠等几乎全方位覆盖的各类人群，为观众呈现了一个精彩纷呈的电影世界。

整体而言，成龙电影的主题基本都是以惩恶扬善、正义得到伸张为主旋律，且其所饰演的大部分角色都是跟大多数观众一样无权无势的小人物，如《A计划》中的水警马如龙、《警察故事》中的陈家驹、《双龙会》中一人分饰两角的修车工人和钢琴家、《红番区》中的货车司机黄家驹、《蛇形刁手》中的武馆打杂等等。而他的对手却都是异常强悍的存在，如势力强大的黑帮老大、拥兵自重的海盗头子、手眼通天的政界高层等等。

由于成龙电影中的故事大多发生在现代都市，所以他对“武”的施展拓宽到了飞机、轮船、水族馆、弹药库以及城市的其他大型建筑之中，将中国武术同现代化的热兵器结合起来，将中国功夫讲究的敏捷灵活匠心独运地应用到现代枪战中，为观众营造和呈现了一幕幕惊心动魄又极具视觉冲击力的场景，成为世界电影市场上唯一能与好莱坞电影一争高下的电影片种。

在面对强大的对手时，成龙饰演的小人物们总是能够依靠自己强烈的正义感、高超的武艺、不死小强般的毅力来将他们一一战胜。这些摔不死、打不烂的大众英雄总是能抓住观众渴望正义必胜、英雄不死的心，在伸张正义的过程中还有明显的带有儒家烙印的仁爱之心，如《飞鹰计划》中对两位伊斯兰复国者的宽容、《红番区》中与飞车党的和解、《A计划2》中与复仇海盗的共同对抗外敌等等，这些电影无不透露着中国传统文化中的“侠义”精神。

吴宇森在好莱坞拍完《变脸》之后，曾在一次访谈中指出，《变脸》中的人物虽然使用的是枪，拍摄手法却是沿用自张彻的武侠电影。因此，无论电影中的人物身着古装还是现代时装，都只是电影的外衣，其故事内里都是中国人一贯弘扬的侠骨柔情。

我大部分电影作品一向注重人性刻画、感性浪漫、现代感的动作场面背后隐含着中国式传统的侠情侠义。

我早期也拍过一些完全现代版的古装武侠戏。后来的《英雄本色》、《喋血双雄》启示是用现代的形式表现中国古代传统的仁义精神。

吴宇森的电影爱憎分明，忠奸一目了然，对“侠义”的伸张也是直来直去。基本都是以权力更迭为开端，然后按照坏人背叛——好人被害——好人落魄与发奋——好人复仇的模式。

虽然权力更迭意味着旧有的秩序被打破，但是吴宇森电影中的价值观却一直都在弘扬华夏传统文化中的道德情怀，主角都有明显的英雄情结以及对应的“侠义”精神，故事走向也大多遵循“因果报应”这一中国传统文化中极其重要的部分，让其作为惩恶扬善的工具，较好地承接了大众心目中对善与恶的诉求，易于被大众所接受。

同时，吴宇森的电影还有另一个充满武侠特质的元素，那就是整体充斥着面子、义气、共患难等男性特质。比如《英雄本色》中的小马哥为了帮豪哥报仇而瘸，豪哥为了挽救阿成而选择自首、父亲为了保护豪哥而死，他们都是古典武侠小说中的义士，他们的所作所为皆是武侠小说中倡导的“侠义”。

《无间道》的故事背景很简单，但也非常巧妙。将曾经那种警察与黑社会简单的阵营二元对立做了一种另类的诠释，除了沿用黑帮电影中的动作、枪战元素之外，还对两个身处特殊环境下的边缘人的心理变迁作为重点，将两人的心理交锋作为主战场，在没有破坏以大量娱乐元素吸引广大受众的情况下，加入了一些同以往黑帮电影中侧重“兄弟情义”所不同的，能够引人深思的东西。把传统的黑帮电影带入了新境界，也为传统武侠电影宣扬的“侠义”带来了更加时代化、个人化的解读。

佛经中的无间地狱是八大地狱中最残酷的一个，代表了人类无法承受也无法回避的无边恐惧与痛苦。《无间道》的名字很好地阐明了影片的立意，两个灵魂身处两具不属于自己的躯壳之下，使用着不属于自己的身份，做着自己不想做的事情，如同生活在无间地狱一般，无时无刻不在担心自己的身份被揭穿。

影片中的两位主角不再是“侠之大者”，而是如你我一般的需要勤恳工作来养家糊口的普通人，他们也会因为工作琐事而心烦意乱，也会因为灵魂与躯体的错位而产生心理扭曲，需要从心理医生那里得到慰藉。

他们心中的侠义也不再是“为国为民”，而是为了自己和与自己相同处境的同类。他们都想要离开这个不属于自己的是非之地，离开提心吊胆的生活，离开无间地狱，寻回真正的自己。并且在这个自己挣扎也看别人挣扎的过程中惺惺相惜，呈现了一出黑暗与光明共生、侠义与柔情齐备的人性大戏。

以《无间道》为代表的黑帮电影还有《江湖告急》、《买凶拍人》、《狗咬狗》、《黑社会》、《一个字头的诞生》等等等等。它们即继承了武侠电影中关于“侠义”和“江湖”的传统，又从好莱坞黑帮电影中借鉴了更具发散性的技巧和构思，即延续了中国传统武侠电影中的功夫打斗，又结合了更具时代氛围的人物设定与情节架构，赋予了观众不同于传统武侠电影的全新感受。

综上，是我从另一种角度来看待武侠电影越来越少的原因。

同时，我们也应该意识到武侠电影兴盛的主要原因是国人对特定历史时期国力不足的内心补偿、以及国家强盛后对民族自尊心的弘扬、对积郁情绪的宣泄……等等。

还有很多主旋律电影、红色电影也都跟武侠电影一样，是中国人的民族气节与爱国情怀的最佳注脚。而武侠电影、主旋律电影、红色电影的产出在一定程度上的衰减，即预示着电影从业者能够驾驭的影片类型日益增多，我国电影工业日趋成熟之外；也说明了国人在经济稳步增长，国力日益增强的大背景下日益强大的内心。

我们不再满足于“不畏强敌”、“对外宣战”、“民族大义”、“中国人不是东亚病夫” 等口号带来的群体亢奋，而是开始站在更加自尊、自信、自主的角度来接纳和吸收多元文化，开始摆脱大众文化为群体制定的方向，用更加个人化的角度去探寻和发掘那些能够真正反映出人心、社会、世界运转规律的作品。

我们不再崇拜和追捧那些只存在于古代的英雄和缥缈的事迹，而是把目光更多地投向了自己身边的人和事，身边那些平凡的、真实的英雄。

这无疑是一个值得欢欣鼓舞的变化。

3、2019年中国有哪几部电影可以和好莱坞电影相媲美？

今天就和小伙伴们来探讨探讨：

看了上半年电影的火爆，《上海堡垒》的全面扑街，代表着现在电影观众更加注重电影的质量的最求，不再为流量明星而买单。证明了中国电影正在崛起，将会给更多高质量的电影一条成功之路，中国的好电影也不再只是出自那几位之手了。

今天我们来看一看2019年电影的前五！

No.5 《烈火英雄》 11.84亿

《烈火英雄》是一部根据真人真事改编的电影。开场十分钟就进入了救火危机当中，紧张感和压迫感一直持续到最后，看的人揪心不已，向最可爱的消防员们致敬！演员全员演技都不错，尤其是黄晓明，患有ptsd的前队长有很多不动声色的内心戏，难度不小，但他完全将自己融入进人物当中，用平实朴素的表演让人完全忘记了他的明星身份，眼前分明就是那个敏感，愧疚，热爱家庭，却又充满正义感与责任心的消防员江利伟。虽然这次扮相不再帅气，但救火时看妻儿照片的眼神，是真心打动人啊！

No.4 《飞驰人生》 17.03亿

1、上半场搞笑，下半场很燃且励志，非无脑喜剧片。

2、下半场刚开始改车清单贯口那里，骚爆了，普通观众极少有机会能了解这么专业不胡说八道的改赛车清单，听着就激动。

3、赛车场景大部分在巴音布鲁克超高成本实拍，算是国内最接地气、最真实的赛车电影了。

大体讲的是一个五连冠车手因为一个捡来小孩户口而去开黑车被抓，几年后重回赛场夺得冠军的故事

故事的剧情主线就是主角在落魄后，再各种朋友的帮助下回归赛场，最后独自完成比赛

台词诙谐幽默，不算太难懂，但是又有笑点，搭配上沈腾的表演算是相得益彰

剧情整体不拖沓，相比于流浪地球前期快睡着，并且这删那剪的剧情来说好多了。

并且虽然是赛车片，但是观看的门槛并不高，都能看懂，加上一些科普性的旁白，让人涨了知识

最后几个主演演技都在线，配角也各有亮点，细节处理地不错。

No.3 《疯狂的外星人》 21.83亿

这类独属于小人物的平民智慧甚至在电影中处处在外星人身上有所展现。刚掉落在耿浩手里的外星人乍一开始还对立反抗，但很快的就学会了当面服软妥协背后寻隙逃跑的人生秘诀。

变脸的速度让人觉得啼笑皆非，同时也感叹到底“聪明人”都知道什么是“适者生存”。

同时，中国式的元素贯穿始终，搭配着新年的大时间背景显得喜气洋洋。锣鼓喧天红旗招展的环境自不必说，最好笑的是不管外国人还是外星人，都扯着一口流利的中国话，生怕让观众觉得单薄，硬生生营造出一副五湖四海的热闹。

但，如果只是热闹，那就不是宁浩了。说到底，我们都在这个荒诞的世界里。

“齐天大圣”大闹五指山的公园景时不时会串戏到西游记当中，戴着能量环拿着铁棒的“欢欢”也借由外星人的口站在猴子的立场表达了反抗不满。

人类以自己的方式在驯服动物，让其为他谋取利益，但站在更高级的外星人角度，地球人在被驯服的层面上也并没有什么不同。每个人都有自己的生存鄙视链，但芸芸众生欠缺的，其实是对彼此的尊重。

No.2 《哪吒之魔童降世》 35.85亿

我们来说说最近大热的《哪吒之魔童降世》，没看之前一直觉得不过是动画片搞成电影而已吧。看了过后，没想到国产动画能把故事内核写得这么成熟，远超《大圣归来》。好几场戏被震撼到。将“水淹陈塘关”的故事元素打碎了重构，人设和剧情完全依照阴阳哲学来做。太极生两仪，混元珠分为魔丸（火）和灵珠（水）。太乙真人与申公豹，哪吒与敖丙，皆是一体双生。命运的偏离带来了秩序的倒错，于是，善与恶的边界变得越加复杂起来，耐人寻味。每个主要角色都带着宿命感，向死而生，阴阳相合打破命运。

哪吒形象很颠覆，华语电影里也是难得一见，最重要的反叛精神立住了。导演想击打全龄观众，而那些嬉笑段落在关键时刻也催生出了悲情，让人泪目。高潮部分的场面戏够燃够磅礴，而且情绪饱满。以后再出国产动画，都将和它比较。

超级喜欢一句“休说苍天不由人，我命由我不由天”。

No.1 《流浪地球》 46.18亿

中国导演能拍出这样的硬科幻，看到这样的完成度，想想就激动，可以让人原谅一切不完美！说这部电影是中国科幻电影的元年自然是站不住脚，毕竟国内早就拍过很多软科幻，但说《流浪地球》是中国硬科幻电影的第一座里程碑，或者说中国硬科幻电影的元年，这是任何人都无可反驳的，它的工业化程度在国内绝对是前所未有的，是一部可以载入中国电影史的电影！

其实中国观众对于这类型的硬科幻并不陌生，只是国内一直没有拍摄这种硬科幻大制作的工业基础，也可能是因为中国人没有这样的文化自信，找不到中国独有的文化语境，并不相信中国人可以去拯救地球，拯救世界。

直到今天，终于有导演做了这件事情，而且做得非常棒，给中国的硬科幻竖起了一个很高的行业标杆，在中国人的文化语境里用中国人的方式拯救全人类，也一样可以拍得毫无违和感，一样燃爆！

4、近期有哪些口碑炸裂的电视剧跟动漫？

今天我看了最近口碑挺好的国产动画电影《白蛇·缘起》。看完我的感觉是这个动漫真的好棒，国漫也在慢慢的好起来。

暖冬喜欢的动漫。第一，角色的画风，人都喜欢美丽的东西，我也是，这里面的女角色画的好看我就喜欢看。刚开始看的时候，我惊呆了，这是什么神仙画风啊，比如女主小白，虽然看起来像是“蛇精脸”，，一开始不是很适应，但是后来越看越好看，越看越喜欢，甚至现在我更喜欢这样的画风了，颜值就是正义吧!

整部剧所有的女角色刻画都是那么美好，脸部的小表情也丰富精细，全身的动作和模型也非常完美，比如小白的小脚丫，比如小萝莉一样的宝青坊坊主，单身的我表示顶不住。

第二，配音。越来越觉得，国漫的配音强了太多太多，动画片的配音有时候听着是有点尴尬，但是这样的动漫不一样。比如小青的配音，听声音都爱上她了，谁还管她是什么物种啊，果然声优都是神仙，这样的声音听着也是一种享受，这也是我喜欢动漫的原因之一。

第三，特效和战斗场面。这样的动漫对特效的需求也是很高，而白蛇的特效也很和我的意，虽然并不是最好，但对我来说够了。战斗场面也是比较好的了，但是呈现的细节并不多，有时候略显僵硬吧，嗯～还行也不至于吐槽。

反正看完《白蛇·缘起》这的很惊艳，看完这个比看完《你的名字》给我的感觉更好。

以上，感谢观看。

5、有网友认为网红城市前三名是重庆成都和西安？

这三座城市算不算“网红城市”我不清楚，但一定是热门旅游城市，每年的节假日应该都能跻身进国内前十名。刚好我也都去过，在此就浅谈下我的感受和观点吧！

1.重庆是这三座城市里玩得最透彻的，整个重庆市面积很大，下面县市的旅游资源更加丰富，且以自然景观为主。市区有名的磁器口古镇、朝天门、洪崖洞、渣滓洞等等，都是热门旅游景点。记忆比较深刻的是重庆果然是雾都，市区玩了三天竟没见到一缕阳光。没去重庆前听人说那边导航不管用，还不以为然，等真去了才深刻感受到找不到路的无奈。旅行这么多年，还没遇到过导航失灵的时候，可见“山城”这个称谓名不虚传了，上上下下的楼梯爬得我快怀疑人生了！

四川美院的樱花，横跨长江的缆车，穿楼而过的地铁李子坝站，都值得大家去体验~

除了重庆市区这些知名景点，下属县市的景点也有很多，就我而言会觉得更值得游玩。如：武隆天坑，曾经拍摄“满城尽带黄金甲”和“变形金刚”的地方，当初沿着长江往湖北宜昌游玩，一路经过丰都、巫山、奉节，游玩巫山小三峡、白帝城、瞿塘峡看夔门。

2.其次说到西安，由于我喜欢看历史，所以十三朝古都西安一直是我想去的城市。大唐盛世的年代，充满着神秘感，深深地吸引着我。去年有机会去西安浅游了两天，大唐芙蓉园和大唐不夜城着实美得没话说，怪不得这么多人跑去看夜景。可惜这次没有时间去陕博、兵马俑、华山了，以后有机会专门找个时间游西安吧！历史文化底蕴满满的西安，对我来说不是两三天就能游完的，它还是陆上丝绸之路的起点。

3.最后聊聊成都。成都又称为天府之国，好吃的美食一大堆，国内外知名度都很高。说起成都，很多人会想到国粹变脸和国宝大熊猫，可惜我去的那次时间不够没能有机会看到。市区景点不多，锦里、武侯祠、宽窄巷子、春熙路等等，大部分都是商业街。在我看来，作为古蜀国的成都，武侯祠应该是更吸引些。

四川是旅游大省，不少美景都在旁边城市，最令我印象深刻的就是九寨沟和峨眉山了。

这三个城市各有千秋，喜好不同当然选择也不同。喜欢历史想体验大唐风情的选西安，喜欢自然风光有宫崎骏情节的选重庆，喜欢吃美食偏爱悠闲旅游的选成都。当然全都去就更好啦~