练歌,周杰伦的唱功在华语乐坛?
练歌，周杰伦的唱功在华语乐坛？
T2（第二梯队），周杰伦唱功受限于腔体共鸣。刚出道时干嚎，《七里香》时期成熟稳固在T2。
周杰伦的唱功并不优秀，但好在足够努力，不断学习声乐。他刚出道时，仅是一个作曲和钢琴手。他个人对于自己的唱功极度不自信。后来有与吴宗宪发唱片的传奇故事之后，才慢慢被开发出演唱事业。
以下分阶段性，解释周杰伦各个阶段的音色、腔体、音域；
《Jay》初出茅庐时期：干嚎！周杰伦从小不太喜欢讲话，这与他在母亲叶惠美的督促下练习钢琴有关。自然，他基本不怎么唱歌。声乐知识是处于一个极度匮乏的状态。他主攻方向是旋律编曲，心中的梦想是成为一个流行钢琴家。
1999年12月，吴宗宪告诉周杰伦如果他能在10天之内写出50首歌曲，就帮他从中挑出10首歌曲出一张专辑。最终，周杰伦如约完成。要出专辑了，周杰伦一手包办了10首歌的制作、作曲、合声编写，三首歌的编曲以及两首歌的作词。而这时候，周杰伦只能自己硬着头皮，以自己不擅长的演唱功底去唱。
如是，第一张专辑《Jay》便横空出世。
而在这一张专辑之中，你会发现分为两个流派：1：说唱Rap；2：情歌；
《龙卷风》、《娘子》的说唱，《黑色幽默》、《可爱女人》的情歌。
在说唱上，周杰伦完成得很出色，因为说唱不需要传统唱功做支撑。周杰伦可以玩得很嗨。
但是在情歌上，周杰伦满地稀碎。没有什么唱功可言。在《黑色幽默》之中就是单纯地提高喉位，以损伤声带、加大肌肉力度的方式生生干嚎上去。虽然这歌很特殊，但是我还是要说，JAy专辑之中周杰伦唱的《黑色幽默》很难听。
以《黑色幽默》为例，我们来分析一下这个阶段周杰伦的音色、腔体以及音域；
音色：干瘪、短暂、毫无质感；就两个字：难听；
腔体：整体稀碎；
下共鸣腔，几乎没有。腹腔支撑根本没有触及到，主要是用胸腔肌肉作为支撑，同时咽喉部肌肉极为紧张。在这种紧张状态下，喉位提升！在高音部分，让原本干瘪的音色，更加缺乏共鸣质感。
上共鸣腔，上颌窦、蝶窦、额窦没一个是全开的。在混音上上颌窦打开了一点。这个阶段，周杰伦在高音处理上就是三个字“大白嗓”！
而在《可爱女人》的表现上，C3-C4音较多，听着还不错。起码中低音区，周杰伦还是没什么大问题。主要问题在于高音区上，周杰伦完全不知道怎么开口去唱，也没有人去教他。
《范特西》：开始加入上颌窦和部分腹腔学习，但高音区依旧未解决这一招专辑所体现的唱功整体上，比《Jay》要好上一丢丢。
在《安静》之中，周杰伦第一次出现了共鸣腔体的概念，这概念主要集中在C3-B3音高阶段，超过了F4音高，他又是习惯性的肌肉发声。而在B3之间，听到了一部分的上颌窦打开和部分腹腔支撑的力量。所以整体上，《范特西》表明着周杰伦开始学习声乐。但与《Jay》距离太近，效果不明显。高音区他依旧无法解决。还是处于高音大白嗓的阶段。
所以，在《Jay》和《范特西》的阶段，周杰伦的唱功稀碎，处于三流开外的状态。
《八度空间》：腹腔开始全面支撑，包容感增加。音色不再那么干瘪，开始有了一丝共鸣感。第三张专辑，是一个很不错的腔体改变见证。在这一张专辑之中，我们能逐渐听到周杰伦演唱的气息包容感和Flow，咬字也好，发音也好，终于不像前两张专辑那样一个字一个字往外蹦。而是有了一个整体性的律动。
以《米兰的小铁匠》为例：
音色：保持一致，称不上多好听，但没有干瘪感。因为他不再提高喉位，能够保持发音点一致性；
腔体：腹腔进步很大，开始有了全面性的气息支撑。如此同时，有了腹腔支撑后，口腔和鼻腔的共鸣感增加了很多。这是一张周杰伦在唱法上进步很大的专辑。腔体支撑问题解决，高音区的发音问题，就能开始攻克。
《叶惠美》攻克C4-F4；叶惠美是一张很神奇的专辑，有《以父之名》、有《晴天》、还有《东风破》。我们刚好以这三首歌来说一说周杰伦体现的唱法。
《以父之名》：Rap，在原本双截棍的基础上，完成了比较成熟的腔体控制。整体性上比双截棍的颗粒感更加有悦耳，但是Rap不属于传统唱功。这一点并不能说明周杰伦的唱功进步有多大。
《晴天》：这是一张横跨中高音区的歌曲，难度不小，足有两个八度。在中音区上，周杰伦依旧完成得还不错，腔体包容感有，喉位也稳定。但问题在于，高音区的问题还是没有解决。在《晴天》最高音处，喉位还是微微上移，胸声加大。在音色听觉上，还是有着略微差异。但相比于第一张专辑，周杰伦已经进步很多。
《东风破》：这一张专辑之中，东风破是一个唯一称得上唱功成熟，踏入T2的一首歌。以下来具体解释：
音色：东风破的音色，不在快节奏，而是慢了下来。这样一来，有了更多空间去释放原本过于紧张的音色。原本的干瘪音色缓了下来，周杰伦在演唱时有了更多的精力去控制腔体。
腔体：第一次完美的腔体！其实和晴天本质性并没有太大区别，因为《东风破》这首歌创作就很巧妙，最高音不过F4，这F4普通人也能唱。而为什么是F4？
因为F4是周杰伦能够不移动喉位发出的最高音。加上节奏缓慢，腔体共鸣完美呈现，音色、质感全然是具有一流音乐审美。这也是周杰伦的一次尝试舒缓型中国，往后的《青花瓷》、《千里之外》基本上都不是很高，就是取决于《东风破》的成功性。
《七里香》巅峰的开始：腹腔完美支撑、上颌窦全开。第五张专辑，终于我们的周同学终于开始迎来了自己的第一次意义上的唱功成熟。从这一张专辑起，周杰伦便开始进入了成熟期。腹腔完美支撑，上颌窦全开，高音终于不再那么具有喉位移动性。在那么刺耳。
以《七里香》为例，周杰伦的上颌窦进入了全开状态，高音不再那么吃力。七里香的最高音达到了G#4，比东风破高了三个Key，这三个key的进步，是很大的腔体共鸣提升。总体上，这种提升，是与喉位的稳定分不开。从《七里香》开始，周杰伦这种节奏适中的音乐之中，越发游刃有余。更具有乐感flow。这个阶段周杰伦的唱功整体踏入T2。而后也一直维持在T2。
从《七里香》开始，周杰伦开始在唱功上做了很多新的尝试，例如《无双》后面飙的那两声“海豚音”，虽然很干，但是的确是海豚音。还有着《花海》的日式海岛唱法，这段时期可以看出来他在唱功方面已经开始不断地学习并加以完善，这期间基本是逐渐上升的。
主要体现在live水平的话，2007年的那一届巡演应该是他目前所有演唱会中live水平最高的，尤其是那首《最长的电影》，有点意思，感觉比CD版唱的还要好。
自08年之后到今天，周杰伦的唱功趋于稳定，但随着年纪的增长以及早期缺乏科学的声乐训练导致的声带磨损，让周杰伦的唱功不断下降。不过相对陶喆如今的倒嗓，周杰伦这点下降已经让人略感欣慰了。
如今，周杰伦也意识到自己年龄的的问题。所以，和陶喆一样，他改变了自己的发音位置，将喉位下移，发音点上移。主要集中在中低音区演唱，说唱越来越多了，因为说唱不费嗓子。后来有了“发嗲式唱腔”，像《甜甜的》《公主病》《疗伤烧肉粽》这些，这种“幼齿”咬字的声音其实是改变了之前发声方法以及发声位置的结果。有点借鉴邓丽君早期的甜蜜式唱法。
最后，为什么说周杰伦是T2呢？周杰伦为什么不能是T1，乃至于T0呢？
以下，来解释一下T1和T0的唱功要求。周杰伦的是真的达不到。
T1：腔体全开，Flow完美；首先，要知道唱功取决于三点：音色、腔体、音域；其中音色是天生的，音域也是天生，和半可开发的。只有腔体共鸣才是在底子的基础上不断练习，提升歌手音乐表达的核心。
在音色上，周杰伦的音色依旧有些干瘪，听起来就天生少了一点明朗感。相比于张雨生、庾澄庆的音色而言，周杰伦被完爆。三大要素之中，周杰伦音色非常吃亏。
再说音域，周杰伦的音域条件不错，有F2-G5的表现，算上哨音能到C6。但是他的音域受制于腔体表达。不论是早期的干嚎，还是如今的嗲式发音，都无法将他音域的优势展现出来。
最后再说说腔体。
T1级别的腔体共鸣，是要求将各个腔体发挥到极致，体现在音乐表达上。周杰伦远远达不到这一点，他还处于仅仅能使用腔体表达旋律的基础上，而无法全面性将腔体控制在音乐表达上。
职业歌手的腔体共鸣来源主要包含两个共鸣腔体：
下共鸣腔：腹腔、胸腔、咽喉、口腔；
上共鸣腔：鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦；
分水岭在于上颌窦、额窦，而核心表达在于腹腔、胸腔。
上颌窦的完美打开，可以唱出C4-C5的爆发力真声，参考于张雨生；
额窦的打开可以唱出C5以上的完美混音，参考于黄绮珊、陈奕迅。
腹腔的完美控制可以表达出最细腻的情感，参考于张学友、陈奕迅（十年）、单依纯；
蝶窦的稳定打开，可以发挥出立体音，自带混响，参考于那英（相约九八）；
胸声的质感运用，可以发挥出金属性，极具力量感，参考于庾澄庆的《死了都要爱》；
除了以上，还有着很多专业性技巧，譬如声带边缘化提供的完美音量情绪，参考于单依纯的《Forever Young》。以真假声无缝衔接。
周杰伦在这些领域，都是处于一个空白状态。即使有海豚音的音高，也唱不出张靓颖和维塔斯的海豚音共鸣。单纯的音高，抛开腔体共鸣，不具备能力表达。
而同时，周杰伦的核心在于旋律化，以上那些技巧对于一个从来没系统学习过声乐的他而言，实则有些为难人。唱功有T2级别，已经很强了。
T0：腔体唱腔艺术化；最后的T0级别， 那就是需要一点天赋。如今能成为T0唱腔的只有我个人认为只有三位：
邓丽君、王菲、黄绮珊（未倒嗓之前）。
邓丽君的咬字、气息、腔体都具有甜蜜化统一性；
王菲的发音点、气息、腔体都具有针尖感统一性。
黄绮珊的艺术统一性，在于流行唱法的突破性。嗓音条件太过优越，将腔体共鸣的深度，再一次扩展。
男歌手，目前没有T0状态的。
我觉得林俊杰有希望，如今在唱功层次。林俊杰在不断进步，但还未上升到顶峰，差临门一脚。
周杰伦的核心竞争力，不在于唱功， 海岛式唱法很适合他就足够了。
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真的会提升唱歌水平吗？
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会唱歌的标准是什么？
这个问题很有专业性，回答这个问题的必须是学过声乐的才有发言权
我想我应该算是比较有发言权了，我本人是音乐学院毕业，现在在专业歌舞团做一名歌剧演员，平时经常在舞台上演一些大大小小的歌剧，也饰演过一些大大小小的角色，从配角演到主角，从群众演员到主要演员，所以对于这个问题还是比较有发言权的
在舞台上演歌剧的时候，经常需要做动作，带着表演唱歌，甚至是边唱边跳，还不能有踹气的声音，声音还必须要稳，这个是难的，需要一定的声乐功底才能做到。
那会唱歌的标准这个定义其实有点广，那我就从最基本到深层次的聊聊吧，大家觉得喜欢帮我点点赞转发转发。
会唱歌的标准首先就是要把歌曲唱准了，这个准就包括了音准和节奏，音准就是钢琴上的音阶12345671，分别是唱‘哆来咪发所啦西哆’还有歌曲的节奏，也必须要唱准，这是最基本的。
当你最基本的都没有问题了，那就是声乐中的技巧了，需要训练每个人的高音和低音，然后还需要注意吸气，一定要运用腹式呼吸法，这个很重要。
然后唱歌🎤中的普通话也要发音准确才行，不可以把方言带进去了，我的很多学生唱歌都很好听，但是有的就会普通话不标准，所以这个也要注意。
再一个咧，就是你一定要唱情感，把作词作曲家的意思要表达出来，作词作曲家为什么写这首歌曲，这首歌曲主要想表达一种什么样的思想感情？是高兴还是悲伤？是励志还是抒情？
最后就是一定要找个专业的老师指点下，一个好的老师可以让你少走很多弯路。
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唱歌在一个调的人怎么训练？
我有个朋友也是这样，只要是唱歌都是一个调，不论是什么歌，到他那里就是一声到底，而且还喊的声嘶力竭，自我感觉良好。
我不是专业人士，但我认为唱歌只是一个情感发泄的表达方式。心情好哼上几句，心情不好也哼上几句，完全是一种下意识的放松方法，只要自己觉得高兴了就好。一两次朋友聚会唱歌，无关紧要，毕竟只是在玩而已。
如果是想练好唱歌的话，这种一个调唱法是肯定不行的了。不是每一个人都适合唱歌，音色和对音乐的把握是需要先天的，音乐和美术一样，这种艺术的东西还是需要天赋的。要想学好音乐，有些东西并不是后天锻炼就可以的。
音乐天赋差就是音乐能力欠缺，只是想唱好歌曲还是可以通过后天练习来改正的。首先你要理解一首歌，它的节奏和旋律，对比一下自己唱的和别人唱的有什么不同，再去控制喉咙、口腔和胸腔的气息收放。一般唱歌一个调的情况，是对歌曲的节奏、音准和旋律不敏感，宫、商、角、徵、羽、在他耳朵里根本就没有区别。这个时候你就会发现他平常读书也是这样子的，没有抑扬顿挫之分。你只要每天充满感情地去朗诵一些诗词，找准声调，对比那些诗朗诵的磁带，多去找其中的音准和旋律的高低，找出自己的错误所在。加强旋律对我们大脑的刺激，是有所改善的。
《自然》（Nature）上的一项研究结果提示，人对音乐中音高部分的处理可能与空间认知能力有关。也就是空间想像力不够，情感色彩不强烈。天生是个音痴，那就不用在这上面浪费精力了。很多人告诉你要练发声、练气息等等技巧，方法都是可以的。专业人士是歌唱，一般的人是唱歌，这就是不同之处。对于歌唱者来说，一首歌是身体姿势、气息运用、歌唱腔体、声音位置、咬字技术、音乐线条和情感灌注的共鸣，没有经过长期的整体协调统一练习，是不能够达到的。咬字和情感、气息的加入才是音调的基础，把感情加进去，经过长时间的朗诵诗词，一般唱歌一个调的情况是会改变的。
我是岁月流年，欢迎一起探讨生活。不管岁月如梭，我自待你如初。
什么人适合唱歌？
什么人都适合唱歌，什么人都适合学唱歌！为什么要没自信呢，在唱歌这方面，又不是学不好。
很多人都会有一种思想误区，都觉得唱得好的人肯定天生就唱得不差，所以学起来也简单，而自己跟他们在天赋上相差太多了。是不是要有天赋才能成为优秀的歌手呢？天赋固然是好，像牛姐和碧昂丝那样优秀的声带机能，谁不想要呢，但是除了天赋，还有百分之九十九的成功来源于汗水。
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在唱歌方面的天赋有两点比较看重：1、乐感；2、音色。乐感决定了你的节奏感与音感能力，音色是指你的声音条件，天赋是演唱的需求品，但不是必需品，没有好的演唱天赋依然可以通过学习达到非常高的造诣。
我个人承认声乐是存在天赋差异的，但是天赋决定不了你的能力上限，天赋可以是学习声乐的辅助工具，而不是学习唱歌的必需品。 天赋对唱歌是否重要？这取决你对水准的需求了，如果需要短短时间达到一个较高的水准，这个还是比较需要天赋的，好的天赋能让你更有效率的达到一些突破，天赋它能辅助能力上限，但决定不了能力的上限或者造诣。而很多人觉得没有天赋的人即使练习一辈子，其造诣也达不到一些天赋高的人，所谓的高音天赋论，这本就是一种错误的极度不自信的心理问题。 勤能补拙，如果努力还超过不了天才，那就只有再加倍地努力练习。从古至今，多少伟人不是从平平无奇的普通人，通过自己努力达到巨大的成就的。想学更多唱歌技巧可以来→零基础唱歌公开课，精品声乐资料，热门歌曲教学资料。我认为，天赋是学习声乐的必要非充分条件。1.声乐和其他乐器最大的不同在于，其他的乐器，比如，吉他、钢琴、二胡，尽管有很多品牌，但本质上都是一样的，按在了那个位置，用什么样的手势弹出来，就是那个音。而就声乐而言，我们每个人本身就是一种乐器，我们的声带、嗓音、神经对肌肉的控制能力、对节奏的把控能力、对音高的敏感度截然不同，因此每个人的乐器也完全不一样。
2.关于音域，是“先天”因素里不可忽视的。首先要说明的是，音域是可以通过后天学习扩展的，但不是无限拓展，一般人音域在2个八度，天赋好的人可以跨3个八度。其次，不要一味追求高音。唱歌说到底是一门艺术，而不是技术，好与不好还是最终取决于听众的主观感受。例如，著名歌手张雨生，以高音著称，但他就是唱不了低音。著名歌唱家赵鹏（大家可以自行百度），男低音非常完美动人。因此，我们要根据我们“先天”的音域，去选择，去拓展，去打磨。 3.关于音准。先天因素也有很大的影响，比如基因的遗传等。五音不全，我们可以类比为色盲，色盲是无法辨识一些颜色的，五音不全也是无法辨识某些音高的。但是不是这样的“先天”就起了决定性作用呢？答案显然是否定的。举一个我自己的例子，其实我的父母都是唱歌五音不全的，但据我母亲讲，我还没有呱呱落地的时候，就有比较好的音乐胎教，我的母亲一直听音乐。而且在我很小的时候，就喜欢听音乐，长大后对音准的感知比父母要好得多得多。究其本质，对音准的辨识，其实是一个长期刺激的过程。我们知道，物体震动频率的不同，会导致不同的音高，在流行音乐中，我们需要的音高的频率就那么多，如果有这些音，日积月累地刺激你的大脑，是不是就会形成条件反射了呢？而且，再退一步讲，能听出“绝对音准”的人是非常少的，但这并不影响我们享受音乐；我们只要认知“相对音准”就已经很OK了。
4.关于节奏感。这个方面跟音准其实是一样的。有先天因素影响，但主要看后天培养。除了跟老师系统学习以外，多听节奏感强的风格的歌曲，也是很好的学习途径。
5.关于音色。这点先天占的成分就很大了，每个人的声带长短、厚薄不一样，音色也不一样。后天改变的，只能是在原有的方式上，去打造、调磨、加工。比如很多经常看N7声乐小贴士的朋友不难发现，我讲话和唱歌音色截然不同。其实这也是通过后天学习，加工的结果。但我可以把自己加工成“张信哲”，但肯定加工不成“汪峰”。
6.一个好的老师是非常非常重要的！首先你要明确，你要学习的是什么唱法，美声、民族、还是流行？每个唱法都是独立存在的体系，不存在美声转流行这样的说法。你可以仔细观察林俊杰、周杰伦、林志炫现在的唱片，和刚出道时候的唱片，或许就可以听出唱功上面的差异是非常大的。像这种一线的歌手，背后一定是有一流的老师。那么对于我们普通人而言，选择好的老师也是至关重要的，或者说可遇不可求。
当然，还要强调一句，在变声期的时间段的同学我是不建议唱歌时间过长，在变声期间，要注意对嗓子的保护，多喝水，不要大声喊叫，更不要过度唱歌。 如果你是单纯的兴趣爱好，学习声乐尽量避开变声期。如果你是专业学习者，在这个阶段，也要以培养乐感、气息、节奏为主，以发声训练为辅；唱一些音域跨度小，较低的歌曲，量力而行。
最后希望这些讲解能够帮助到你。没有人是不适合唱歌，只有人是不愿意去提升自己的唱歌能力的。
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