画中世界攻略,女性模特人体艺术的俏丽究竟在哪里呢?
画中世界攻略，女性模特人体艺术的俏丽究竟在哪里呢？
在西洋油画艺术中，万事万物都能成为油画家的创作客体，人体油画在其中有着重要的地位，其中大多数油画家更喜欢描绘女性模特，呈现出来的效果或不着一缕，或若隐若现，一些老古董甚至会觉得伤风败俗。殊不知，这些女性人体油画不仅关乎审美，在人类的思想解放史中也有着一席之地。
或许会有人疑惑，这些油画中的女性或不着一缕，或搔首弄姿，究竟存在的价值在哪里？下面我将从两个方面分析西洋油画中女性模特人体艺术的俏丽。
油画起源于西方，不管主题是什么，任何的油画作品都需要靠视觉形象来反映一定的思想内容。而油画作品的作用有两个，一方面油画作品所塑造的形象，把观赏者带到了画家所反映的一个艺术境界之中，引起思想感情上的共鸣，产生精神认可。想要产生精神上的认可，想要让观众在思想感情上去主动接收油画中传达出来的信息，那么宗教精神在其中充当着一个难以忽视的广告作用。油画作品因为宗教精神的渗入，直接让信众成为第一批观众。
油画中描述出来的事物，让信众脑海中模糊的神祗形象明朗化，从而让他们对自己信仰的神祗有一个具体的物象，而不是海市蜃楼。如此，人体油画就具有了权威性与可观性。因此，在中世纪期间，人体油画的发展是被教会控制着的，调色盘上颜色各异，无一不是宗教神学的气息。在中世纪，人体艺术是为神祗服务的，油画家成为宗教最特殊的“造型师”。
西方人体艺术源于古希腊文明，至今已有2000多年的发展史，因为在宗教神权的思想里“人体是最尊贵的”。这样听来，貌似人类挺知道自己身体的价值，但是别自恋了，不是谁的身体都是尊贵的，你让他们画一个农妇试试！这里所谓的人体更多的是指神的形象。那时候大量的宗教油画广为流传，而画中主角无外乎是一些女神，如《维纳斯的诞生》《美丽女神》以及关于圣母玛丽亚各种写真，如拉斐尔的《椅中圣母》《金翅鸟圣母像》等一系列作品，而且这些大画家并没有自主选择权，更多的是听从安排。
著名的大画家达芬奇的代表作中就有一幅《岩间圣母》，但是却流传两个版本。当初达芬奇受到教会的委托，用了七年时间绘制这幅作品。然而原来的作品中天使没有权杖也没有光圈，这显然不符合基督教徒的认知，于是他们强烈要求重画，必须按照约定俗成的要求，在圣母的头上增添光环，天使的手上握有十字架，天使身上长着翅膀。有什么办法呢，达芬奇只好按要求创作，这才让信众满意。
在信奉宗教的人们心中，油画中的女神就是美的化身，不管长相如何，都是带着崇拜滤镜的，这些女神不可亵渎，是他们心目中的权威，没有任何质疑的余地。宗教这种至高无上的地位,直接影响了当时社会物质生活与精神文化生活的各个方面,宗教油画几乎取代了世俗的油画，在一定程度上宗教精神阻碍着人体油画的发展,因为素材的局限性导致作品千篇一律，油画家的创作力受到严格限制，直接导致了中世纪艺术的普遍衰落。
但是随着15世纪的欧洲文艺复兴运动兴起，人文主义思想开始有了一席之地，人们开始从关注神到关注社会现实，再加上十七世纪英国资产阶级产业革命后,人的思想、价值观念、人与人之间的关系等等都发生相应的改变，而且由于康德、黑格尔、叔本华、尼采等人的哲学思想和弗洛伊德的心理学的影响,油画家们更加不满足于事物的再现,而着重于内心的“自我表现”，因此十九、二十世纪的绘画越来越脱离了宗教。许多画家逐渐放弃单一的以基督教经典为主题的创作，而是对现实生活中人物景观进行描绘，就连一些宗教题材的作品也带有明显的现实世俗因素，有的画家直接描绘现实生活的实景。
以前由于宗教的“禁欲”思想，油画家们除了画神祗的人体，并不敢直接表现世俗人类的人体，但是由于思想上的解放和人类自我意识的觉醒，他们转而描绘世俗中的女性。
第二方面是审美体验，女性人体让作品具有更丰富的审美内容正所谓， 艺术源于生活高于生活，油画家们就是通过自己的画笔“发现美并且展现美”。千百年来，美女始终是耀眼的存在，人类对于美女的探索从未停止过，虽然世间不乏美男子，但是女性较于男性而言更加有柔美之感，线条感更足，呈现在画中有更多的造型可能，或躺或坐或凝视或背对都具有表现力，再加上由于女性有着更丰富的情感和更细腻的神态，可以有少女的羞涩，可以有母亲的慈祥，或者是失恋时的苦楚，或者是幸福时微笑，无疑都极具感染力。所以对于人类来说，她们更具欣赏性！所以别以为那些油画家把女性模特的身体显露无疑，就是在走擦边球，他们只是为了让女性模特的美展现得更彻底罢了。
油画作品有一个作用是观赏者根据自己的生活体验来认识和丰富了油画作品的内涵。就算是对同一幅油画进行解读，不同的人能理解的深度也是不一样的，它同观赏者的素质条件审美水平有着很大的联系。可能在一些审美水平一般的人看来，普通的人体画就能够满足他们的审美要求了，但是在有一些审美要求比较高的人那里，普通的人体画很难引起内心的共鸣。为了达到两者的审美诉求，画家不得不做一些艺术的处理。因此我们不能只把眼光放在油画客体实际的美丑之上，还要走进人物的内心，去了解更丰富的内容。
《断臂的维纳斯》为什么能够成为经典？难道是因为这个雕塑的人物真的惊鸿一瞥吗？或者是由于她裸露的躯体具有挑逗性？不是的，来者更多的是被“断臂”吸引，为什么这么美的女人没有手臂？她经历了什么残忍的暴力？如果她拥有双臂会不会更加迷人？这些都是观众想要了解的，这种残缺的美让他们产生共情，不为所知的背后又诱惑他们寻找真相！
听说真有一些好事之徒尝试给断臂的维纳斯安装上双臂，结果大失所望，原本令人惊艳的形象瞬间被打入俗套，不是维纳斯的容颜改变了，也不是维纳斯变胖了，而是长期想象营造的审美氛围被打破，人体内容变得单薄。
无论哪个时代，对于美的概念都是不同的，或者以胖为美，或者以瘦为美，在不同的人眼中对于美的理解也不同，因此女性油画，不管是不是不着一缕，都不是只是为了表现这个女性的肉体之美。有的油画家会画一些容颜并不美丽的女性，难道就不具有观赏性了吗？不是的，女性在人类的发展史中至关重要，承担着人类发展最重要的一个环节，就是传宗接代，生育儿女，所以每一个女性都是珍贵的，就算容颜不符合审美，她们也有资格展现自己的身体之美，这是女性的权利。
这就是我对在西洋油画中，女性模特人体艺术的俏丽点在哪里的理解，可能不够详细，欢迎补充！
画匠画家艺术家都是画画的？
朋友，这个问题非常恼火!
说假话，得罪真朋友。
说真话，得罪假朋友。
不说，你来头条做什么？
我就试试得罪假朋友，既然假，无所谓。
先说画家，把画家说清楚了，画匠和艺术家就出现了。
现在的画家比画匠多，艺术家非常少。当然，加入县文联一个协会的都叫艺术家，和开个屁股宽的门面都叫老总一样多，火车站排队买票的，都是。
我们六七十年代时，全县组织画家统一创作，画家只有两个，那时市一级叫美术爱好者协会，现在我们村里都有美术家协会。市场经济，提个包包叫总裁，会计出纳办公室主任都放提包里了。
齐白石，徐悲鸿，张大千，大名鼎鼎，也就叫个画家。
现在的画家，是介于画匠和艺术家之间的尴尬的一种既要名誉又要赚钱的家。“家”，没有匠那么功到艺熟，又没有艺术家那么品高格雅，学画走市场，赚钱养家糊口。美协开了一条金光大道，三次入展，给个头衔，美术家协会会员。于是，条条大路通北京，八仙飘海各显神通。如果有证为证，那就一目了然。如果以作品说话，说不清的。这不是田径赛。
这么说吧，画匠，就是画界画，行画，商品画，建筑画，比如，你在颐和园看到走廊上的花花绿绿画。匠画也要工夫好，要聪明，他们非常值得尊重。
艺术家，你指的是美术艺术家，历练需要时间，但不是年龄时间问题，很多人画一辈子，还是画家。画家是爱绘画，参加个展览，笔会，送个礼品，能几句七言绝句律诗，唐诗来半句，毛主席诗词摘几个字，斗拢就是诗，描几个书法，叫画家字。有联为证:
一官半职上台剪彩，
两袖清风下海捞金。
画家，也有踏踏实实做文化的，筚路蓝缕以启山林，用一辈子勤苦耕耘，创作大量作品，却无人问津。四川陈子庄，江西黄秋云即是。他们是埋没在底层的人民艺术家。
艺术家，除了有开宗立派的画风，还要有高瞻远瞩的美学理论，有大作家的文学功底，国画家还要有立足书坛的书法，有爱憎分明的家国情怀，有敢为人先的创新精神。
所以说，真正的艺术家非常少悟道人，不是画久了就是艺术家了。
如图，你去分别看看，属于哪一类？
前两幅界画
3、4幅，行画
5.6幅，创作画
你觉得哪些游戏比较好玩？
哈喽，大家好啊，我是爱玩儿游戏的起司啊。
首先非常荣幸回答这个问题，起司从小学就开始接触电子游戏，玩过各种类型的游戏，这其中不乏有许多起司情有独钟的佳作，起司也不藏着掖着了，这就给大家分享三款经得起大众考验、值得一试的好游戏。
一、我的世界。
《我的世界》是一款自由度极高的沙盒游戏，一经发布就火爆全球，一路延伸到中国，这其中的影响力我相信不用起司多说各位都能想到其可怕程度，经得起大众考验，被大多数人喜爱的游戏，不就是一款好游戏吗？好游戏从来没有一个固定的框架，玩家的真实反映就是对一款游戏最好的评价，这一点《我的世界》是成功的，当起司第一次接触《我的世界》，我就已经被游戏中存在的无限可能吸引，你可以去到天然矿洞探索未知，你也可以扛着锄头当一名农场主，甚至全副武装在夜晚与怪物开战！《我的世界》还能够联机，和小伙伴们一起盖房子、打怪物、去末地打龙、去地狱探索，这就是《我的世界》的迷人之处，所以起司非常推荐。
二、重装上阵。
《重装上阵》是一款由网易战魂工作室开发的创造类手游，起司对这些充满无限可能的游戏真的是毫无抵抗力，起司也不是一次俩次向各位安利这款游戏了，那既然有人有同样的问题那起司就再向各位介绍一下这款游戏，在游戏中，每个人扮演的都是一个核心机器人，以这个机器人为核心来搭建战车进行一场激动人心的激斗擂台，或者3v3的激情占点，或者搭建一个高楼，一辆现实生活中开不起的跑车，一架全副武装的战斗机，创造或者战斗，随你选择！起司在商场总是听见这个广告语，改一改就是：你没玩这款游戏，那是你的错，如果你玩的这款游戏一次就不玩了，那就是我的错！相信起司，这款游戏一定能够让你眼前一亮！
三、元气骑士。
《元气骑士》是一款由凉屋工作室发布的一款以地牢为游戏背景的像素游戏，像素游戏不等于劣质游戏，近几年像素游戏深受玩家喜爱，《元气骑士》这种随机性高的像素游戏在单机游戏市场上也是风风火火，游戏中多种多样的关卡，几百种武器与十几种BOSS都能让你玩上一阵子，算得上是不仅耐玩而且拥有新奇玩法的一款手机游戏，在国内已经收获了不少的忠实玩家，并且工作室还在不停的对游戏进行着更新，也能算得上是十分的良心了，作为一款免费的像素手游，绝对值得各位玩家的游玩。
以上三款游戏就是起司觉得在游戏市场上比较好玩的三块游戏，这些游戏玩法不同却都有一个共同点，趣味性、随机性、一切皆有可能的玩法，哪一款都是经得起市场考验的好游戏，如果你也知道一些好游戏，也可以在评论区下方分享给起司哦～
美术作品中有大量的裸体艺术？
在存世的艺术品中，最早我们可以看到古希腊的雕塑，这些古希腊神话故事中的人物大多是luo体的。
古希腊的雕塑家们从神话故事或是史诗中获得灵感，想通过艺术作品的力量来鼓舞人心，这是其他形式不可替代的，在古代有很多人还不认识文字，于是艺术家们才呕心沥血地为世人创作看得见的、具体的英雄形象。没有什么比人体更能表现出英雄的力量和女神们的美丽。
到了文艺复兴时期，画家、雕塑家也创作了很多人体艺术作品，如米开朗基罗的雕塑《大卫》拉斐尔的《美惠三女神》等等。
从艺术的角度来看，人体艺术是学习油画的必修课，因为艺术本身就需要去表现自然与人文，而人体恰恰是自然与人文的最好的结合。
油画人体技法可以说是囊括了所有油画艺术使用到的技法。100多年前刘海粟大师就在上海美专开设了人体写生课，并且延续至今。
艺术史上有哪些著名的女性艺术家？
Louise Élisabeth Vigée Le Brun 伊丽莎白·维杰·勒布伦
Vigée Le Brun（1755-1842），出生在法国巴黎。在完全颓废的洛可可时期是一位众所周知的人像画家。她是Marie Antoinette（玛丽·安托瓦内特，法王路易十六的王后）的私人人像画家，帮王后作画（有时帮她的家人作画）超过30次。Vigée Le Brun拥有的财产中有数以百计的画作包括600张人像画和200张风景画。Queen Marie Antoinette of FranceVigée Le Brun的艺术遗产不仅在今天被人想起，她，不像当时大都数深闺中的女人，而是非常出名。当她和她的女儿在法国大革命开始的时候逃离了法国，她们游历了整个欧洲，所到之处得到贵族们的欢迎追捧，他们让她继续以她自己独有的风格作画。她们一路游历到俄罗斯，并为凯瑟琳皇后及她的女儿画了美丽的人像画。Countess Skavronskaia最终Vigée Le Brun 返回到了巴黎并与她的丈夫重聚。她比她的家人活得都要久，她的余生继续以艺术家的身份作画直至生命结束。因为Vigée Le Brun对绘画的热情，独特风格及全球的影响力，所以我把她归纳在这个名单中。她多产的职业生涯是鼓舞人心的，还有她受委托创作的客户们也非常有趣。Mary Cassatt玛丽·卡萨特这是你在这个名单上可能会熟悉的女士之一。Mary Cassatt（1844-1926），出生于美国的宾夕法尼亚州。作为一名印象派画家，她最为人知晓的是她对于女人、孩子、亲子关系相关主题的关注。如果你Google"画婴儿的女性"，你可能会查找到Mary Cassatt的画作。SummertimeCassatt在宾夕法尼亚艺术学院学习绘画，从她十五六岁开始，直到她21岁，她决心毕业后将绘画作为自己的职业。在1866年，她搬去法国居住，继续自己的课题和学习，这让他父亲十分懊恼。在那个时代女人无法进入艺术学校，所以她只能上私人课程，但这从未动摇过她的目标：成为一名职业的画家。1868年，Cassatt的作品，《A Mandoline Player（一个曼陀林演奏者）》入选到巴黎沙龙，一个由美术学院举办的官方艺术展览。她也是首个被该展览接受的美国女人。遗憾的是，她不得不在1870年离开法国，以避免在普法战争中被捕。这意味着她的艺术生涯受到了重创，也因为她的父亲始终没有支持她的职业选择，没有支持和鼓励，她甚至她考虑放弃她追求艺术的目标。幸运的是，受到匹兹堡的主教委托，她回到欧洲，在意大利的帕尔马，绘制意大利伟大画家科雷乔画作的复制品。Young Mother Sewing回到欧洲之后，她的画作带上了印象派的风格，她结识了Edgar Degas，一位印象派同好，知名的水彩画家。正是这份友谊鼓舞她继续在自己的路上前行，并让她最终形成她著名的个人风格——孩子，女人的肖像画作，获得成功。她的故事就讲到这里，（虽然它可能是在这个列表中最长的故事了），但我想强调的是她对追求梦想的坚持，没有放弃艺术创造，而震惊了全世界。Harriet Powers 哈丽叶.包尔斯Harriet Powers (1837–1910)是非裔美国人，一名被释放的奴隶。她在19世纪创造了一幅幅能讲述奇妙故事的拼布作品。Harriet生来就是黑奴，在美国南北战争前当了30年奴隶。Bible Quilt她创作的拼布作品大多是新编圣经故事，在很长一段时间里，人们都认为这些故事是她从别处听到的。直到2009年一封流传出来的亲笔信，让我们知道了事实并非如此。作为一位博学的女性，她将自己读到过的那些广为流传的故事用拼布制作的工艺以图画的方式呈现了出来。Harriet的拼布作品第一次面世是在19世纪80年代末的一场棉织品交易会上，那时她已陷入经济困难数年，但最终却只成交了一幅拼布作品。而这幅拼布的买家Jennie Smith，记录下了从Harriet处听来的这幅拼布的含义以及其背后的故事，而这也让我们在今天能更进一步了解了Harriet拼布作品背后的复杂故事。Pictorial Quilt剪裁成片，缝纫，再加上手工刺绣，她用了这样一种载体取代普通颜料绘画和铅绘，使得她的作品堪称非凡的艺术。无论是她所在国家的历史因素，还是她自身的经历，以及她在民间艺术上的表现，Harriet的故事都值得被分享出来。今天，我们将这些历史片段联系了起来，也看到更多的艺术家们还在继续学习这种古老的技法，让拼布技艺得以传承下去。Georgia O'Keeffe 乔治亚·欧姬芙如果没有Georgia O'Keeffe (1887–1986)的画，很难想象美国西南部的想象或抽象派的花是什么样的。来自威斯康星，20世纪早期，这位中西部艺术家在芝加哥艺术学院学习绘画，在学院中她接受模拟训练，在这个学习传统中艺术意味着对自然的模拟或者重现。但她不满足在这个理论下创作，因而决定作为一个艺术家去追逐自己的事业。Light of Iris直到她师从Arthur Wesley Dow之后，受启发转离现实主义，尝试以身边的事物创作抽象画。她被认为是美国首先突破现实主义的画家之一，也预示着美国艺术走向一个新的台阶：纯抽象主义。在1916年，她的一位朋友向艺术经销商兼知名摄影师Alfred Stieglitz展示了她的部分画作。他在自己的画廊291中展示了Georgia O'Keeffe的作品，这是O'Keeffe走向为大众所认识的艺术家的开端，更拉近了两人的距离，最后有情人终成眷属。O'Keeffe的作品从生物物体，近物特写和抽象花朵到人造建筑，比如纽约的建筑，她曾经住过和工作过的地方。有趣的是，她大部分以花为主题的作品被认为是描绘的女性器官，但她本人并不认可这种解读。后来，她厌倦了这类创作，于是去新墨西哥进行了一场旅行，那儿的风景和肖像给了她很大的灵感，让她最终选择定居那里。不管进行哪种主题的创作，她作品的欢迎度从未被动摇过。From the Faraway, Nearby无论是有意还是无意，O'Keeffe成了潮流的缔造者；她的作品总是赶上艺术潮流。（之前是花朵和美国现代主义，现在是景观和特定场景）。在八十年代前她都是进行独立创作，直到她的视力出了问题，她开始与助手一起工作，凭借记忆创作那些受欢迎的图案。Frida Kahlo 弗里达·卡罗Frida Kahlo（1907-1954），是一位以其作品用色大胆和诡异自画像而著称的墨西哥超现实主义女画家。为了掩盖引童年时的小儿麻痹症导致的右腿比左腿细，你可以发现在她大部分的自画像中，她常常穿着长裙。在她18岁时，不慎遭遇车祸，导致了身体上许多不同程度的创伤。其中的大多数都已经康复了，还有一些创伤对她身体产生了永久性影响，包括疼痛和生育问题。后者成为了她之后画作的一个常见主题。正是这次车祸使得她放弃了正在进行的医学学习，在她康复阶段，由于行动不便，她开始学习绘画。Self Portrait with a Monkey在她的画画生涯中，Frida一共画了超过140幅画作，其中有55幅自画像。受墨西哥文化的影响，她的画作大多明亮且丰富多彩。画作主题主要是对她自身身体问题和心理状态的象征性表达。就如她经常说的一句话："我从不绘画梦想，我只是在描述我的现实"。Kahlo的生命中包含一段与同样是画家的Diego Rivera迭戈·里维拉的动荡婚姻，对共和党的绝对支持，以及与Pablo Picasso巴勃罗·毕加，Leon Trotsky里昂·托洛茨基和Marcel Duchamp马塞尔·杜尚之间的友谊。随着时间的推移，关于她作品越来越多地展示了她与背部支架，外科手术，慢性疾病和精神痛苦的斗争。The Wounded Deer通过Frida的画作充满情绪和热情，通常是走心的，让全世界都能窥探到她的思想和状态。不管你是否认可她的政治想法，她从不在她的画作或生活中隐瞒她的想法，她也从不隐瞒她与绝望和痛苦的斗争。她将这一切想法和感受在画布上展露无遗，用这样创造性的方式与全世界分享她感受到的一切。Caterina van Hemessen 卡特里娜 凡 霍姆森Caterina van hemessen是佛兰德文艺复兴时期的画家（1528–1587年左右），她最著名的是她是以画架前的艺术家的形象画自画像的第一人。这样一幅展现艺术家的共同特征（有人性，真实）的自画像，也令人惊讶，直到16世纪艺术家们才在画中展现自己工作的状态。Self-Portrait与此列表中的其他艺术家相比，Caterina van hemessen的作品量很小，绘画的时间也比较短。她的父亲Jan Sanders van Hemessen是一名画家，可能受他影响，Caterina 主要绘制肖像.她的作品中有个常见的主题，穿着华丽的富有男人在黑暗的背景前，这些作品很有可能是受富有的顾客委托所作。据说她在1554年结婚后年停止了工作，这在当时很正常。几年后她去世了，在这之前是否有重拾画笔已不为所知。Portrait of a Lady我把她的名字列入名单中，是因为她影响了许多画自画像和肖像的艺术家。不是每一个艺术家会一直创作，但光是开启了艺术家画工作自画像的新风已经足够影响我把她加进名单了。Sofonisba Anguissola 索芳妮斯贝 安古索拉Sofonisba Anguissola（1532-1625）是文艺复兴时期的意大利画家。Sofonisba和Bernardino Campi和Bernardino Gatti一起学习艺术。这在当时史无前例，很久以后，妇女才被允许成为艺术学徒或艺术学生。Sofonisba之所以在艺术方面有成就，和她的家庭教育有很大的关系，她的父亲就经常鼓励她和她的妹妹们，要在艺术学习上多加努力，在当时的社会教育背景下，其他的女性就没那么幸运了。Self-portrait at the easel这几乎是这个名单的共同主线。当时社会在对女性学习艺术怀有偏见：女性花费大量的时间和精力，通过艺术创造获得成功，实现自己的目标和理想，是不可思议的事情。从Sofonisba的角度出发，这就意味着她不能和男性一样学习解剖学和人体素描（多年以来，女性都不被允许学习和研究人类裸体）。为了不向这种荒谬的制度屈服，Sofonisba开始画家人或者自己非正统的肖像。她有一幅作品《Lucia, Minerva and Europa Anguissola Playing Chess（露西亚、米勒娃和欧罗巴-安古索拉下棋）》的场景表现的就是她穿着正式的服饰，带着随意的表情的姐妹们。在当时，意大利的肖像画都比较刻板，人物看起来很僵硬。Sofonisba创造了这种自然的人物绘画手法，画真实自然的人而不是画人们想要被画成的样子。除此之外，当时国际象棋也很受欢迎，但也因为需要逻辑思维和策略被认为是只适合男性玩的游戏。Lucia, Minerva and Europa Anguissola Playing Chess到了15世纪50年代，Sofonisba被世人所知，她被邀请到西班牙出任菲利普二世的宫廷画师。在之后的14年间，她在宫廷有了一个专门用于画肖像的住处，而且她成为了西班牙伊丽莎白女王和她的女儿们的艺术导师。一直到她婚后才住到了巴勒莫，在她丈夫去世后她又搬到了热那亚，之后再婚。在热那亚，她一直都是排名第一的肖像画家，直到她后来再搬回到巴勒莫生活。她画的最后一幅肖像画是1620年创作的。在晚年，她成为了一名艺术资助人，因为白内障和视力下降的原因，再也看不清不能创作了。Sofonisba打破社会对女性追求艺术的性别障碍，一直坚持创作到晚年，一次次地突破自己。这不可忽视的艺术力量，在她同时代甚至后人当中都很罕见。Artemisia Gentileschi 阿特米西亚·真蒂莱斯基Artemisia Gentileschi（1593–1653）是巴洛克时期的意大利画家，她被认为是当时艺术界上最为杰出的女性之一。她擅于在画作中表现不为大众所熟知的女性进步思考。Gentileschi受她父亲画家Orazio Gentileschi的影响步入艺术界，但她的艺术风格却受意大利画家Caravaggio的影响更甚。她的画作与其父亲的不同，更偏向于现实主义而不是理想主义，拥有更大的辨识度。Gentileschi早期备受关注的画作是《Susanna and the Elders》，画作灵感来自于Daniel的一本书，讲述了一个名叫Susanna的女人被邪恶的老夫妇诬陷。书中Susanna因为拒绝被敲诈而被逮捕，在她快被折磨致死时Daniel救了她，并且盘问老夫妇，揭露他们的谎言，洗清Susanna的冤屈。Susanna and the Elders这幅画之所以引人瞩目是因为Artemisia在画中主要侧重于表现Susanna的情感，描绘她的创伤性体验。在那个时期，还没有画家用过这种表现手法来表现女性细腻的情感。1612年，Artemisia与Agostino Tassi打了一场官司。Agostino Tassi曾经是Artemisia的老师，但是他强奸了她。在罪行之后，Agostino Tassi试图控制Artemisia，想要通过结婚来掩饰他的罪行，恢复在他们文化中的名誉。这场官司被公审了，通过公审揭穿了Agostino Tassi的险恶用心，他想要谋杀Artemisia并盗取她的画作。但是Agostino Tassi近被判处一年有期徒刑，并且最终没有执行。经历过强奸、审判、女性的无助以及长时间的法庭对峙之后，Artemisia Gentileschi和她的画作从此改变了。她开始专注于女性团结的表达，她绘画出坚强的女性来宣泄自己当时孤立无援的情绪，很多画作中坚强的女人就是她对自己的影射。Judith and her Maidservant她的一生都奉献给了绘画，并且得到一片赞誉。在她去世后，她的作品一度被误解是她父亲创作的。庆幸在艺术研究学家的不懈努力下，她的作品和遗产的名誉才得以恢复。我把她列入名单，不仅仅因为她作为一个卓有成就的艺术家一生获得了无数赞誉，产生了深远影响，还因为她在17世纪就"不合时宜"地专注于坚强女性和她自己的情感，为女性发声。Marianne North 玛丽安娜·诺斯Marianne玛丽安娜·诺斯（1830 - 1890）是一位生物学家和植物学艺术家，主要在维多利亚时代创作。玛丽安和她的父亲一起周游世界，研究植物和绘画，画所有能画的一切。1870年她的父亲去世后，她决定继续周游世界独自跋涉丛林，露宿郊野，最终她访遍每个大陆，积累关于自然世界的近百幅作品。Durian Fruit from a Large Tree, Sarawak, Borneo与其他植物艺术家的作品不同，她的画看上去比其他同类作品更具活力。她的风格是快速写意的，这让她能够快速创作，成为多产的画家。她在绘画中记载的植物和有机体的数量给生物学带来有效价值。当时没有摄影的方便，她的作品成为了研究自然界的重要资源。很多植物以她的名字命名，包括整个northia属植物。Nepenthes northiana我把玛丽安娜列入了这个名单，不仅是为了她的技巧和冒险精神，自己环游世界，富有激情，还因为她对科学的贡献，帮助我们理解了自然世界。Beatrix Potter 毕翠克丝·波特Beatrix Potter(1866–1943)是一个非凡的著名自然学家、自然资源保护人士、插画家和作家。你在小时候可能读过她的作品，比如《彼得兔的故事》。出生在英国一个富有的家庭中，Beatrix从小对大自然十分着迷。Peter Rabbit她早期的作品专注于菌类和科学插画。在此期间，她研究了大量的活体真菌标本。很多她有关真菌的素描和绘画都以菌类参考资料的形式收藏于阿米特博物馆和图书馆中。受童话故事的影响，Beatrix转而开始用精美的动物绘画来说故事。1901年，在没有出版商愿意帮她出版的情况下，她自费出版了有关兔子们故事的手稿。在一个好友的帮助下，她的书《彼得兔的故事》终于在1902年由弗雷德里克公司出版。在往后的20年里，她创作了23本有关小动物故事的书。Beatrix非常明智地在1903年创造并注册了彼得兔的公仔，这是后来她众多书籍绘画的周边产品中的第一件。这些产品都得有出版社授权，让她自己和出版社都在书籍之外增加不菲收入。Simpkin at the Tailor's BedsideBeatrix后来搬去乡下，继续写作和绘画，并成为一个牧羊人。由于在社区威望很高，她被任命为"贺德威克牧羊人联盟"主席，也是此联盟史上第一位女主席，但是同年在她担任职务之前她就去世了。我在这个名单中选择了Beatrix不仅是因为她作为艺术家的驱动力和激情，还因为她的商业头脑，聪明地保护了自己的作品，她也随着绘画和书籍故事创作了可以代代流传的卡通形象。
