苏门四学士（苏东坡的诗词六言绝句）
苏门四学士，苏东坡的诗词六言绝句？
苏东坡是中国历史上著名的文学家、书画家、政治家和诗人，其作品在中国文学史上占有很高的地位。以下是一些苏东坡的六言绝句：
"梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时，落花人独立，微雨燕双飞。"
"水晶帘动微风起，满架蔷薇一院飞。云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵。"
"满地残花犯夜霜，促织金针缝旧裳。夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。"
"墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。"
"孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。江边桃李花，已是二月时。"
"小阁明窗月，疏窗松竹风。淡烟笼竹径，幽鸟断人声。"
这些诗作都具有苏东坡的独特风格，表现出他独特的感性和舒放的心绪。
书法家的书风为什么会近亲繁殖？
谢谢头条推送！
我来回答:书法家的书风为什么会“近亲繁殖”？题目后四字应加引号就比较好理解一些。
一、家传书风
自古以来，写字或者书法是一门学问又是一门手艺活，要靠这个吃饭，要靠这个挣钱，要靠这个取仕，祖传父、父传子、子传孙，子子孙孙传下去是很正常的事。
王羲之传七子王献之、后有七世孙智永（王法极）。王羲之最初也是由其叔王导从小教的。
^王导书法
苏轼、苏辙二兄弟书法是由其父苏洵所教。苏洵和苏辙的书法在当时也是一流的，只不过苏轼的光芒太强烈，以致在后来的历史长河里，苏询与苏辙几乎没有存在感。
^苏询书法
二、师承书风
非同姓、同族正式拜师傅学书的一系，历史上有记载的王羲之拜卫夫人为师学书。北宋黄庭坚出苏东坡门下，是“苏门四学士”之一，黄经常向苏请教书法，但黄与苏的书风又不一样，各有特色。
这类师承书风在古代、近代、现代都是一种文化现象，因为名人字帖都在达官贵人和读书人手里，一般学子想学书法只能靠拜师学艺这条路。
^黄庭坚书法
三、帖承书风
这类书风就是靠临摹名帖、名碑继承的书风。随着文化领域的繁荣，印刷品广泛传播，普通百姓都能买到一本过去达官贵人才能使用的字帖。
唐朝李世民最喜王羲之书法，便叫臣子遍布天下搜寻，他的书风整个是从王体过来的。后叫和尚沙门怀仁集了李世民撰写的《大唐三藏圣教序》，现为后世临王书的摹本。
^李世民书法
舒同先生是临颜体字出的道，形成“舒体”。刘炳森先生广临汉隶出的彩，形成了美丽大方的新隶书。沈尹黙先生遍临智永、怀素、欧阳询、赵孟頫等《千字文》形成了《沈尹黙书小草千字文》，还有启功、沈鹏等大家都是从这种方式继承和发展的。
^舒同书法
^刘炳森书法
书风的近亲繁殖和“近亲繁殖”是有区别的，前者比较狭义，后者比较广义。我们应从广义去理解。
（图片来自网络）
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苏门四大学士是谁？
黄庭坚、秦观、晁补之、张耒
苏门四学士
苏轼门下四位才学出众的文人
苏门四学士即黄庭坚、秦观、晁补之、张耒四人合称。
都出自苏轼门下，最先将此四人并称加以宣传即苏轼本人。他说:“如黄庭坚鲁直、晁补之无咎、秦观太虚、张耒文潜之流，皆世未之知，而轼独先知。”（《答李昭玘书》）。另，苏门四学士又和陈师道、李廌合称苏门六学士。
基本信息
中文名
苏门四学士
职业
文学创作
人物
秦观黄庭坚晁补之张耒
简介
苏门四学士
在苏轼的众多门生和崇拜者中，他最欣赏和重视这四个人。最先将他们的名字并提和加以宣传的就是苏轼本人。他说:“如黄庭坚鲁直、晁补之无咎、秦观太虚、张耒文潜之流，皆世未之知，而轼独先知。”(《答李昭玘书》)由于苏轼的推誉，四人很快名满天下。《宋史·文苑(六)黄庭坚传》记载：“黄庭坚与张耒、晁补之、秦观俱游苏轼门，天下称为四学士。”
说明
“苏门四学士”这一称号只是表明这四位作家得到过苏轼的垂青和指导，接受过他的文学影响，而并不意味着他们或他们与苏轼可以统称为一个文学流派。实际上四学士造诣各异，受苏轼影响的程度有差别，文学风格也大不相同。比如黄庭坚的诗自创流派，与苏轼并称苏黄；秦观的主要成就在词，但是他的词却不走苏轼的路子，作品内容多写抒情，亦有感伤身世之作。风调婉约清丽，辞情兼胜。
同时继苏门四学士黄庭坚、秦观、晁补之、张耒之后,李格非与廖正一、李禧、董荣被称为“苏门后四学士”。
秦观
人物简介
秦观（1049-1100）字太虚，又字少游，汉族，北宋高邮（今江苏省 高邮市）人，称“苏门四学士”，别号邗沟居士、淮海居士，世称淮海先生。被尊为 婉约派一代词宗，官至 太学博士，国史馆编修。代表作品： 《鹊桥仙》《淮海集》《淮海居士长短句》；
文学作品
秦观墨宝
20岁，作《浮山堰赋》。24 岁，作《单骑见虏赋》，为世人所重。其散文长于议论，《宋史》评为“文丽而思深”。其诗长于抒情，敖陶孙《诗评》说：“秦少游如时女游春，终伤婉弱。”他是北宋后期著名婉约派词人，其词大多描写男女情爱和抒发仕途失意的哀怨，文字工巧精细，音律谐美，情韵兼胜。代表作为《鹊桥仙》（纤云弄巧）、《望海潮》（梅英疏淡）、《满庭芳》（山抹微云）等。《鹊桥仙》中“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！”被誉为“化腐朽为神奇”的名句（见《蓼园词选》）。《满庭芳》中的“斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村”被称做“天生的好言语”（《能改斋漫录》引晁补之语
什么是六言绝句？
谢邀。
什么是六言绝句，有哪些名作？
何为六言？六个字一句。何为绝句？四句整饬的句子即为绝句。
六言古诗在唐朝以及唐以前是大量存在的，这是诗歌本身发展的探路，不仅仅六言，从《诗经》的四言，《楚辞》的杂言，整饬到五言、六言、七言、八言、九言，都曾经大量出现过创作，只不过随着音律的发展，诗人们发现五、七言最适合吟诵节奏感的突出，后期逐渐淘汰了其它言格式，只剩下了单字和双字互相配合的五、七言格式。
所以，六言诗同样存在古体诗和近体诗的区别。
六言的句式结构而六言绝句，简称“六绝”，实际上是近体诗的范畴。也就是说，六言绝句有严格的平仄格式和押韵要求。
但是六言绝句和我们熟知的五绝、七绝的格式有一些不同。五七绝的格律要求我前面有大量的文章和专栏阐述，这里就不再重复，我们重点看六绝的格律要求。
六绝因为每句六个字，是稳定的双音节重复三次的节奏，在创作过程中容易陷入慵懒、平淡的节奏。所以一般六个字采取二、四分法，或者四、二分法（正格），四句分法一致（加强节奏），每句两节拍（尽量不用三节拍、避免死气沉沉），仄起不入韵，尾字押平声韵。当然也有三、三分法，不过相对较少。变格有使用二、二、二分法的，明显可以感觉到节奏感的放缓，如李冶著名的《八至》：
至近至远东西，至深至浅清溪。
至高至明日月，至亲至疏夫妻。
其实仔细读下来，也可以看作是四、二分法，总的来说，节奏感与多变化的五七言诗歌是没有办法比的。
六绝的平仄格式六绝主要使用以下三个句式进行组合：仄仄平平仄仄，平平仄仄平平。 平平平平仄仄，仄仄仄仄平平。 平平仄仄平仄，仄仄平平仄平。一联惯用对仗，可不对，有时两联全用对仗。
仄起交替格
首先是占六言绝句绝大多数的格式，我们称之为正格：
首句：中仄平平仄仄，或：中仄仄平平仄，
二句：中平中仄平平。（韵）
三句：中仄平平仄仄，或：中仄仄平平仄，
尾句：中平中仄平平。（韵）
仔细看，其实就是“一三五不论”的：
仄仄平平仄仄，
平平仄仄平平。
仄仄平平仄仄，
平平仄仄平平。
何谓交替格？实际上就是五绝、七绝中的“折腰体”，相替、相对都符合，上下两联的平仄却是一样的，是五七绝的“失粘”。这种格式在押韵句的第五位置必须是平，不允许变化拗救。如王维的《田园乐七首其一》：
厌见千门万户，经过北里南邻。
官府鸣珂有底，崆峒散发何人。
秦观的《宁浦旧事》：
身与杖藜为二，影将明月成三。
骨肉未知消息，人生到此何堪。
大约有七成的六言绝句都遵守这种格式。正格一般是统一句式，首联尾联断句节奏感一致：青草池边/草色，飞猿岭上/猿声。万里湘江/客到，有风有雨/人行。
仄起粘连格
学过五七言格律规则的朋友自然知道，粘连是近体诗必须遵守的规则，否则就是“折腰体”，不过这种五七绝正格在六绝中却属于变格，大家要注意区分。
首句：中仄中平中仄，
二句：中平中仄平平。（韵）
三句：中平仄中平仄，或：中平中平仄仄，
尾句：中仄中平仄平。（韵）
梳理清楚，其实就是“一三五不论”的：
仄仄平平仄仄，
平平仄仄平平。
平平仄仄平仄，或：平平平平仄仄
仄仄平平仄平。
可以看到第三句的平仄和第二句的大致相同，即“粘连”。还是看王维的《田园乐七首其五》：
山下孤烟远村，天边独树高原。
一瓢颜回陋巷，五柳先生对门。
如苏轼的《次韵子由书王晋卿画山水二首其一》：
老云君空见画，梦中我亦曾游。
桃花纵落谁见，水到人间伏流。
变格的节奏感上句式划分和正格有所区别，正格一般一个句式，要么四二、要么二四，而变格则一般后面两联的句式和首联句式相反，相对更加灵活。我们称之为交错句式：老去/君空见画，梦中/我亦曾游。桃花纵落/谁见？水到人间/伏流。
其他格式：平起不入韵和平起入韵
平起不入韵，即平起仄收起句格式（平平平平仄仄、平平仄仄平仄）：
平平平平仄仄，
仄仄仄仄平平。
仄仄平平仄平，
平平仄仄平平。
平平仄仄平仄，
仄仄平平仄平。
仄仄平平仄仄，
平平仄仄平平。
平平仄仄平仄，
仄仄平平仄平。
平平平平仄仄，
仄仄仄仄平平。
平平平平仄仄，
仄仄仄仄平平。
平平仄仄平仄，
仄仄平平仄平。
平起入韵格式（平平仄仄平平）：
平平仄仄平平，
平平仄仄平平。
平平仄仄平仄，
仄仄平平仄平。
平平平平仄平，
平平仄仄平平。
仄仄平平仄仄，
平平仄仄平平。
这些格式相对较少，这里就不一一例举了。
话说回来，对诗词格式套用划分是后人为了方便归纳而进行的整理，诗人在创作这些绝句的时候肯定没有进行如此详细的考虑。
写诗，最主要还是清朗通顺，对于五七绝句，格律的整理帮助学习还是很重要的，六言诗在唐宋以后逐渐式微，对于我们今天的诗歌学习者来说，懂得也可以更便于欣赏，不清楚关系也不大。
要学习近体诗，还是抓住五七言格律学好更重要。
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苏轼三弟子？
苏轼的弟子不止三个
苏门四学士北宋文学家黄庭坚、秦观、晁补之和张耒的并称。
苏轼是继欧阳修之后主持北宋文坛的领袖人物，在当时的作家中间享有巨大的声誉，一时与之交游或接受他的指导者甚多，黄、秦、晁、张四人都曾得到他的培养、奖掖和荐拔。在苏轼的众多门生和崇拜者中，他最欣赏和重视这四个人。最先将他们的名字并提和加以宣传的，就是苏轼本人
黄庭坚为何能再一次引领草书的高峰？
我是一人。黄庭坚近期在书法界经常被提及的最主要的原因，黄庭坚的《砥柱铭》于2010年初，拍卖出4.368亿元。
黄庭坚的《砥柱铭》在2010年初，拍卖出4.368亿元。目前仍然是拍卖价做高的书法帖子，早几年吹捧黄庭坚更加厉害。在2010年之后的一段时间，非常非常多的人在学黄庭坚的字。
黄庭坚（1045年8月9日—1105年5月24日），字鲁直，号山谷道人、涪翁，洪州分宁（江西省九江市修水县）人，北宋著名文学家、书法家、江西诗派开山之祖。
真正让当代很多人特别
2010年春季拍卖会上拍得4.368亿元，600多字平均每个字70多万，引起国内收藏界和书法史界轰动。黄庭坚《砥柱铭》，纸本行楷，共六百余字，书魏征《砥柱铭》文字，卷上无年款。卷高32厘米，长824厘米，加上拖尾纸上历代名家题跋，共卷长1500厘米左右。
上图是《砥柱铭》局部的放大，为什么《砥柱铭》能够拍卖4.368亿元？
黄庭坚、张耒、晁补之、秦观都游学于苏轼门下，合称为“苏门四学士”。生前与苏轼齐名，世称“苏黄”。
在整个历史上，“苏黄”经常放在一起说，黄庭坚在各个领域都可以说是追赶苏轼。包括在书法领域，苏黄两人互相调侃。
苏轼形容黄庭坚的字“死蛇挂树”，黄庭坚说苏轼的字“石压蛤蟆”。虽然是互相调侃，形容也非常的贴切。
一人有感现在关于黄庭坚的字的故事，这些故事非常的奇怪，都是挑战我们现存的书法审美。
现在很多人无限放大，黄庭坚说的大字无过《瘗鹤铭》。就是在挑战王羲之和唐楷的书法体系。
要了解这几十年的书法圈的一些事情，如果了解“艺术品拍卖”，《砥柱铭》拍得4亿多是可以理解的。
为什么没有提黄庭坚的草书，黄庭坚历史上评价最高的是他的行书。
不要再利用“黄庭坚”，在书法圈搞斗争了。
以我的知识，尽可能地客观求真。能力有限，也有一定的取舍。如有补充，欢迎大家一起讨论，一起进步。
我是一人，喜欢书画和艺术相关，关注我。19年11月25日沪。
