《阿凡达2》内地定档12月16日,如何看待621号将在中国上映的千与千寻?
《阿凡达2》内地定档12月16日，如何看待621号将在中国上映的千与千寻？
日本影史票房冠军、宫崎骏非常经典的动画作品《千与千寻》终于将在内地院线上映，已定档6月21日，这个夏天可以在大银幕重温小千的故事啦~小千、无脸男、锅炉爷爷、汤婆婆、宝宝、小玲、还有白龙……能在大银幕看见你们真好……
《千与千寻》是2001年作品，至今已经有近20年的时间，确实不敢相信，人生有几个20年，即使经历过这么长时间，《千与千寻》的名字大家依然一点也不陌生，这部电影也成了人生必看的一部电影，曾经看过《千与千寻》的少年，如今大部分已经为人父母，但是你要是问他知不知道这部电影，他肯定知道，而且那些剧情依然历历在目。在就是优秀作品的魅力。
创造多个第一，至今无法超越
要说《千与千寻》这部电影除了在口碑上获得很高的评价外，也获得了很多实际的记录，而且至今无法超越，比如创造了日本票房的冠军，304亿日元，同时也是首个获得奥斯卡和金熊奖的动画电影，同时也是豆瓣评分最高的动画电影，评分9.3，在口碑和票房上获得第一，在豆瓣动画电影类别中始终排名第一，无法超越。要说我上一次看这部电影恐怕也有10年之久了，但是这部电影的剧情一直历历在目。
《千与千寻》，值得所有等待~~~
阿凡达定档？
《阿凡达 2》定档于 2022 年 12 月 16 日在北美地区率先上映，该片目前还没有在中国播出的具体时间，国内的网友想要看，还需要等待。
此外，这部由詹姆斯 · 卡梅隆导演的《阿凡达 2》还创下了全球最长片长第二名的成绩，据悉全片时长共 190 分钟，整个观影时间将超过 3 个小时。
为什么说国产动画电影需要俑之城的出现？
国产动画电影接下来的核心，在于更多原创IP的打造。
文/七月
一个全新的国漫IP。
近期，定档7月9日的国漫电影《俑之城》正式开启了全国10座城市20余所高校的路演。对于这部以兵马俑为主题的国产动画电影来说，随着路演不断积累了不少的观影好评，影片逐渐受到了大量的关注，口碑开始发酵。
不过，《俑之城》能够引发大众关注的原因不仅于此，比如之前影片入围了今年上海国际电影节的最佳动画片，以及未映先在抖音小火一把的配角青铜羊小宝，但更为重要的是《俑之城》的重点在于“新”。《俑之城》是一部全新的作品，虽然基于兵马俑文化，但并不是改编自已有的故事或人物，当影片的各种物料展示出一片广袤无垠的地下世界时，国产动画电影其实就已经迈出了全新的下一步。
回看发展至今的国产动画电影，不断提升的单片票房体量逐渐打开了相应的市场空间，拥有了更好的市场基础，但观众对于影视作品中频繁出现的“大圣”等传统神话IP已经产生了一定的审美疲劳，“创新”就成了将要进入到一个更加成熟化的发展阶段的国产动画电影最需要迫切解决的核心问题。
从这个角度来看，作为全球首部国漫古风兵马俑主题动画电影，《俑之城》无论是在纯原创的IP开发上、还是在不同的系列IP打造方式上，都实现了创作视角与本土传统文化的巧妙融合，这种创新基本能够成为国产动画电影的又一个阶段性“案例”。
1
—原创IP是国漫的第二步—
更多创新空间。
纵观一直以来市场表现不俗的国产动画电影，从略早的《西游记之大圣归来》等，到近几年的《哪吒之魔童降世》《姜子牙》等，大部分作品都是改编自“封X榜”、“X游记”等传统神话IP。这一趋势也能在破亿的国产动画电影中看到。
只不过，对于目前的国产动画电影市场来说，从这些传统神话IP中选材的作品数量明显增多，逐渐成为一项不利条件。毕竟，在这些认知度较高的IP中，大众容易接受的可改编IP故事或人物其实较为有限，过多的创作容易产生审美疲劳；而在不改变大众坚信的世界观和人设的前提下，能够进行的创作空间也较为有限。
对比之下，即将暑期档上映的《俑之城》的最大不同便在于，作为全球首部国漫古风兵马俑主题动画电影，影片虽然基于兵马俑文化，但并非是故事改编或新编，而是一个真正意义上的原创新故事、新IP，有着不错的差异化竞争力。
不仅如此，《俑之城》讲述了一个想要成为锐士俑的杂役俑，在地犼与俑的战斗过程中遇到了一系列人和事，最终实现成长的故事。其中，百戏俑、铜马车、碑林、傩面具等“兵马俑”相关的文化元素得以运用，同时较好地结合在了这个更易被年轻受众接受的普世成长励志故事中。这种创新在实现了本土传统文化传承的基础上，能够让影片拥有更大的想象空间。
实际上，对于即将进入到一个更加成熟化的发展阶段的国产动画电影产业来说，《俑之城》的整个国漫IP完全原创，并受到了市场和大众的极大关注，这有着更多的产业价值。
究其根本来看，随着国产动画电影不断拥有越来越多的头部影片，甚至借此极大地拉大了市场空间，国产动画电影已经经历过了“国漫爆发”的发展阶段，观众对于接下来的国产动画电影的类型“创新”开始有了更多的期待。所以，国产动画电影的“第二步”发展，自然需要彻底激活“新”的创作力，这仅靠IP的改编或新编是远远不够的，开发越来越多的原创IP才是核心竞争力。
那么，《俑之城》这种以兵马俑为主题的纯原创IP开发，实现了商业元素与本土传统文化的巧妙融合，能够在“创新”层面给到接下来的其他国产动画电影更多的借鉴经验。
众所周知，相比起在传统神话故事框架上去做改编，从0到1去建构一个全新世界观难度更大，也更难能可贵，相比起已有IP的改编，哪怕有瑕疵，观众可以通过原有的传统故事去脑补其中的不足，而全新的世界观，观众则势必会有许多的疑问，也需要故事上讲地更加地具体和丰富。而国内许多影视作品正是缺乏这种类似《阿凡达》般建构一个新世界的勇气。
2
—国漫系列IP打造的“新”开始—
不同于其他动画电影。
可以看到的是，随着越来越多的国漫获得不错的票房成绩，国产动画电影的单片票房体量已经实现了极大的提升。尤其是，《哪吒之魔童降世》最终突破50亿大关，成为了华语影史票房的季军，这直接带来了国产动画电影的标杆确立。
然而，对标发展更为成熟的好莱坞动画市场来看，除了不断输出的优质单片动画电影之外，动画电影的系列IP输出也同样是布局重点。比如，包含了3部作品的“功夫熊猫”系列已经在全球收获了超过18亿美元的票房成绩，“冰雪奇缘”两部曲则拿下了超过27亿美元的全球票房表现。
因此，对于经历了“国漫爆发”的国产动画电影产业来说，在接下来的发展阶段里，打造IP系列已经成了一大新目标。只有赋予系列动画电影更多的IP生命力，才能进一步发掘其中每一部动画电影单片的市场空间。
实际上，国产动画电影已经打造了一些系列IP，像是已经积累了30亿+票房成绩的“熊出没”IP。但是，与好莱坞系列动画IP具备一定的内容衔接性不同的是，这些动画IP基本上拥有的是相对独立的个体单片，往往不能串联成章。而《俑之城》在IP系列化打造上向前迈出的一大步便在于此，即基于同一个世界观的系列内容构建。
具体来看，此次在《俑之城》身上，国产动画电影的系列IP打造“进步”主要体现在两大方面：首先是，基于不同朝代都有兵马俑，《俑之城》构建了一个庞大的地下世界，有着秦阳城、唐安城等不同的俑城分别对应不同的朝代背景，为接下来的系列打造打下了基础，再通过男主角蒙远一路以来的成长故事能够成功地进行串联。
其次是，如同“功夫熊猫”系列在第三部作品才说明熊猫阿宝的身份来历，《俑之城》也在内容层面提前设置了一些伏笔，为续作的内容展开进行了一定的铺垫，从神秘少女史玉的身份之谜是男主角蒙远接下来将从秦阳城前往唐安城的最大原因便能看出来这一点。
显然，《俑之城》这种系列化打造方式，无疑成了国产动画电影产业的一个极佳参考案例。这种敢于进行国产动画电影系列IP自我“迭代”的尝试，本身就值得肯定，更关键的在于给国漫系列IP的打造带来了新起点。
3
—高工业化才是市场成熟的标志—
产业“合力”的大趋势。
从《俑之城》来看，影片在尽可能地为观众带来更好的视听效果。目前影片路演收获的“视觉体验极佳”等好评以及影片入围了今年上海国际电影节金爵奖的最佳动画片，便是对这五年匠心打造的一大直接反馈。
《俑之城》的这一追求，其实是符合如今国产动画电影的发展特征的。从一路走来的国产动画电影来看，快速提升的观众审美给予了国产动画电影越来越高的制作要求，最直观的表现便是精致的视听呈现已经成了一大市场需求。
而对于这几年的整个电影产业而言，工业化发展显然被摆在了更高的位置上，国产动画电影自然也需要工业化。集体追求更高水准的视听体验，可以看作是国产动画电影工业化提升的标志之一。
不过，由于国产动画电影至今尚达不到好莱坞动画的流水工艺，产业“合力”无疑将成为这个产业进一步培养工业化的一个长期发展趋势。《俑之城》的“30支业内团队参与、千名动画艺术家共筑”也正好体现了这一点，7724640小时渲染，3270个镜头，平均经历了37个版本，89次反复打磨，都是在多方“互助”的加持力量下实现的。
此外，《俑之城》邀请了张艺谋导演“御用”片名书法家许静题写片名logo书法字，以及邀请了多次提名和获奖金像奖的香港配乐大师黄英华进行全片配乐等动作，也是对于国漫产业的工业化进行更多的探索。
值得注意的是，国产动画电影的工业化并不应该仅仅停留在视效层面，还应体现在内容层面的充分“破圈”。毕竟，“强视听”不等同于“高质量”，工业化发展的最终目的是保障能够持续拓宽市场“边界”的内容质量。
其实，《哪吒之魔童降世》最终取得了极大的成功，已经能够看到上述影片格局的打造可能性。通过工业化流程，《哪吒之魔童降世》成功地使影片内容能够覆盖全年龄向的受众群体，而这依靠的是，影片将当下时代精神与传统神话故事有机融合在一起，输出的优质内容是基于一个靠向“合家欢”的可信世界观，同时有着强视听效果的辅助。
对于《俑之城》来说，除了尽可能地满足视听需求之外，尝试打造一个“可信”的系列IP世界观则是在内容层面上进一步打开市场所进行的探索，这种探索本身对于国产动画电影市场的工业化发展似乎是一个“必经之路”，有着更多的关键性意义。
即将上映的复仇者联盟4票房能打破纪录吗？
《复联4》可能不仅仅是打破纪录，而是要创造记录~
只能说超过《复联3》的全球票房20.45亿美元的票房是必然的，冲击影视排名第二的《泰坦尼克号》的21.87亿美元的位置也不是没有可能。
对于即将上线的《复联4》来说，本身作为漫威铺垫了10年的终极大招，可以说《复联4》长达3个小时的内容中，包含的内容和看点实在是太多太多。
典型的就是：漫威三巨头的结局。
而这种也仅仅只是《复联4》剧情篇幅中的一小部分而已，更多的之所以笔者会说全球票房起步20亿美金毫无悬念的理由，主要集中在以下3点——
1、重视大陆市场，全球首映属于头一遭；对于2018年的《复联3》来说，当时国内并没有能够作为首映对象，可以说让不少影迷着实脑壳疼，毕竟一方面要比其他国家的影迷晚看不说，还要避免被当时去香港看首映的朋友、网友剧透。
可以说，笔者当时拔网线的冲动都有~
而这次就不一样了，对于国内的影迷，尤其是漫威影迷来说，《复联4》中国首映设定为4月24日，比北美市场还要早上两天，对于《复联》系列来说，这是咱们国内头一遭。
套用一些漫威迷的话来说，“过年了”。
而参考《复联3》在大陆市场票房——
在没有加入到首映市场的情况下，票房依旧仅仅只用了12天就加入了“20亿俱乐部”，达到了23.91亿的超高票房，如今，《复联4》在没有“国产保护月”的情况下，又紧靠五一假期。
可以说，用脚趾头想都能知道，这次和《复联4》同档期的任何电影都将沦为炮灰，国内的票房势必会比《复联3》晚上映的票房更恐怖。
2、《复联4》剧情含金量爆炸，有太多影迷想知道的答案和结局；对于《复联4》来说，在剧情设定上，漫威此前的预告几乎都是清一色的“预告骗”设定，所以对于内容的完整性和看点，是很多影迷都摩拳擦掌想知道的。
而这其中，一方面是漫威酝酿10年的大结局，另一方面则是前文所说的三巨头这类很多影迷已经追了多年的角色的谢幕设定，对于很多影迷来说这简直毫无抵抗力。
更别说——
剧情中还有可能出现未知的boss、钢铁侠等人究竟是如何“逆转无限”的操作设定，甚至是最后大战中势必会包含的大量惊艳特效。
当然了，在剧情上《复联4》本身也是漫威地球篇向宇宙篇剧情的过度之作，对于很多入坑漫威的影迷来说，这也是看点之一。
同时，此前有消息称：
《复联4》会是漫威“复联”系列战士告一段落的作品，这意味着在之后的漫威影版宇宙中，可能暂时不会在拍摄“复联”系列。所以，这些汇总在一起，必将会让影迷对《复联4》抱有一个空前的观影欲望，而很多时候我们说这种井喷式的观影欲望往往代表的就是爆炸式的票房。
估计到时候的《复联4》可能不仅仅满足于打破记录，而是要创造记录~
3、《复联4是》现阶段很少有的剧情和特效相兼顾的作品；对于《复联4》来说，本身剧情的含金量是非常恐怖的，之所以这么说是因为——
漫威用了10年的时间，20多部电影，将整个漫威影版宇宙的剧情环环相扣，铺垫起来，在《复联3》中借用灭霸的设定，将其大招引爆。但是，在《复联3》中却是只讲述了这个故事的最精彩部分的前半段，这就像我们听故事听到最精彩的部分时，讲故事的人突然告诉你，剩下的结局明天再告诉你一样~
一句话，憋得慌！
而《复联3》和《复联4》就像是这样一种设定，《复联3》的精彩只是前部分而已，更精彩的部分《复联4》两者之间间隔了一年的时长。
而对于影迷来说，《复联3》的“不过瘾”经过一年时间的发酵，到了如今《复联4》势必会迎来压力释放的“井喷”，而这种“井喷”就像前面说的最直白的体现会在票房上！
所以，如果说《复联3》用来12天在国内破了20亿，那么这次《复联4》包含英雄谢幕之作、180分钟、漫威宇宙篇剧情的开端……这一个个元素汇聚在一起，估计可能用不了12天就能打破国内此前《复联3》的记录。
至于全球票房，笔者觉得有机会挑战影史票房第一的《阿发达》27.88亿美元一下！
更多精彩漫威电影情报、漫威美剧推荐、漫威吐槽，请关注漫威电影情报本文图片源自网络，侵删~
爱情公寓大电影上映首日拿下３亿票房？
这几天翻翻微博热搜榜，没有一条关于《爱情公寓》大电影的热搜可能都会觉得不习惯，这部由同名电视剧延续的影版续集让许多人翘首以盼。
那么这部从稍有些开拍风声起就吸粉无数的电影，为何会遭遇滑铁卢呢？
从上映前就开始的抄袭美剧、侵权官司、预售达三亿的争议，到上映后依然一波未平一波又起，先是因选用盗墓题材而被嘲，导致口碑扑街，豆瓣评分堪比《逐梦演艺圈》…
再到今天的“偷票房”事件（截止目前官博正在一条条澄清事件），
可谓是成为了微博、朋友圈的热议话题，有关于《爱情公寓》的各种负面评论也是层出不穷，什么“主演根本不是爱情公寓演员，是袁弘”、“主角只出现了五分钟”、“靠情怀圈钱”...
虽然导演韦正亲自下场说明“脑洞越开越大”的原因，但观众依然不买账，认为“感情被欺骗”、“宣传的时候不说就是恶意营销”，引得口碑一边倒。
于是Cynthia抱着降为负值的期待感，做好了白扔电影票钱的心理准备去看了《爱情公寓》，看完居然觉得还好？...也许是因为怀着没有希望就不会失望的心情吧。
从剧情、特效、笑点来评价这部喜剧片，继续保持了“爱情公寓式”风格，特效也超越了当时粉丝所喜爱的“决战紫禁之巅”片段，
关于争议最大的剧情部分，整部片子占比重最大的确实是与南派三叔联手的盗墓题材，也许能够接受创新题材的观众会觉得新颖、眼前一亮，
但绝大多数人的感觉都是被骗了，吐槽《爱情公寓》创造了影史上另一种类型片——“诈骗片”...
孰是孰非交给相关部门去评判，无论是觉得“挂着《爱情公寓》的名卖《新次元冒险家》”还是觉得“题材能接受值得这些年的情怀”，我们都只需要继续保持自己的看法。
《爱情公寓》也曾经是你的下饭神剧吗？
我们怀念的，不过是那种“最好的朋友就在身边，最爱的人就住在对面”的美好...而那些曾为我们创造过快乐的角色，其实一直活在每个人心里。
