叫叫小作家,有没有什么好看的耽美文推荐?
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1.作者：大风刮过
作品：《皇叔》《又一春》《桃花债》《如意蛋》
语文成绩不好可以当作家吗？
大家好，我是语文老师严涛，我来回答这个问题。
语文成绩不好，可以当作家吗？
回答提纲：
1.语文成绩包括哪些内容？2.“语文成绩好”等于“写作好”吗？3.“写作好”等于“语文成绩好”吗？4.语文成绩不好，可以当作家吗？语文成绩包括哪些内容？我以“贵阳市初中语文毕业考试内容”为例，来分析语文成绩。“贵阳市初中语文毕业试卷”布局：共有五个大题。第一大题：书写水平（5分）第二大题：基础积累（28分）第三大题：阅读能力（45分）第四大题：语言运用（12分）第五大题：写作能力（60分）总共150分，考写作水平的分数有60分。
考90分是及格，考120分以上是优秀。
考90分以下，属于语文成绩不好，但有一种例外，作文分数获满分，而其他分数偏低。比如作文60分，而其他分数只有20分，总共才80分，虽然不及格，但他属于创作高手，这类学生会被破格录取！
记得2003年高考满分作文《赤兔之死》，相传北京大学中文系和上海复旦大学中文系都争着要该生，最后，北京大学战胜了上海复旦大学。
“语文成绩好”等于“写作好”吗？语文成绩的优秀分数是120分，如果把120分看作是“语文成绩好”，我们来探讨一下他的“写作水平”。
作文30分，其他题目获满分90分。可以看出，这类学生语文成绩好，但写作不好。
由此，我们得出一个结论，“语文成绩好，并不等于“写作好”。
“写作好”等于“语文成绩好”吗？同样，以“120分”为优秀成绩为例——
如果学生获得满分作文60分，而其他语文成绩只有60分，从这个层面来看，他的语文成绩不差，但算不上好。
可见，“作文好”的学生“语文成绩不差”，但不等于语文成绩好！
语文成绩不好，可以当作家吗？从上述论证中，我们发现，语文成绩的好坏，跟“写作”、“成为作家”没有必然的关系，有一些关系，但不足以影响到你成为“作家”的可能。
所以，你不用担心，好好写作吧，你有望成为作家的。
以上答案，仅供参考。
欢迎关注我，也许我能帮到您。
为什么会有这么多人讨伐她？
存在即合理，目前还没有人讨伐我，因为我没有方方那么出名，更因为我没有做出方方那么有违人格的事情。
方方在武汉封城期间写了60多篇日记吧，但这日记是封禁在家，完全靠道听途说、东拼西凑的消息写就的，因为比较应景，给人以“新闻纪实”之感，很多外地人以此为缩影来了解武汉的疫情。但其情绪化的写作，尤其文字里流露的“负面”宣泄，委实让人读出焦虑、恐慌，瞬间觉得武汉就是人间炼狱，武汉政府不作为......然后再拿这些东西在朋友圈里传播，吓唬亲人、朋友，就好似看见失火了，不是去救火，而是张牙舞爪地边跑边喊：“不得了啦不得了啦！”
她的文字有严重的“标题党”倾向，唯恐从朋友那里拿不到有分量的料儿，这也迎合了俗世的低级口味，不问真假，大众喜欢“揭秘”、“爆料儿”，她是武汉作家，疫情风暴口，她写的东西大家天然愿意相信，她不想让她的拥趸失望，竭力去找爆点、黑料儿，她嗅觉灵敏，一定要能刺激人们神经的东西，就像在平静的湖面丢石头，她一定要找最大的石头，有时候也有没料儿硬拗的尴尬。
开始我不以为意，一个小老太太能翻起什么大浪？没见中央根本不理她么？总归，我们还是有言论自由的，法律管不了她，老百姓会道德审判她，她敢端出来，就应该有接受讨伐的勇气。有人说，讨伐她她冤枉吗？如果是在国内碎嘴唠叨也就罢了，问题就坏在她的日记到国外发表，并且广告语说武汉就是病毒源头，这不又是吸引眼球的“标题党”吗？如果同胞们都觉得不合适，认为是给白宫送刀子，要不要坚持海外发表的行为？就像外国人伤害了中国人民的感情，我们要抵制一样，而这次是同胞伤了我们自己，这个性质又不一样了。
说好听点，方方就像个没有格局的小孩儿，偶然发现了新大陆，一定要在第一时间告诉别人。一个作家，靠爬格子吃饭，你让她闭嘴，那不是砸人饭碗，是会拼命的。有一点是明确的，事有两面，她确实只挑了一面；还有一点也是明确的，抗疫大局的成功，靠的是医护人员，靠的兄弟省市的驰援，并不是靠别的什么东西，比如方方日记。
老舍是哪类文学作品的代表？
从文学上来说，对作品的分类比较容易，对作家的分类往往比较困难，尤其是像老舍这种创作风格比较独特的作家，很难有一个准确的归类。
从风格上讲，老舍的文字有着非常明显的“京味”和世俗性，而从内涵上讲，他的作品又带有着“海派”的内涵和当时严肃文学的一些特征。
所以说，我更喜欢把老舍看作是“京派”与“海派”两类文学的一个合流作家。
何为“京派”与“海派”？“京派”和“海派”之争是近现代文学史上一次著名的大论战，发端于沈从文的一篇文章。
1933年10月，沈从文在《大公报》上刊发了一篇名为《文学者的态度》的文章，其中称现在的文学工作者成为了一种扭曲的职业，并且暗示之所以出现这样的原因，是因为一些上海作家在创作时受到了太多的商业影响。
但值得注意的是，沈从文的初衷并不是对上海作家的批判，而是对文学领域出现的现状进行反思，他所认为的“上海作家”同样包含一些居住在北京却受到上海文学风气影响的学者，就是所谓的“玩票白相”人士，即演戏、游戏、无业游民一类的贬称。只是就事论事，并没有上升到地域“歧视”的程度。
也就是说，沈从文只不过是以一种不是非常恰当的表述，进行了一次君子式的探讨。
但是，这样的行为刺激到了很多人的神经。毕竟这样的表述对于上海等地的南方作家来说，无异于一次“横祸”，是对自己创作理念的一次贬低，所以就不难理解之后所发生的一系列事件。
先是苏汶，也就是文学理论家杜衡迅速撰文反击，1933年12月在《现代》杂志上刊发《文人在上海》，主要是说了两件事。
第一
上海文人在创作过程中存在“商业性”，是因为上海的文人处境要比北京文人更为艰难，最主要的就是穷，迫切需要金钱。
所以作品的诞生时间都比较短，且没有时间做一遍又一遍地修改，故有一些浮躁的成分。
京派文人以“海派文人”来形容这些作家，本身就带有一种令人厌恶的“俯视”姿态，是“站着说话不腰疼”。
其实这一个目的是以退为进，实际上就是说，海派文人的创作观念并不可耻，反倒是京派文人的成功过于依赖自身的环境优势，其水平实际上有待商榷。
第二
海派文学带有一种工业文明的先锋性，其变革是一种进步倾向，在整个文学史上将有非常重大的意义。
这一个种说法其实非常严重，实际上就是在暗指，反对这一潮流的京派文学是保守势力，必然会被时代新潮流所冲垮。
这篇文章一出来，瞬间就将“京派”与“海派”很多作家都拉入了论战之中，大家吵得不可开交。
沈从文于是又写了几篇文章来驳斥苏汶，并且语气和措辞也非常严厉，将海派是“名士才情”与“商业竞卖”的最初提法扩张成了“装模作样的名士才情”和“不正当的商业竞卖”，指出海派文人“投机取巧”、“见风使舵”的特性。
这样就将一次探讨变成了一次骂战，双方檄文往来，吵得不亦乐乎，成为了1933至1934年最为热门的事件。
而值得玩味的是，当时文坛上的主流并不是“京派”与“海派”的任何一支，而是以鲁迅、茅盾为首的左翼文学。
这时候，鲁迅等人自然要出来调解纷争，于是就出现了一次更为深层次的文坛走向探讨。
鲁迅在《“京派”与“海派”》中提出一个非常有意思的论点。
他说，“京派”是官的帮闲，“海派”是商的帮闲，官之鄙商是中国固习，所以“京派”对于“海派”就有了或多或少的贬低。
其实鲁迅的做法就是各打五十大板，对于两派的争端非常不满。
将文学理念的争端上升为一种社会理念的争论，并且由此提出，南北两地文学风格的融合才是大趋势。
我们不排除鲁迅当时有维护文人群体稳定的目的，但这种洞察确实在后来文学的发展中得到了验证。
“京派”与“海派”的分歧，如果从表现上来看，其实很明显。
“京派”比较圆融，语气、情绪甚至内涵都比较和气，主要是想表述真善美的社会状态；而“海派”比较犀利，往往以揭露社会黑暗的方式来表达文人的诉求。
而老舍的作品其实将这两种风格都有非常明显的体现。
老舍作品风格的仔细品味老舍的作品，如果从语言风格上来说，具有非常浓厚的“京味”，诙谐幽默中不失平实质朴，喜欢写小人物的悲欢。
因为其非常贴近普通人的生活，往往能在小处见大道理，所以被人称为“人民艺术家”。
其很多作品也比较能体现“京派”的作风，措辞也非常圆融，让人读起来比较舒适，即使所蕴含的内容并不是很让人感到平和。
比如他的散文《草原》中有这样的一段话，非常值得玩味：
这种境界，既使人惊叹，又叫人舒服，既愿久立四望，又想坐下低吟一首奇丽的小诗。在这境界里，连骏马与大牛都有时候静立不动，好象回味着草原的无限乐趣。紫塞，紫塞，谁说的?可能很多人读到这一段的时候，都会感觉其重点在于描述内蒙古草原的宁静优美，而忽略了最后“紫塞”的表述。
其实也没有什么问题，但这两句“紫塞”真是点睛之笔，有了它，上下文就联系了起来，在景物的描写中，很自然地加入了作者的感叹。
“紫塞”是长城的别称，但并不是非常正面的表述。是因为长城下而死去了太多的人，其鲜血将长城下的土地染成了紫色，所以被称为“紫塞”。
这是一个触目惊心的词，仿佛现在都能感觉到其中的惨烈。但是，用在了此处就再恰当不过。
“紫塞”这种民族间的差异，其实就是中原农耕民族与北方游牧民族之间的战争。老舍在说，新时代里我们完全可以作为兄弟一样共处，“紫塞”的悲伤时代终于翻过了。
消除了两个民族的历史隔阂，瞬间拉近了彼此的友谊，为后来“民族团结”的主调做了一个非常好的铺垫。
这就是老舍在文字上的“圆融”，连揭开沉痛过去的时候都显得那么轻柔。
而在内涵上，老舍的作品更贴近于“海派”对社会弊病的揭露。
就拿代表话剧《茶馆》来说，其实是比较明显的“三一律”变体，一批人物，一个地点，变化的是三个时代，这和当时传入中国的话剧创作方法有着非常大的关系。
而这种形式下所爆发的冲突也是非常激烈的，所反映的社会现实就更为辛辣。
虽然老舍因为一贯的风格，在文字的处理上尽量平和，很少出现那种人物之间激烈对抗的场面，这和《雷雨》等话剧有着非常大的差别，但是从其所反映的社会怪异情况来说，对于黑暗的抨击依然非常显著。
而这种内涵表述明显不是“京派”圆融、颂扬美好的风格，更多地具有“海派”对于社会现实的影射。
所以我们说《茶馆》的三个时代就是中国社会发展的缩影。
这也说明了，老舍并不是“京派”的忠实拥护者，即使他的文字有着“京派”的韵味，对于“海派”文学同样有所吸收，这在当时以致后来的时代里，都是非常有创见的。
而之所以说老舍是“京派”与“海派”的融合者，还有一部分原因是因为他与主流文学群体若即脱离的态度。
当时“京派”与“海派”只是文学理念的争端和创作风格的不同，主流的文学群体还是左翼文学，集结了一批非常有社会责任感的文学家，为救亡图存奔走呼号。
但是涉及到文学上的创作理念的时候，这一批作家不可避免地带有一种功利性，所以我们看到鲁迅、茅盾等的作品，多多少少都有一点主题先行的味道。
这种创作理念和老舍有些分歧。
老舍既没有站队左翼一派，同样也没有加入与之相反的另一潮流。在他看来，文学的自由度是有限的，他承认文学具有现实功用，但其影响应该是自然的、深远的，而不是强行灌输。
这种对文学的认知才是老舍作品“平易”、“质朴”、“有韵味”的形成原因。
他是站在文学作品的角度来进行创作，所以在文字表述和形式内涵上都表现的游刃有余，没有毛躁的感觉，让人读起来非常舒服。
所以说，以流行的群体标准进行划分，老舍到底属于哪一类作家，真的不好区分，“京派”与“海派”的融合者大概是一个比较恰当的表述，既有风格上的特征，还与当时的主流文坛有了距离感。
未来在黑夜隐匿，于此静待晓光。我是待晓儿，专注于文化的科普与解读，欢迎关注与交流。你看过的重口味电视剧有哪些？
不知有多少人看过当年张铁林和宁静主演的《吕不韦传奇》，这部剧的大尺度、重口味，在我看来，已经达到国产影视剧之最了！我很好奇当初这部剧是如何通过广电总局审核的。
古装剧难得一见的“豪华配置”《吕不韦传奇》这部剧虽然剧情存在“戏说”和演绎，但是剧中人物选角却和历史中的人物形象非常贴合。
剧中的主演以现在的眼光来看，绝对称得上大牌云集，是不可多得的“顶级配置”。这是宁静的第一部古装剧，说实话她的古装扮相真的好惊艳。在这部戏里，她柔情似水、妩媚妖娆，把赵姬的绝代美人所特有的隐忍、无奈、坚强演绎的入木三分！张铁林扮演的角色也不再是傲视群雄的皇帝，在剧中扮演的是极具心机的传奇商人——吕不韦。他野心勃勃，擅于权谋，一心想摆脱自己商人身份，拥有权势，所以他步步为营，机关算尽，终成乱世中的一代“名相”。
除了这两位主演，高亚麟、高虎、张静初、陈好等都有份参演，可以说阵容豪华！
重口味关键词——香艳、该剧究竟有多重口，请自行体会！
剧中吕不韦(张铁林饰)与邯郸“沉香阁”头牌夏莲（宁静饰）一见钟情，并想方设法得到了她。俩人在一起嬉笑打闹的场面，简直让人热血沸腾、小鹿乱撞…当时我想绝不止我一人想成为“吕不韦”吧。
剧中还有一段是吕不韦和赵姬的“动作戏”···看台词，自行脑补…
虽然夏莲被吕不韦买走，赐名赵姬。表面上脱离了苦海，俩人过上了一段“激情燃烧”的生活。但是吕不韦为了能得到权势，他就把宁静献给秦国人质——赢异人，希望异人有朝一日重掌大权，自己也能跟着权倾天下。
于是乎赵姬便在吕不韦的授意下对嬴异人献舞，从小备受欺凌，又没享受过帝王生活的他自然抵挡不住吕不韦的这波美人计。小时候看这一段，真的觉得高虎饰演的异人着实猥琐不堪。
剧中除了宁静这一美人胚子外，还有我们大家熟悉的万人迷陈好，她接演这部剧的时候才22岁。她扮演的是被吕不韦买下的奴婢芸姜，一直倾心吕不韦，为他默默付出。 即使后来被嬴异人派赵高严行逼供吕不韦和赵姬的关系，她也一直坚守秘密，没有出卖吕不韦。要知道赵高对她施的酷刑是夹xiong，光听这名字就感觉惨绝人寰、毫无人性了，受刑这一幕，陈好的演技也是教科书级别的。
让人颇感意外的是，这剧中还有个一闪而过的演员——张静初，不过那个时候的张静初并未大红大紫，在里面扮演的也不过是个不知名的宠妾，也就是个背景板的角色，不过说真的个人感觉高虎果真“很适合这类角色”…
还有诸多重口、大尺、突破想象力极限的细节我就不一一分享了，感兴趣的小伙伴们赶紧去看看吧！
