葛宇路（90后男生命名葛宇路被拆除）
葛宇路，90后男生命名葛宇路被拆除？
“葛宇路”是东西走向，是朝阳区百子湾路和百子湾南二路之间的一条道路，西接黄木厂路，东接九龙山路，将苹果社区分为北区和南区两部分。这条路双向通车，步行不到十分钟即可走完。
在这条路的东西两端各立有一个白色的长方形“路牌”，上面写着“葛宇路”三个字，两个路牌上面都挂有禁止鸣笛标志，其中一个路牌上面还挂有禁停和限速标志。
通过了解，苹果社区北侧道路，目前开发商没有移交政府相关职能部门，此条道路由开发商代管，还没有正式命名。
“葛宇路”的路牌为个人擅自设置，违反了《北京市地名管理办法》，对道路两侧擅自设置的指示牌，双井街道组织相关科室已在7月13日下午3点进行了拆除，整个拆除过程大概20分钟，现已拆除完毕。
拆除当天，双井街道办事处副主任刘伟在接受记者采访时表示，接下来，双井街道将督促开发商将此道路移交相关职能部门，在没有移交之前，要求开发商加强管理，杜绝此类行为再次发生。
同时，双井街道将配合相关管理部门对辖区内的路名指示牌、非法小广告等违法行为进行调查摸排，对发现的违法行为清理整治。
中央美院说葛宇路造成不良影响？
中央美院的处分决定语焉不详，令人丈二和尚，摸不著头脑，但如果仅仅因为该生以自己的名字“葛宇路”命名了一条无名路，就给予这样的处分，则只能说明目下我们的很多高等学校的管理者听风就是雨、毫无担当、毫无创新意识、专以扼杀学生的创造力为能事、以自己的学生为敌的弱智管理模式……
诚然，一条道路的命名，是该有严格的程序，不然会造成一定的混乱。但在这里，需要了解的问题是：第一，这条道路建成后，相关管理者是不是已经跟进命名，第二，该生是不是将这条路的路名进行了篡改，覆盖了原来的名字而改成自己的名字，第三，有没有因为该生的擅自改路名而给当地的居民带来生活上的混乱和困惑，第四，该生有没有对道路本体进行过非法改动……
但从所有的报道中，似乎都没有看到有这些问题的存在，反而由于他的命名，却给当地的居民带来便利，至少知道了这是一条有名字的道路，如果由此约定俗成，从此把这个名字确定下来，也是一桩美谈，也能表现出我们的管理着还存在着那么一丝人道的、人性的、宽松的美德，然而，通过这件事情的最后处理当时，使我们发现，这些所谓的“人道、人性、宽松”等素质，对他们而言，真的是奢侈品。
现在再来看中央美院的处分决定，如果说对该生的处分与他命名道路无关，而确实存在其他所谓“干扰教学秩序”的行为，那么学校的处分无可厚非，那是学校出于自己的管理职责而做出的必要的行为。但在“葛宇路”事件被吵得纷纷扬扬的当下，就很难说不是因为此事了。果真如此，那么学校做出这个处分决定的法律依据是什么？这个事情真的干扰了你们的教学秩序了吗？怎样干扰的？受干扰的程度、后果是什么？由于道路命名完成重大交通事故了吗？政府通报批评学校了吗？群众冲击学校了吗？学生“闹事”了吗？显然都没有，也不可能有。在这种情势之下，怎样对待自己的学生，对待学生类似的行为，无疑是考验一个学校管理者有没有起码的善意和良知、胸襟和担当的试金石，遗憾的是，中央美院的答卷交了零分。这里的管理者一样的食古不化，一样的蛮横傲慢，一样的冷血无情，真正的令人汗颜冷齿！
无论一个学校还是一个社会，对待一个学生类似行为的态度，可以体现这个社会的宽容之心和人文精神，可惜的是，中央美院的做法，为我们提供了一份极具负面效应的答卷……
设计学院专业排名？
我国设计学院专业前五名排名是：1.清华大学
清华大学是我国鼎鼎有名的高等学府，不仅在国内在国内也具备着较大的影响力，作为名誉海内外的顶尖高等学府，实力自然是颇为强劲，在全国范围内几乎只有北大可以媲美了。而清除大学的设计类专业实力也是很强的，教育部第四次学科评估为A+。作为我国较早具有影响力的艺术与设计学院，清华美院在国内设计领域拥有着最高的荣誉，是比较公认的设计类第一名校。
2.中国美术学院
中国美术学院办学历史悠久，历史文化底蕴颇为深厚，作为国家“世界一流学科建设高校”、浙江省首批重点建设高校，该校在全国范围内拥有着极高的声誉与口碑，也是广大艺术生们所向往的高等学府。设计学在教育部第四次学科评估中也位列A+。作为我国设计类名校，其设计类专业的综合实力非常强，国美的中国画享誉国内外，影响力颇大。
3.中央美术学院
中央美术学院创办于1918年，是一所历史文化底蕴深厚的百年学府，是中华人民共和国教育部直属的高等美术学校，国家首批”世界一流学科建设高校“。该校在国内拥有着极高的认可度，培养了众多的优秀学子，如徐悲鸿，李苦禅，吴作人，王岳伦，耿乐，李振军，宫哲，葛宇路等等。由于该校实力强劲，又具备着地理位置上的优势，所以生源是极佳的，校内的艺术氛围以及学习氛围相当的浓厚。而设计学在教育部第四次学科评估中位列A类。由此可见中央美术学院的艺术类领域实力也是颇为强劲的。
4.同济大学
同济大学是一所办学历史悠久的百年学府，学校办学历史可以追溯至前身是1907年德国医生埃里希·宝隆在上海创办的德文医学堂。作为中国最早的七所国立大学之一，历经百年来的稳健发展，现如今各方面综合实力已不容小觑。是国家“世界一流大学建设高校”，也是国家“211工程”和“985工程”建设高校。同济大学设计学在教育部第四次学科评估中位列A类，艺术设计在2021年QS世界大学学科排名中位于第13位、亚洲第一。虽然同济大学设计创意学院在国内成名较晚，但在国际上认可度还是非常高的。
5.苏州大学
苏州大学前身是1900年创办的东吴大学，是中国最早以现代大学学科体系举办的大学，在中国最先开展法学（英美法）专业教育、最早开展研究生教育并授予硕士学位，也是中国第一家创办学报的大学。该校办学历史悠久，文化底蕴深厚，是教育部与江苏省人民政府共建的国家“世界一流学科建设高校”，国家“211工程”、“2011计划”首批入选高校，也是中国最美高校之一。
苏州大学艺术学院始创于1960年，其前身为原苏州丝绸工学院工艺美术系，1997年原丝绸工学院并入苏州大学后成立苏州大学艺术学院。在学科建设方面，艺术学、设计学为江苏省优势学科建设项目，在2012年教育部一级学科评估中，学院设计学名列全国第9。
你有没有遇见过一些极为惊人且让你目瞪口呆的操作？
外出卖艺三年，7岁的小女孩为家里挣了37000元，她的鼻子耳朵都被剪掉了一部分，头上秃了好几处，身上还有被火烫过的伤痕，而其父对此却默不作声。
10年前，三亚公安解救了8名乞讨儿童，可当记者通知孩子的父母这一喜讯时，他们却满脸失望，还以没有盘缠为由拒绝去接人。
八名孩子，均来自河南太康，他们中最大的20岁，最小的年仅6岁。
20岁的李芳是唯一的成年人，平时像个大姐姐一样照顾这群孩子们。根据她提供的地址，记者赶到太康县的张集镇寻找孩子们的父母。
在当地村民的帮助下，记者见到了李芳的父亲李老汉。
李老汉一眼认出了照片上的女儿，但对于孩子乞讨一事，他表现得很淡定。
孩子生活是啥样儿，我也不清楚，出去四五年了，在海南跟着一个姓翟的老板打工。
翟某，是这群孩子的组织者，他本人的两个孩子也在乞讨的八个孩子之中。
记者先后找到了剩下的5个孩子家长，令人意外的是，他们无一人感到喜悦，反倒满脸愁容和无奈。
当听说要去接孩子时，一名于姓少年之父表示，我去接，我没有盘缠没有钱，也不识字，咋去接？
最终，当地政府工作人员和记者赶到三亚去接孩子。
三亚气候炎热，孩子们都穿着短袖短裤，害怕他们回到老家会冻感冒，工作人员特意到街上买了棉衣棉裤。
回家的车上，看着面前的新衣服，孩子们都很兴奋。他们迫不及待地挑选着新衣服，大一点的孩子还贴心地帮着小一点的孩子穿。
李芳说，他们在三亚一般住旅社，吃饭都是买着吃，平时靠卖艺为生，想表演就表演，不想表演就休息。
其他孩子们也都说，这样的生活不苦也不累，有好吃的好玩的，每天还有零花钱，过得可快乐了。
一名15岁的翟姓少年说，他本来在老家上学，后来被老师开除了，于是就出来打工挣钱。这次回去如果老师不让上，只能在家玩两年了。
翟姓少年的妹妹只有8岁，当被问及妹妹为何不上学也来卖艺，他嬉皮笑脸地解释，我说不让她来，她自己愿意来，这不能赖我。
面对记者的提问，有些孩子年龄虽然很小，却显得很有警惕性。
你们都是什么时候出来的啊？
别给他说，别给他说。
你会表演什么啊？
什么都不会。
那给叔叔唱个歌。
你给我10块钱。
这样的对话让人心里很不是滋味，孩子们似乎把帮助他们的人当成了敌人。
虽然嘴上说着外面的生活很好玩，但下了车见到亲人后，孩子们都显得十分兴奋。
而那位早先说没盘缠接孩子的于姓少年之父更是早早地等待在路口，一见到儿子，便紧紧抱住了他。
父子俩都红了眼眶。
本是父子相聚的感人画面，可于姓少年之父接下来的一番话让众人傻了眼。
还指望着你在外面能挣几万块钱回来，在家给你盖房子，我还得还账，老天爷啊，这下可怎么办！
听到父亲这么说，少年默默流泪不做声。
之后，其他7个孩子也陆续被送回了家。
记者询问李芳跟着哪个大人出去的，她一口咬定，我自己，我领出去的，你要不相信就别问了。
另一边，翟家的两个孩子被送回家后，奶奶显得有些过分热情，不停地说着感谢工作人员的话。只不过客套话刚说完，奶奶不愿意再让记者拍照了，领着孩子迅速地挥手告别。
让人觉得奇怪的是，这两个孩子和奶奶一点也不亲近，彼此像陌生人一般。
记者疑惑之时，当地的知情人士给出了答案，这奶奶是个假奶奶，两个孩子是冒名顶替的，翟家真正的孩子在学校读书呢。
而之所以冒名顶替，是因为带他们出去的正是翟家父亲。这样一旦被警察发现，就说是自己的孩子，可以少些不必要的麻烦。
在当地，这样的事情有很多，出租孩子卖艺赚钱俨然成为了一条产业链，而那些将孩子出租的父母，大多数身有残疾，家徒四壁，靠着孩子每月赚来的几百到上千元生活。
他们中，有人想着让孩子挣几年钱改善家庭环境，有人想着攒点钱让他们回来读书，有人想着孩子不爱读书，让他们出去历练历练，但却没有一个人想过，孩子在外面生活怎么样，有没有受苦挨饿。
事实上，那些孩子在外面并没有他们说的那么自在，吃的是粗茶淡饭，住的是脏乱差的车里。且他们大部分遭受过毒打，有的甚至已经死亡或消失了。
12岁的小超身上被刻了字和图案，手指头还被钉子穿过，见人习惯性下跪。7岁的芳芳鼻子耳朵都被剪掉了一部分，头上好几处没了头发，身上到处是触目惊心的伤痕，因为不听话，还曾被逼着吃过粪便。
领头人规定孩子们每天必须要到300元钱，一旦要不到就会挨打，不让吃饭，各种体罚。
芳芳外出3年，为家里挣了37000元，其中22000元是被虐待后的补偿款。
父母收了钱后，便没再计较此事，默认了“车祸”一说。
这些孩子虽然遭受过虐待，最起码还活着回家了，而一名叫秋月的小女孩，被带出去没多久便失踪了，此后一直生死未卜。
她的母亲终日以泪洗面，奶奶含恨自尽，可这些迟来的忏悔又有什么用呢？
自己不努力，把年幼的孩子当成赚钱的工具，这是我见过最让人目瞪口呆的操作。
可恨的是，就是这样的父母，等他们年老的那天，还得道德绑架子女为他们养老。
所幸随着社会的进步，近几年乞讨，卖花卖艺的孩子已经极其少见。当地人也说，现在国家对贫困人员有补贴了，孩子读书也不要钱，没有人再让孩子以这种方式出去挣钱了。
日本作家伊坂幸太郎说，一想到为人父母居然不用考试，就觉得太可怕。
这话用在本案例这些父母身上再合适不过了。
想学艺术家里人不让咋办？
这个事不在于钱，在于时间，富人和穷人家小孩之间的鸿沟体现在：可用于艺术活动的非谋生时间的多寡啊！
注意是非谋生时间！
这个区别根本不在于几万十几万的培训费啊！也不在于我靠这门手艺已经能月入2W了啊！
难道你们以为大学4年学绘画或音乐，自己就是搞艺术的吗？
难道你们以为美院毕业靠游戏业影视业广告业糊口，和计算机毕业靠互联网糊口有什么本质不同吗？
穷孩子一天至少得花8小时谋生糊口，你意志坚定使劲全身力气，腾4小时每天搞创作。富公子每天不务正业，也创作4个小时，还能玩8个小时。他要比你稍微努力那么一点，结局....
你上一天班画Q版、画海报、画甲方需要的一切，我觉得那不算艺术活动。包括给广告公司灌各种音乐音效的。本质上还是在糊口谋生，只是使用地是艺术门类的应用技能。程序员大哥现在也流行说编程之美，代码很优雅呢！
穷人家小孩学艺术-资质好又努力-进顶级工作室-创业or移民-努力工作产出大量兼具商业和艺术的作品-实现小康生活-晋级为艺术家。
富人家小孩学艺术，则直接跳级到第三步或第四步好嘛！人家还可以出国开拓视野，贵材料好器材也舍得用。如果他们混当代艺术圈，那玩法简直就是另外一个世界另外一套丛林法则，赚钱比画外包多多了。如果人家和你一起来混二次元圈，可能人家对游戏和动漫的热爱要远大过于委身糊口的你哦。
所以呢？穷人家的小孩该学艺术吗？说来就是：诸位穷人家的同学，工作是很重要的，先解决谋生，我们再自由的绘画。
有些评论和私信以及其它答案反驳我，我一律没有回复。在我看来，我和他们观点本质上并不冲突，冲突的地方在于我们对“艺术”的定义。艺术的定义有很多种！不看上下文，彼艺术和此艺术，可能一个是草原，一个是亚马逊雨林，根本就不是一回事。
第一，从理论上讲。很粗暴的划分一下美术史，大概就是：古典绘画-现代绘画-现代艺术-当代艺术。从现代艺术运动里，还有一个工艺美术运动，延续下来就是今天的设计，比如家具设计、服装设计、室内设计等等，发展到现在彼此又有交叉跨界和交融。就当代艺术而言（毕竟我们是当代人，活在当下），普通人会觉得过于观念化或者哲学化。
在此情况下，能被挑出来的艺术品多少都和人类的群体利益有关，或者说是很政治语言的。如果没关或者无益，艺术史是肯定进不去的，大概只能在一些猎奇类的艺术公众号里博得一些眼球罢了。
理论中的艺术，实际上内部一直都是争斗的，彼此喊打喊杀，彼此抢地盘的。比如说，『纯艺术』虽然逐渐缩小至一个狭小的圈，但它在理论上用『媚俗』这个概念，把大众文化，流行文化，化为『纯艺术』的一个子集。那大众艺术肯定会反抗啦！于是喊出『人人都是艺术家』的口号！比如这个问题里，你看知乎官方运营推荐的那个回答，总体就是说，人人都是艺术家，普通人也可以用废弃物制作出艺术品来。这就是诸多艺术价值观中的一种。
一个人选择了哪一种价值观，实际上就知道屁股坐在哪里。我当然也有自己的价值观，但我觉得这个问题的回答，只是阐明一种现象，不用推销自己的价值观。也没必要艾特我，说我狭隘。
当代艺术是非常讲究创新性的，不管什么表达方式，在乎的是『第一人』。通常它追求的是能够“刷新人类审美版本”的创作，或者重新创造了“某一观念“的表达。先锋！先锋！先锋！打破！打破！打破！首先，要打破的就是培育自己的这个体系。这大概是从印象派开始的传统吧！
而学院的教学，教学本身就要求『规范化』、『系统化』，教学要求和当代艺术追求二者之间，就是矛盾的，相悖的。我们去学校是为了什么？既然是为了打破，干嘛还要去读？其实，世界上的大多数美院，也不是以培育出艺术家为己任的。相反，当工艺美术走进千家万户的时候，一大堆『范创意』的工作就冒出来了。比如室内设计师、服装设计师、平面设计师、概念设计师、动画师、商业插画师等等。
我想大部分人，只是因为喜欢文化类的、范创意类的工作，毕业想做艺术家的多，能做艺术家的少，大多数还是给自己谋条『文化创意类』的出路。那么上艺术院校的目的，和任何去名牌大学的目的是一样的，人脉关系啦！学校光环啦！培养一种视野啦！获得一种职业能力啦！否定这些，说什么自己在家自学，也有人学的很好，那就太虚伪了吧。
那既然如此，我干嘛读艺术院校？我读商科、我读计算机、我读教育，我都能当艺术家。我干嘛非花两三倍的价钱去学纯艺术，艺术史这些专业呢？是央美培养的葛宇路吗？反正广美说，李翔伟不是他们培养出来的。他们是靠钱靠家里家境好吗？当然也不是。但他们拥有的那种能力，大概比精通素描速写考上八大美院还要难一点吧。
第二，从个人的角度讲。
我们前面讲的那种纯艺术，就是那个把大众文化变成自身子集的纯艺术。指的是那个和时尚业、商业运作紧密相连的艺术圈，就是那个很封闭，很看重师门学历，是很虚荣很势利眼的，大艺术家会有明星待遇的那个艺术圈。为什么当代的大艺术家，在高档的建筑物里做展览，和明星当朋友谈恋爱，比古代任何时代的画家都有钱呢？米开朗琪罗、达芬奇、梵高、塞尚这些大师，都没有当代社会里的艺术家社会地位高。这是为什么？想一想吧。
这个圈子非常狭小，可以说家里没有钱供养也是很难混的。其困难程度，应该比长的漂亮的男孩女孩当明星还要再难一点。
而另一种的艺术，则涵盖了所有”泛创意“类的工作，比如主妇玩烘焙都可以是艺术的，人人都是大艺术家！反对我观点的人，无非就是后者嘛！人人都可以是艺术家，这一点我并不反对。
我不反对泛创意类是艺术，我自己的工作也是典型的泛创意工种。比如其它答案说游戏是艺术、APP设计是艺术、室内装修是艺术等等。我们拿美国黑人跳街舞玩hip-hop为例，他们显然是刷新了人类的艺术版本的。是不是艺术？当然是。
这些都是诞生在街头的艺术，而非学院。还有早年的摄影大师阿瑟菲利格，根本就不懂绘画、雕塑和艺术史之类，拍照对他就是博取生计的方法。他要靠拍照赚钱，有女人，结果这二者他都获得了，还得了一个艺术家的称号。既然如此，那穷孩子又何必花几十万去学院科班学艺术呢？黑人大叔一边全家贩毒一边赚钱灌唱片的日子还并不遥远。那咱这个话题还有啥值得讨论的，既然蹲家里，只要靠激情就能当艺术家了，学艺术那么贵，我们还学个屁。
ps：给我点没有帮助的朋友们，大概是戳到了你们的痛点。相爱相杀按下不表，我只说我的态度，那就是做事要纯粹，赚钱就是为了赚钱。你做了乙方，客户用户要什么我们给什么，效率怎么高怎么来。自由的表达和探索时，我需要实验、我需要浪费、我需要突破规则、我需要直抵人性、我需要做很多没用又重要的事，此时就不要妄谈顺便赚个钱。
问题的关键是，你说泛创意类工作也是艺术，而且能够谋生，不是恰好印证我的观点吗？
跳出这个话题再想，为什么现在学美术的能够找到大量泛创意类的工作，而学音乐的出路就窄了很多。而文学？根本没有所谓科班的“文学系”好吧！知名小说家，大多都是别的专业。这又说明什么？总不能你学画画的毕业能去游戏公司，就觉得学艺术和学计算机一样性价比高吧！
大家反驳我的时候，可以先想一下就业岗位哪些是自古有之，哪些是工业化后的产物。然后再想下这些工作中，哪些需要童子功而哪些不需要？视觉类多少？听觉类多少？以及这些不同工种的数量比。我想答案不说自明。
因为艺术类学科的“无用”，因为它不是普罗大众活着的必需品，所以一旦被商用或者工业化，难免就要模式化并稀释它的艺术性，这正是内心有梦的艺术生可能矛盾和痛苦的地方。如果内心无梦，那学艺术技能谋生和学计算机无二，只是学费更贵点，不用学数学了而已。
为什么会是艺术学科被抛出这样的话题？而不是“穷人家的小孩该不该学法律\金融\计算机\电子\医生...呢？
因为与后者相比，靠前者糊口极可能折损自己的艺术能量变成工匠，而靠后者糊口却可以实践出真知变成大牛。理解这个区别，这个问题才值得被讨论，也才能区别“为什么是时间而不是钱”！才不会在评论里抛出一句：“最后还不是钱嘛！”。
艺术作品是否具有教化大众的作用？
艺术作品都具有教化大众的作用，无论何种艺术都是人们生活的源泉、快乐、愉悦，使大众的思想观念得到转变，是艺术家精神面貌的体现和展示，丰富人们文化生活的需求，影响社会的文化发展，更对传统文化的继承和发扬，传播正能。
中国几千年来就有老前辈留下的古文化。随着社会的大力发展，中国近些年也呈现了许许多多的艺术家，画家，雕刻家，音乐家，歌唱家，著名书法家，等等，他们给人类带来美好，、幸福，快乐，使我们的生活更精彩，他们永远是我们学习的榜样。
