小汉化,有没有十几MB或更小却又很好玩的游戏推荐?
小汉化，有没有十几MB或更小却又很好玩的游戏推荐？
推荐个冷门、体积极小，但是极其好玩的游戏——《尼德霍格》
这款小游戏从画面上看就能猜到容量有多小，连角色都跟火柴人似的，不同角色之间差异只在颜色上区分。
游戏的玩法比较有趣，目的就是抵达对方的大本营，屏幕上方提示的Go标志，表示当前哪一方玩家可以去的方向。一方玩家拼命冲，一方玩家拼命守。战斗方式主要为击剑，上段、中段和下段，可以拨掉对方剑，也可以主动扔出剑刺对方，没有武器时可以寻找武器捡，也可以徒手肉搏。
虽然有些画面非常简陋，但是游戏玩法完全可以弥补，搞笑的动作的使得这款游戏充满的欢乐气息。这款游戏强烈推荐
你见过最性感的电影女演员是谁？
论性感，我想詹妮弗·康纳利绝对能名列在前。
最初知道康纳利是在《美国往事》这部电影，确切地说是通过这张动图（捂脸），直到很久以后才知道《美丽心灵》的女主角也是她。
一个是清纯可人的少女，一个却是性感妩媚的御姐，很难想象她们竟然是由同一个人饰演的。
不过能同时具备清纯和妩媚两种风格的女星，我能想起来的也就她了。等等，王祖贤似乎也是，不过今天还是来说詹妮弗·康纳利吧。
在《美国往事》中，年仅14岁的康纳利饰演少年黛博拉。在长达4个小时的故事里，康纳利出现的镜头并不多，然而，尽管只是短短几十秒的亮相，却成了电影史上经典的跳舞片段。
这一双散发出光芒的眼睛，即使到现在也依然没有褪色。
清纯的少女形象，这或许每一个人心中所向往的初恋吧。
凭借《美国往事》正式开展演艺事业的康纳利在之后又拍摄了几部清纯少女的形象，虽然这些电影都没有形成很大影响，但她却能用她的颜值让这些电影。
随着年龄渐增，康纳利褪去脸上稚嫩的婴儿肥，在她18岁时出演的《天鹅之死》中，再一次在银幕上展露舞姿，此时的她已经出落得越发清丽动人。
这时候的康纳利正是星途坦荡的时候，但她却选择急流勇退，暂时离开银幕，转而进入大学深造，并先后在耶鲁大学和斯坦福大学中拿到学位，成就她“好莱坞才女”的雅号。
90年代以后，康纳利试图摆脱以往的清纯形象，开始尝试不同风格的形象，性感的她毫不羞怯地展露自己的妩媚，用大胆前卫的表演，重新塑造了她在银幕上的形象。
而此时的康纳利也已经褪去婴儿肥，完成从清纯少女到性感女神的蜕变。
年轻时的康纳利常常会因她的颜值被人视作花瓶，但2001年的《美丽心灵》却让她证明了自己。在这部电影中，康纳利出演饰演数学家纳什的妻子，并凭借这部电影获得金球奖最佳女配角的奖项，并在次年荣获奥斯卡“最佳女配角奖”。
如今的康纳利已经不再是她颜值巅峰的时期，但在生活和时间的雕刻下，增加自己生命的深度，不也是另一种性感吗？
除了康纳利的演艺事业，她的爱情也值得一提。康纳利的丈夫正是在漫威电影中饰演幻视的保罗·贝坦尼。
他们因拍摄《美丽心灵》结缘，并在2003年迈入婚姻的殿堂，如今这段婚姻已经平稳地走过16个年头，在常常结婚一两年就离婚的演艺圈可以说是让人羡慕的一对了。
岛国有哪些不得不看的好电影？
说起日本，不得不说的就是他的动画，尤其是从大热的《你的名字》可见其创造力之厉。
盘点21世纪最佳20部日本动画在日本动漫中，孩子往往是主要元素，但这些动漫影片并不局限于年轻观众，而是展现着整个日本社会的潜意识。二战时全民执迷于军国主义，相信日本的军事力量在“神风”的护卫下所向无敌，而这信仰最终在原子弹和投降书的威力下，轰然倒塌。 经历过二战的电影人，在电影中反映二十世纪的日本时会不可避免地去反思，大规模杀伤性武器对人性的摧残，战败后的信仰崩塌、失去自我；同时，随着日本在高新技术领域的飞速崛起，日本人也产生了对于西方文明的怀疑。20. 《给桃子的信》（2011）
失去父亲、城乡生活的落差、还有时不时跳出来的民间小妖怪，都足以让年少的桃子烦恼。而这些面目可怕的小鬼们却十分友好，在少女桃子身边，陪伴她走过了伤感往事。这部电影节奏舒缓，画面动人，我们从主人公桃子的视角，看到了母女、夫妻的感情牵挂，跟着桃子一起成长。虽然这一部不像《千与千寻》那样富有奇幻的冒险经历，但其中的幽默和人性娓娓道来，绝对称得上是一部优秀作品。本片获得了东京动画大奖，并得到了动画安妮奖、日本电影学院奖、亚太电影奖等多项题名。
19. 《虞美人盛开的山坡》（2011）
本片讲述了60年代日本一座海滨小镇的故事，日本在二战后迅速复苏、工业崛起，小镇年轻人在时代变迁与中成长，并极力维护着陪伴自己长大、面临拆除的学生会馆（当然也收获了爱情）。该片是宫崎骏的长子宫崎吾朗的第二部电影作品，手法成熟了许多。吾朗更偏爱反应现实的社会题材，加上唯美怀旧的画风，为我们呈现了那个时代的纯洁友情、爱情、青春，以及整个英姿勃发的日本社会。
18. 《猫的报恩》（2002）
也许我们每个人都有着一个喵星人的梦，每天睡到自然醒，有丰盛可口的食物出现在自己眼前，和优雅帅气的猫男爵翩翩起舞…也许很多人都像片中的女主小春一样，迷迷糊糊、拖延症、爱幻想、身无远虑也没有近忧，所以觉得当一个猫王妃似乎也挺好——然而我们究竟是谁，我们想要什么样的生活，却真正值得我们探索。片中致敬了多位吉卜力工作室的老导演，比如“猫男爵”和“肥猫”来自于近藤喜文导演的《侧耳倾听》。
17. 《哈尔的移动城堡》（2004）
一个被诅咒的少女的奇遇记。虽然《哈尔的移动城堡》算不上是宫崎骏最优秀的作品，但光是移动城堡的奇妙构思，就足以成为影史经典了。结合了人体器官和蒸汽朋克元素的城堡，展现了自然与技术世界的和谐，也成了主人公苏菲在两方交战中间的避难所。宫崎骏利用本片展示了他深刻的战争反思，军事力量、轰炸、媒体对战争报喜不报忧等，无不显示了那个洗脑的时代，而在经历了那个年代的宫崎骏眼中，无论处在在战争的哪一方，百姓和士兵都是受害者。
16. 《短暂和平》（2013）
《短暂和平》是4个独立短片的合集。第一个故事《九十九》讲了匠人在庙中遇到破旧物品化成的小妖的故事；《火要镇》讲述了江户时代的年轻女子为了爱情燃起大火的故事；《Gambo》讲了白熊帮助小女孩打败赤鬼的故事；最后的《别了武器》中，人类在未来世界用精良的武器毁灭了自己。这四个故事看似分离，却都用隐喻的方式讲述了人类在不同时期与自然、与自己的创造物之间的关系。四个短片画风各异，充分把日本的宗教和传统艺术融入其中，极力展示着几位当代伟大动画导演的才能，我们也希望未来能够看到这些导演的动画长片作品。
15. 《穿越时空的少女》（2006）
活泼开朗的少女真琴意外获得了穿越时空的能力，她兴奋地用这种能力处理着和朋友家人的日常关系，直到有一天她发现这种机会不多了…年少时简单的生活和感情、可以恣意挥霍的青春，其实都是失去了就回不来的。这部电影不仅轻松幽默地为我们讲述了青春的美好，另一方面也展示了现代日本简单纯粹的生活。有些观众会认为片中的穿越情节让故事难以理解，但这部电影的目的从来不是科学理论，我们只需要静静地欣赏里面的青春、友谊和快乐就好。
14. 《借东西的小人阿莉埃蒂》（2010）
羸弱的少年翔去乡下休养，在丛林中遇到了只有10厘米高的“借东西一族”少女。阿莉埃蒂是典型的宫崎骏式女主角，善良、勇敢、又有着反抗传统的精神，她让翔看到了自己。吉卜力工作室的动画之所以老少皆宜、雅俗共赏，是因为这些电影不会制造一个罪大恶极的“反派”，而是每一个人（怪）在他所处的环境、群体中，都展现着自己独特的美德与阴暗面。从阿莉埃蒂一家的视角看来，即便是善意的人类，也是危险的巨人，而翔与阿莉埃蒂最终不得不分离，也让我们想到自己生活中，那些终有一别的人们。
13. 《蒸汽男孩》（2004）
本片背景设定在维多利亚时代的英国，本应造福人类的蒸汽新发明，却成了黑暗力量追逐的目标。大友克洋在1988年的《阿基拉》后一战成名，把视觉科幻动画玩出了新高度，而在十多年后，他的《蒸汽男孩》却一反“未来”的传统，瞄准了人类刚刚进入机械化生产的年代。该片还没上映就成了人们关注的焦点——影片预算超过了20亿日元，制作周期也一再延长。在该片上映后获得了铺天盖地的好评，其背后是超过18万张手绘图以及400多张电脑合成图像，其精良的制作堪称蒸汽朋克动画的典范。
12. 《云的彼端，约定的地方》（2004）
本片的设定是：二战后日本分裂成两部分，分别由美苏控制，北日本被并入了苏联（谜之耳熟？），这状态一直持续到了现代。日本南部长大的两位少年和一位少女，相约长大了要造飞机去参观北部的那座神秘的高耸入云的塔。世事无常，三个孩子在各自的人生路上渐行渐远，长大后知道了这座塔是一座高能平行宇宙置换塔，是北部的终极武器，而女主南部少女的梦左右着塔，这时日本的南北战争一触即发…
这座塔就像是日本战败的阴影，多年来仍然萦绕在老一辈日本人的心头，而摆脱这种阴影的希望，被寄托在年轻人的身上。
11. 《星际牛仔：天国之门》（2001）
2071年人类已殖民太阳系，一个突发事件却引发了不明来源的生化污染，政府发布高额赏金，一群各怀目的的人走上了反恐之路…
本片由同名热播番剧改编而来，集合了令人眼花缭乱的宇宙战斗和近身肉搏场面，也包含了原剧中几乎所有热门电影元素：美国西部片的侠盗枪战、黑帮片的阴谋追杀、以及必不可少的科幻情节。即使你从没看过《星际牛仔》动画片，这部电影也完全称得上一部优秀的科幻电影。
10. 《秒速5厘米》（2007）
如果樱花以5厘米的秒速掉落，那么两颗心要多久才能靠近？
动画片的优势在于能够充分展现奇幻与异想，但《秒速5厘米》却近乎残酷地让我们接受现实。片中男女主两情相悦却相互分离，动画成了烘托这伤感、无常的感情氛围的形式，娇弱的樱花表达着他们脆弱的感情。电影关注的不是人们为了改变自身状况所做的努力，而是无情冲淡一切的时间。影片有点德勒兹式的“反自我”客观表达之意，为片中两人的三次分离提供了3种发展，却始终没有提出解决方案，也许答案在每个观众的心中吧。
9. 《千年女优》（2001）
今敏指导的伪纪录片，讲述传奇女星在历史沉浮中的爱恨情仇。与今敏的其他动画作品相比（比如同样进入本榜单的《红辣椒》），这一部没有潜意识下压抑的暴动场面，主人公藤原千代子从少女时代一直到老年，从未停止对爱人的寻找，而这一过程被放在整个日本历史、以及日本电影史的大环境中，让我们切身感受着生逢乱世的身不由己。
电影的第三个层面，便是负责拍摄纪录片的摄影师井田恭二这个角色，让我们联想到今敏的另一部作品《未麻的部屋》，其中旁观者、记录者逐渐成为关键人物——但《千年女优》的女主角比今敏其他作品里的女性更加积极正面，一把钥匙最后打开了她的心灵以及整个电影行业的春天。
8. 《东京教父》（2003）
一个“捡破烂的”、一个“伪娘”、还有一个流浪少女，无家可归的三人在东京的圣诞夜里捡到一个弃婴，于是走上了为弃婴找家的旅程。提到今敏，人们很少会想倒美好的童话片，但这一部确实一部彻头彻尾的童话故事，给动画爱好者们强行灌下了一碗圣诞鸡汤。故事发生的背景城市被设定成一个冷眼旁观、毫无人性的地方，而一系列的巧合又让这三人相遇。今敏在电影中最令人称道的特色就是他对奇幻的把握，他总会刚好在现实的纠结中加入一点点奇幻，让我们信服这些故事的同时，又对人性的点点光辉充满希望。
7. 《狼的孩子雨和雪》（2012）
女大学生花与狼人相恋产下一对子女，丈夫意外离世后，花坚强地撑起了抚养孩子的重担。细田守的这部动画虽然看似琼瑶，但仔细想想，其实女主的处境比起简单的人类社会有着更多一层的孤独：独自抚养两个完全无法控制兽性的孩子，无法将自己孩子的身份、甚至自己深爱的丈夫的身份暴露给他人，一切的苦楚只能自己承担。花选择了放弃自己的生活，独自养大两个孩子，而花的努力让母子三人生活得有滋有味，充满幸福，这一点也尤其令人感动。作为一部温暖的家庭片，这部动画也让我们深深反思我们与父母、子女的关系。
6. 《起风了》（2013）
平凡的日本少年堀越二郎（庵野秀明 配音）迷恋游弋长空的飞机，在动荡的20世纪上半期成为了优秀的飞机设计师，而梦想中的卓越飞机同时是杀人武器，他追逐的梦想让他远离心爱之人...
动荡的年代，矛盾的青春，引出了战争的伦理问题：战争的责任要归于制造杀人机器的工程师，还是那些把工程师的梦想转为杀人噩梦的人们？宫崎骏的这部历史题材动画片毫无奇幻，却让我们去思考个人的创作热情、爱、和与之交织在一起的日本黑暗历史。本片根据零式战斗机设计师堀越二郎的人生事迹改编。
5. 《红辣椒》（2006）
女神经医学家发明的造梦仪器被不明人士盗窃，研究所人员发疯，世界即将大乱，女主的梦境化身“红辣椒”再次出动，这次拯救的将是全人类。今敏的这部电影表现了潜意识下的梦境所包含的危险力量，同样的主题在1997年的《未麻的部屋》也有所涉及，而在《红辣椒》里，这种力量上升到了动作行为，波及到了整个现实世界。而今敏在这个关于梦的电影里是要表达什么呢？现实中中性打扮、一脸性冷淡表情的千叶墩子博士，到了梦里就化身为活泼热情、美丽性感的“红辣椒”，这反应了弗洛伊德关于性别认同的矛盾，而在梦中穿插的《人猿泰山》《罗马假日》《未麻的部屋》以及黑泽明电影的桥段，也暗示了电影产业如今成为了人们梦中虚幻困苦的来源。
4. 《恶童》（2006）
人口密集、工业发达、与时代脱节的宝町市养育了白与黑两个“恶童”，他们无法无天地在城市里自由穿行，直到一家大公司要来“改造”这座城市…本片导演迈克尔·艾里亚斯是常年在日本工作美国人，也许这一点会让本片与本榜单的所有作品都有某种不同——当然最明显的，便是它细节考究的精良画风，以及不太像“日漫”的人物形象。电影里的人物摒弃了一贯的“巨眼”风格，一方面借鉴了迪士尼的画风，另一方面也更贴近真正的日本人长相。在制作考究的场景中，我们看到了白与黑眼中的幻想与现实，这让我们能够从他们的视角，看待这个世界。
3. 《攻壳机动队2：无罪》（2004）
多起机器人偶杀人并自杀案，当事人家属并不公诉，死者中有重要人物…这一系列的蹊跷，似乎都指向背后的阴谋…
这一部中，人脑中残存的意识和存储物质不仅能够上传到机器中，更能够无限复制，这样人类和机器人之间的界限变得愈发模糊，而机器人的自杀，比其出于虚伪目的制造它们的人类，也更富有人性。继1995年的《攻壳机动队》开创了手绘动画与CGI结合的动画革命以来，这一部续集更是将这种技术带来的高清画质推向了极致。而陪伴半机械主角的那只矮脚腊肠犬脸上的“天然悲伤”，实际上正是“复制”了导演自己的狗。
2. 《大都会》（ 2001）
1949年，手冢治虫创造了一部与弗里兹·朗的《大都会》（1927）同样意义深远的作品，在他的漫画中诞生了一个人形机器人——米奇。这个机器人象征着在现代战争毁灭性的力量面前人性的失败，这也成了大多数蒸汽朋克动漫的特征。2001版《大都会》将米奇变成了女性机器人蒂玛，而她也在影片中成了人类男孩儿健一的倾心对象。1927年的电影和手冢治虫的漫画，都聚焦在两个不同的社会阶层间的摩擦上；而在铃太郎的这部动漫电影《大都会》则把主要矛盾设定为人类和机器人的对立，从反乌托邦式的“罗密欧与朱丽叶”，最终演变成了机器人带来的世界末日。相较于之前的版本，它对人与科技有了更深远的思考。
1. 《千与千寻》（2001）
《千与千寻》是一个关于成长的故事，一个关于神与女英雄的魔幻传奇，一则反映现代世界轻视过去的寓言，更是一部令人目眩神迷的动画电影。它获得了2003年奥斯卡最佳动画长片奖，而具体是什么让宫崎骏的动画能席卷西方世界呢？
宫崎骏的故事通常都是围绕自然及生活展开，其中的人类侵犯了拥有远古力量的众神，从此产生了冲突。片中的千寻与《风之谷》里的娜乌西卡和《魔法公主》相似，而与后两部影片着重于描绘自然母亲不同，千寻进入的世界更像是一个建立在传统之上的旧社会，在追求科技与效率的现代社会高歌猛进下，这个世界即将沉入人们遗忘的角落。
千寻努力拯救父母的形象，也正是一个小女孩在旧家庭模式崩裂的现代社会中挣扎成长的写照。而《千与千寻》的特别之处正在于，它喧嚣的21世纪中去回顾一个神的旧世界，当然还要加上宫崎骏那演绎奇幻的魔法，使这部电影成为留名影史的经典之作。
《你的名字》大放异彩故事发生的地点是在每千年回归一次的彗星造访过一个月之后，日本某个深山的乡下小镇。在这里女高中生三叶每天都过着忧郁的生活，而她烦恼的不光有担任镇长的父亲所举行的选举运动，还有家传神社的古老习俗。在这个小小的城镇，周围都只是些爱瞎操心的老人。为此三叶对于大都市充满了憧憬，甚至幻想着“下辈子让我生做一个东京帅哥吧！”忽然有一天自己做了个变成男孩子的梦，在陌生的房间，面对陌生的朋友，以及东京的街道。虽然感到困惑，但少女对于能来到朝思暮想的东京还是充满喜悦。
与此同时，生活在东京的男高中生立花泷也做了个奇怪的梦，他在一个从未去过的深山小镇中，变成了女高中生。少男少女就这样在梦中邂逅了彼此，并带着“不论你在世界何方我一定会去见你”的信念去寻找彼此。
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日本人能大致看懂中文吗？
我们通常讲的“语言文字”这个词汇其实是由两个彼此联系而又不完全相同的概念共同构成的：所谓语言就是我们平时所说的话，文字则是一种用于书面记录的工具。事实上语言的历史远比文字悠久：自300多万年前人类诞生之日起只要不是聋哑人都会开口说话，然而文字的发明不过就是最近几千年的事。事实上迄今为止世界上仍有相当一部分民族只有口头语言而没书面文字。
我国的56个民族几乎都有本民族的语言，然而拥有文字的民族只有31个。美国的一些印第安部落、澳大利亚土著居民以及亚马逊丛林和非洲的一些原始部落都没自己的文字。目前全世界查明的语言一共有5651种，此外还有一部分不被视为独立语言的方言。这其中形成了书面文字的语言不到4000种。一些本来没形成自己书面文字的国家或民族往往会通过借鉴学习别人创造自己的文字。
中华文明很早就形成了自己的汉字书写系统。当时周边的其他民族大多还处于只有口头语言而无书面文字的状态。这些民族在与华夏民族的交流中不断接触到各种先进的文化和制度。随着这些民族的文明程度日渐开化之后就需要用文字对日常的生产生活进行记录。历史上古壮文、契丹文、女真文、西夏文、朝鲜谚文、日本假名、越南喃字等文字都曾受到汉文化影响。
汉族周边的民族和国家或直接用汉字记录本民族的语言，或在汉字形体的基础上发明创造自己的文字，由此构成了东亚汉字文化圈。汉字在东亚是一种颇为神奇的存在：同样的字在中、日、韩、越可能读音各异，但用于书面交流却没太大的障碍。历史上朝鲜、日本、越南等国的文字在形成的过程中都与汉字有着千丝万缕的联系，因此日、韩、越等国通常都被视为东亚汉字文化圈的成员。
古代汉字文化圈曾出现过一种独特的现象——笔谈：来自汉字文化圈中不同国家的人使用的是不同的口语，所以他们就使用都看得懂的汉字进行书面交谈。明末遗民朱舜水在参与抗清复明运动失败东渡日本。当时日本水户藩第二代藩主德川光圀就常去拜访他。语言不通的两个人在更多时候是通过书面文字进行交流。日本江户时代的儒学者也常和朝鲜通信使用汉字笔谈的方式来争论儒学问题。
清末流亡日本的孙中山、梁启超等人也曾通过书面文字与当地人交流。越南战争期间一名随同美军前往越南参战的韩军排长也曾用汉字和一位越南村长进行过有效沟通。这一切都说明至少在当时来自中国、朝鲜、日本、越南等地使用不同语言的人是可以通过汉字交流的，不过如果现在你还指望用汉字直接与朝鲜人、日本人、越南人进行交流恐怕会失望的。
越南很多古建筑上都能看到用汉语书写的对联和和牌匾。很多在中国游客在越南都会忍不住驻足观看这些古建筑上的汉字，而在他们周围总能围着一群不知所云的越南人看热闹。事实上如今的越南人早已看不懂这些由他们的祖先写下的汉字对联和匾额。如今越南的文字体系是基于法国殖民时期所推广的拉丁字母为基础创造出来的。同样朝鲜、韩国也用训民正音（即朝鲜谚文）取代汉字作为本国的主流文字使用。
如今绝大多数朝鲜人、韩国人、越南人都已不认识汉字了，相比之下日本的文字体系保留汉字文化因素则要更多一些。日本是目前汉字文化圈中除了中国之外唯一仍在使用汉字的国家。到过日本人会发现在街道上随处可见各种写有汉字的招牌，此外我们在与日本有关的新闻报道、影视作品以及一些日本产品的说明书中也能见到汉字。这些汉字当然不是刻意写给中国人看的。
毕竟中国的招牌如果非必要也不会刻意写外文给外国人看。造访日本的外国人固然可以见到日本的招牌，但这些招牌其实主要还是给日本人自己看的。这实际上就说明日本人确实是能看懂一些汉字的。这和韩国人、越南人看着汉字不知所云的那种茫然是不同的，但如果我们就此以为日本人能完全毫无障碍地看懂汉字则未免言过其实。大家不妨设想如果给你一份日本商品的原文说明书能看懂吗？
日文说明书通常是由汉字和假名两部分共同组成的。一个没学过日文的中国人只能看懂其中的汉字部分，但那些假名说的是什么意思就完全无法理解了。中国人看日文是如此，日本人看中文也同样存在问题。当然这里的前提是排除掉那些学习过中文的日本人。我们中国人如果系统学习过日文、英文，那么也能毫无障碍地阅读日文书、英文书，但绝大多数没系统学习过外文的中国人阅读外文书籍显然是不现实的。
一个系统学习过中文的日本人当然能毫无障碍地看懂中文，可这对绝大多数日本人来说是不现实的。这里首先需要说明的是日文的确起源于汉字。古代日本在相当一段时间内只有口语而没书面文字，后来日本在学习中华文明的过程中开始借用汉字注音。汉字传入日本最早可以追溯到晋武帝太康年间，然而汉字真正在日本普及开来大约是在中国隋唐时期。
一开始日本人直接把从中国传入汉字拿来使用，后来逐渐在汉字的基础上发明创造了日文假名。中国唐代时期留学生吉备真备根据汉字楷书的偏旁部首发明了片假名。后来日本人又根据汉字草书的偏旁部首发明了平假名。发展至今的现代日文书写系统有一部分是日本人当初直接从中国引入的汉字，一部分是根据汉字偏旁创造的假名，此外日文中还引入了一部分罗马字。
在古代日本的文化阶层普遍是认识汉字的。2001年日本NHK电视台拍摄的大河剧《北条时宗》中日本执政者能毫无障碍地阅读元世祖忽必烈命人传达的汉字国书。汉字在古代日本曾长期作为一种身份和性别的特权：早期日本上流社会男性是不屑于使用假名的，因此使用汉字或假名就成为了贵族和平民区分身份地位的一种标志，但即使是在贵族阶层中女性也不能随便使用汉字。
比如紫式部的《源氏物语》就通篇用平假名写成，然而也是正是随着《源氏物语》的流行让日本贵族男性逐渐放下身段开始接受和使用假名。从公元10世纪起日本所谓的“国风文化”开始日渐取代当年遣唐使从中国唐朝引入的“唐风文化”。所谓“国风文化”顾名思义就是强调本土文化特征，因此在这种背景下假名在日本的使用开始逐渐普及，不过日本上层阶级普遍兼习汉字和假名。
如此一来在日本就形成了这样的现象：受到良好的汉学教育的贵族阶层普遍能看懂汉字，而没怎么读过书的底层老百姓往往是不认识汉字的。直到1853年美国黑船来航时日本上层阶级仍普遍认识汉字。公元1853年美国海军准将马休·佩里率舰队驶入江户湾浦贺海面。在此之前日本已经历两百余年的锁国时期，因此在美日谈判中几乎找不到一个懂英语的日本人。
当时造访日本的美国舰队中也无人精通日语。恰巧当时随美国舰队前往日本的传教士卫三畏是一个多年研究中国文化的汉学家。精通汉语汉字的卫三畏还邀请了自己在香港认识的中国人罗森一同前往日本。日本近代史上第一份国际条约的谈判过程其实是这样的：美方谈判代表说英语，由卫三畏翻译为汉语，再由罗森写下来交给日本官员看，日本官员看了以后再让罗森和卫三畏把自己的意见传达给美方。
汉字实际上成为了当时语言不通的日、美双方的沟通工具。其实所谓“假名”的称呼是与“真名”汉字相对而言产生的。言下之意即是说只有汉字才被视为是真正的文字。汉学功底在古代日本长期被作为评价一个人修养和社会地位的标准，因此能熟练掌握汉字在古代日本被视为是有学问的标志。可在明治维新时期“脱亚入欧”、“文明开化”的改革中日本在大举引进西学的同时开始将繁杂的汉字视为自身落后的原因之一。
当时的日本有不少人提出在废除汉字的基础上将日语书写“拉丁化”。然而汉字在日本文化中所起的根基作用实在是太强了，所以废除汉字的想法最终没能被付诸实施。尽管明治维新后的日本并没全面废除汉字，但减少汉字使用却成为了当时日本社会的普遍共识。日本明治维新时期的启蒙思想家福泽谕吉就曾提出过要将汉字使用个数限制在3000个以内。
福泽谕吉本人作为一个熟知汉文化的汉学家曾把纯汉字的《左传》原版通读过11遍，但他却主张日本要走向强大就必须全面学习西方。在福泽谕吉的坚持下日本从中国引入的农历新年被改成了西方公历的元旦。在日本延续上千年的农历春节就这样被废止。与春节一样遭到排斥的同样也有来自中国的汉字。这是日本历史上第一次大规模削减汉字的使用频率。
这一时期的日本在“脱亚入欧”思想的主导下开始把汉字等亚洲特色的产物使用落后的事物。随着日本与西方国家的联系日益加深就使日语中开始出现很多外来词：像什么警察、通货膨胀、写真、人气、哲学、科学、电话等等都是从外语中被引入日语的舶来词。在“脱亚入欧”思维的影响下日文中开始引入拉丁字母来翻译书写这些外来词汇。这种由拉丁字母演化而来的日文被称为“罗马字”。
目前日文中常用的罗马字系统分为平文式罗马字和训令式罗马字。如今像什么聚二甲基硅氧烷(Polydimethylsiloxane)、氨基己酸（Aminocaproic Acid）、最大使用功率这类来自西方的名词在日文中多用假名或罗马字书写，而日本传统的人名、地名等专用名词则更多使用汉字书写。随着科技进步和全球化的发展使日语中的外来词越来越多，而这些外来词大多是用假名或罗马字书写的。
比如我们一些人从日本购买的化妆品、医药产品或电器的说明书中几乎就是假名和罗马字的天下。此外日文中的汉字数量减少也和美国占领当局的政策有关。众所周知日本在战后的很多政策都是在美国占领当局的授意下制定的，而美国占领当局一度曾将汉字视为军国主义的产物。汉字怎么会成为军国主义的产物呢？其实汉字被污名化是因为战前日本军国主义的利用。
明治维新时期日本为实现脱亚入欧的目标曾将汉字视为落后事物，可20世纪三四十年代跟西方关系愈发恶化的日本军国主义又开始提倡大量使用汉字。这一时期日本把汉字的推广和运用作为所谓的“亚洲人解放亚洲”、“大东亚共荣”的重要标识，因此战后以美国为首的占领军司令部把限制汉字的使用也视为“去军国主义化”的一部分。1946年11月日本政府颁布了收录1850个字的《当用汉字表》用来限制汉字使用。
各种限制性的法律规范使日本汉字的使用频率越来越低。随着日本战后经济的复兴也使其开始重拾文化自信。从上世纪60年代起日本社会逐渐开始反思限制汉字使用对社会和文化传承所造成的巨大负面影响：纯日语假名表示的同音字太多导致了诸多不便，也让文字失去了美感和味道。1981年日本文部省从实际需求出发将《当用汉字表》改为《常用汉字表》。
《常用汉字表》相比《当用汉字表》把日常使用的汉字数量由1850个增加到1945个。当时日本文部省曾对此给出一个解释：“"我国长期使用的汉字假名混合文体是对我国的社会文化最有效、最适合的表记文字。今后也有必要不断充实”。到了2010年《常用汉字表》再次改版后又增加了196个常用汉字。尽管近年来日本一再增加常用汉字的数量，但从明治维新以来的百余年间日文中的汉字使用频率总体上呈下降趋势。
外来词汇的大量涌入让假名和罗马字的使用频率越来越高，加之战后去军国主义化改革中汉字的使用受到了诸多限制。日本尽管没像韩国、越南那样完全废除汉字教学，但总的来看对汉字的使用频率同样也在减少。此外日文中的汉字有时在语序结构上与汉语是截然不同的，甚至按照汉语的思维根本就无法理解。这也是日文汉字很多字面意思与中国汉字不一样的原因。
比如中国汉字中的“娘”指的是妈妈，日文汉字中的“娘”指的是女儿、姑娘。再比如“大丈夫”这个词在中国汉字里指的是男子汉，可在日文汉字里这个词的意思是没关系。据说曾有一个日本人在中国旅游时看见电影院的墙上写着“请勿喧哗”就急匆匆地离开了，后来这个日本人因为牙疼去医院看病找到“牙科”就感觉非常迷惑。在日文中“喧哗”不是大声说话，而是吵架打架的意思。日本医院里看牙齿的叫“齿科”（而不是牙科）。
诸如此类的差异在中文和日文中还有很多：比如日文中的“人参”其实指的是萝卜。在中文的语境里男性往往称自己的妻子为“爱人”，而某些男人在婚姻关系之外包养的小三则称为“情人”。可日文中的“爱人”一词恰恰指就是中文里“情人”的意思。曾有中国企业家带着自己的夫人在日本参加商务活动时向别人介绍说：“这是我的爱人”，以致于在场的日本人竟认为这位中国企业家是带着情妇来出席活动。
再比如“石头”这个词在中文里是指的自然界客观存在的一种东西，可日文中的“石头”指的是像石头一样顽固死脑筋的人。“得体”一词在中文里的意思是一个人说什么话、做什么事都很得当，可这个词在日文中的意思却是指一个人的身份、来历。中文里的“大方”是指为人处事大气，可日文里的“大方”是指大众。此外日文中的“大家”一词指的是房东，日文中的“女将”一词指的是老板娘。
另外汉字传入日本时中国人用的还是繁体字，可如今中国大陆已将繁体字简化。日本人在使用汉字时也根据自己的习惯进行了一定的演化，然而日文汉字的演化并没参照中国汉字简化，因此如今日文中的汉字与当初日本遣唐使引入的原始汉字已出现了一定的差别。事实上日文汉字不仅在字形上与中国汉字出现了差异，而且在某些字词的含义上也发生了变化。
比如“暗算”这个词在中文里的含义有两种：一是指在心里默默计算（心算），二是指暗地里算计他人。时至今日我们中国人在使用“暗算”这个词时更多是表达后面那种意思，然而日文中的“暗算”仍保留着表示心算的原始含义。中国古代三省六部制中的“省”本来是指政府行政部门，到了元代行省制确立后中文里的“省”变成了地方行政区划单位。可日本现在仍把分管财务、国防、外交、司法的各个政府部门称为“省”。
我们看到日文中的汉字连蒙带猜也确实能弄清楚，但有时往往也可能犯望文生义的错误。反过来说日本人看中文也存在同样的问题。中文和日文之间客观存在的差异有时会造成一定的理解错误。当然每个日本人受教育程度不同，所以他们理解中文的能力也不同。那些曾系统学习过汉语汉字的日本人确实是能看懂中文的，不过绝大多数日本人是读不懂中文的（尤其是中国大陆的简体中文）。
有哪些快餐游戏推荐？
1.虚荣
MOBA中的精品，口碑很好，很多不玩王者的玩家都去了虚荣，大概是不符合国人的审美，一直没有大火。我因为身边朋友都在打王者也没有太多地尝试。
2.PUBG手游
如果自己玩的话建议不要玩国服，我一直想玩亚服，可因为朋友都在玩国服所以只能陪他们玩国服o(╯□╰)o。人尽皆知的游戏，就不上图了。
3.皇室战争
部落冲突2，较短的游戏时间使游戏快餐化，随时随地都可以玩一局，不会耽误太多时间。一个人没意思的话可以加入部落。
4.#COMPASS
三分钟一局的竖屏3v3对战游戏，挑选自己的英雄对战，占领五个据点或时间结束时占领的据点多余对方即算胜利。同样不会太占用时间，但每局游戏的节奏都很紧凑，不能去做别的事。(我朋友吐槽画风是少女风，以此为理由拒绝了这款游戏(￣ε(#￣)☆╰╮o(￣皿￣///))
5.黑色幸存者
本人玩这款游戏很上头，玩了就停不下来。作为实验体你要在二十二禁区中寻找物资，制作装备，通过拼杀成为最后存活的那个人。
6.明日方舟
塔防游戏，玩法不同于其它塔防游戏，你作为博士要指挥你的干员作战，击败感染者。游戏背景和主线故事做得很好。很考验肝的能力，建议肝帝入坑。
7.炉石传说
很经典的CCG游戏，在酒馆中用你的卡牌击败对手，获取胜利。
8.阴阳师:百闻牌
阴阳师IP作品，画风不错(废话，阴阳师系列画风当然好(￣ε(#￣)☆╰╮o(￣皿￣///))，只看过直播，不做过多评价。
9.三国杀
大家应该都玩过，节奏很慢，不用时刻盯着屏幕看~也不上图了
10.第五人格
仿黎明杀机，改变了原有恐怖的画风，很适合女生玩，可以很佛系，也可以很认真。你的任务就是扮演其中一个角色逃出庄园。
人格改版前截图↑
11.一梦江湖(原楚留香)
MMORPG游戏。有丰富的世界背景与任务剧情，自由度极高。行走江湖，快意恩仇，岂不美哉？
12.橙光游戏
各种类型的橙光游戏，好的作品真的很好玩，让你欲罢不能。
我从来都不玩体育类游戏，但也推荐两个，我朋友篮球玩2K，足球玩FIFA足球世界。喜欢体育类游戏可以尝试。
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