色戒删减（而虚竹结局如何）
色戒删减，而虚竹结局如何？
虚竹解散灵鹫宫与逍遥派，携梦姑李清露一起闯荡江湖，最终败于独孤求败，传独孤求败天山折梅手、传丐帮洪七公降龙十八掌之后避世不出。
这是虚竹在“天龙”之后所遇到的三件大事，这三件事对后代武林也产生了深远的影响。
乔峰在雁门关之外以断箭自尽，以自己生命的结束作为大宋与大辽之间的平衡天桥。
对于乔峰来说大辽是他的故乡，是他族人赖以生存的故地，对于大辽他也有着一种说不清的感情。而大宋则是乔峰长大的地方，他也不愿意看到大宋陷入战火硝烟。
一生一养，这成为了乔峰人生中最难以抉择的事情，最后乔峰选择了以自己生命结束了双方的矛盾，毕竟这一切都是因自己而起，也因自己结束吧！乔峰以断箭自尽之后阿紫带着乔峰的遗体坠入山崖。
段誉与虚竹从雁门关分别之后回到了大理，不久之后成为了大理国的王，对于大理国段誉励精图治，解决了大理多年来遗留下的问题，大理国力蒸蒸日上，在位时间四十年。
段誉在雁门关之外时大概二十几岁的样子，也就是说段誉是在六十多岁退位的，段誉并没有一直有做大理国王的打算，之后反而选择了让贤出家为僧。
段誉与乔峰的结局都比较明确的交代，那么作为三兄弟的虚竹呢？他离开雁门关之后又如何？
原著中虽然没有细细交代，但我们根据“三部曲”与天龙的联系，也能够从其中找到一些蛛丝马迹。
虚竹解散灵鹫宫虚竹离开雁门关之后与梦姑李清露回到了西夏国，作为西夏驸马这正规的仪式还是要交代一番的，成为驸马之后的虚竹与西夏国也有了联系，就算他不承认，这西夏驸马的身份也是挥之不去的。
虚竹在西夏国待的时间并不久，他现在还有一大堆烂摊子要收拾呢！于是虚竹带着梦姑一路向西，打算先到灵鹫宫在做打算。
来到灵鹫宫的虚竹有些懵了！灵鹫宫主坛内的弟子都是女弟子，虚竹刚刚到灵鹫宫就非常的不适应，甚至对于这些属下的禀告也常常忽略拿不定主意，能避则避，不能避则随便敷衍搪塞就溜之大吉。
作为一个宫主，虚竹这样的做法是非常不负责任的，如此疏远属下时间久了且又不管事，虚竹对灵鹫宫的控制力越来越弱，甚至到了最后已经对虚竹这个宫主的存在可有可无了。
梦姑虽然有心帮助虚竹，可她一个外人，也实在是没有特别好的办法对这些人进行控制，只能眼睁睁看着灵鹫宫逐渐衰败破落下去，虚竹在与不在成为了摆设。
虚竹不在意灵鹫宫的掌控，但并不代表这些灵鹫宫的人就不在意，于是灵鹫宫开始了一轮争端，虚竹虽然武功超越了灵鹫宫的所有人，但无奈性格太过懦弱慈悲，根本没有特别好的办法处理这些事情。
原本掌控灵鹫宫是一件很强势、很轻松的事情，但在此之前虚竹做了一件错事。
天山童姥掌控灵鹫宫的时候都是雷霆霹雳手段加上生死符的约束，没有人敢反抗分毫，都畏惧于天山童姥的手段与捉摸不定的生死符控制，灵鹫宫上下也算是一片齐心，就连势力都已经从西域进入了中原。
可是虚竹在成为灵鹫宫的宫主之后的第一件事就是以天山童姥的绝学解除了生死符，这下子灵鹫宫主坛，包括三十六洞、七十二岛的所有内外势力都没有了约束。
一开始这些人也敬重虚竹的为人，这可比天山童姥仁义多了。
但仁义归仁义，除了主宫内的女弟子对天山童姥的遗命服从虚竹之外，三十六洞与七十二岛的这些人根本就虚竹听调不听宣，虚竹的性格本来就软弱，这些外围势力没有生死符的约束逐渐就脱离了灵鹫宫。
这是可以预见到事情。
作为一宫之主，虚竹的做法是难以长久的，在加上虚竹与段誉分别时，主宫“梅兰竹菊”四剑侍都被虚竹给了段誉，也随段誉一起回了大理，这四剑侍本来就是天山童姥的心腹，也是留给虚竹打理主宫的左膀右臂。
几乎可以说自虚竹把“梅兰竹菊”送出去时，也预见着灵鹫宫在不久之后会彻底分崩离析，需要的只是时间而已，包括逍遥派也是一样，虚竹没有做一派掌门的潜力，实力与管理是有差距的，并非实力强就能够管理好一个门派。
这也是少林、丐帮能够传承下来，而在天龙站在实力顶层的逍遥派与灵鹫宫在后世无迹可寻的原因。
到了虚竹手里这逍遥派与灵鹫宫也算是解散了。
遇独孤求败在“天龙”与“射雕”之间相隔了一百余年！江湖已经没有了天龙传说。
不过在这个期间出现了一个“武学天才”，他就是独孤求败。
独孤求败在“神雕”时出现，借杨过之口述说了部分独孤求败的过往事迹，能够留下传承并严明打遍天下无敌手的我估计也只有独孤求败一人了，放眼其他人也不敢说这种话。
如果独孤求败是“射雕”时期附近的高手，那么也不至于武林会没有独孤求败的传说，只能说独孤求败的年代离“双雕”时代太过遥远。
一个能够挑战天下武林高手，并且保持不败传说，又有剑魔的绝世称号，如果与射雕年代相近，多少也会留下痕迹的，但这些都没有。
一甲子为一个轮回，如果武林真的忘记独孤求败，只能说时间太久了，久到新生代武林人士忘记了有这样一个人。
正如原著里杨过所说，这独孤求败前辈想必是六七十年前的人了。
这句话很有意思，如果独孤求败是六七十年前的人，以“神雕”年代对比“天龙”年代差不多相差了一百二十左右，在减去七十年就是“天龙”之后的五十年。
也就是说独孤求败前辈生活的年代是在“天龙”之后的五十年之前，只有这个时间更早，后世对独孤求败的遗忘就更彻底，就比如在神雕时期还有谁记得天龙时的乔峰、段誉呢？
寥寥无几吧？
丐帮应该还有乔峰的传说，段誉的孙子一灯大师也还记得，但对这些往事熟知的人已经不多了，这还是有传承的情况下，根据年代来说，独孤求败出现的年代还在一灯大师这个年龄段之前。
独孤求败十几岁成名于江湖，之后的二三十年间挑战整个武林高手并保持不败，这说明在天龙之后不久独孤求败就横空出世了。
虚竹在雁门关之外时也不过二十二岁的样子，就算往后推三十年也不过五十多岁，此时的虚竹遇到独孤求败的可能性是极大的。
这样一个武学天才在江湖上横行多年，如果虚竹还在世，怎么可能不会遇见呢？况且独孤求败不是说挑战了天下英雄，如果此时的虚竹还在世，独孤求败会错过？
以虚竹存在百年内力的情况来说，他不可能在五十岁之前就已经过世，此时的段誉还在大理呢！
独孤求败大概也是遇到了虚竹，并且也挑战了虚竹。
证据有二：①：在独孤求败留下的遗言中他除了玄铁重剑之外还有一把紫薇软剑，这把紫薇软剑伤到了一位“义士”，之后被独孤求败认为此剑不详，弃之不用。
能够被独孤求败如此尊为义士的，在那个时代还有何人？天龙三兄弟中除了乔峰之外以虚竹最为仁义，在这方面段誉都还差点，从后来段誉能够把大理国处理得井井有条，而灵鹫宫与逍遥派消失就可以看出两人的能力，如果段誉讲究仁义，他也不会管理大理四十年了。
虚竹对待其他人也是太过仁义了。
独孤求败挑战了虚竹，并且也胜了，但独孤求败和虚竹过招之后就大概了解虚竹为人处事，是为仁义君子，出手不会伤人，但独孤求败的紫薇软剑却伤了虚竹，这被独孤求败认为是不详。
②：独孤九剑与天山折梅手的变化之道太过相似。
以化万物为自己所用，这也是我认为虚竹传独孤求败天山折梅手的原因，独孤求败得到天山折梅手的变化原理之后，以大智慧化繁为简，取其中变化之道演变成为“独孤九剑”。
虚竹离开独孤求败之后也悟到了一些东西，在彻底归隐之前虚竹找到了丐帮传人，极可能是还是年幼时的洪七公，洪七公在小孩子时曾经被女真抓去，远离中原一段时间，如果没有虚竹，乔峰的简化版降龙十八掌怎么又可能传承下来呢？
在天龙新修版中就有乔峰请虚竹代传降龙十八掌的事情，并且还由虚竹之手给简化了一些，如果虚竹提前传授了丐帮的人，那么洪七公也有可能就是二代传承弟子，当然，也并不排除是第一代。
结语：虚竹在原著中的结局很模糊，不过这也给了我们畅想的空间，对虚竹这个人物，也有朋友说虚竹其实是斗酒神僧，在射雕时期也曾经出现，与王重阳打赌之后得到九阴真经看了一次，之后结合九阴真经创造了九阳真经，如果此时虚竹还在，那他也有一百三十多岁了。
图：均来自网络
看小说和看同名电影的区别在哪？
小说和电影，作为两种艺术表现形式，即使是描写同一件事情也仍然有着显著的差异，
这些差异来源于小说和电影的具体表现手法以及信息的传递方式。
【1】小说是一种较为抽象的艺术，它主要靠人们通过大脑的想象来构建小说中的世界，了解小说所要表达的主题思想。因此对于同一部小说，不同的人往往有截然不同的看法。
【2】而电影则更为具象，它给人以直观的画面和人物对话，使观看者在电影构建的世界中目击电影中发生的事件，并对这一事件产生感受。因此人们对于同一部电影的理解相较于小说一般更有统一性，根据小说改编的电影更多的反应了电影制作者，包括导演、编剧、演员，对于该小说的理解和感悟。
【3】李安导演的《色戒》改编自张爱玲的著名同名小说，但小说和电影在人物、情感、主题方面有很大的不同，这也反应了小说和电影对于同一事物表现之间的差异。
在小说《色戒》中，张爱玲有意识地淡化了小说的时代背景，原本与时代密切相关的故事，由于作者对于时代背景的淡化，使得读者更多的看到的是主人公的各人意识。而小说中对于爱国和激情也是采取淡隐的处理。撇开了这些，小说《色戒》表现的是人性。是不管存在于什么样的时代条件下都会有的爱恨、矛盾、挣扎。
【4】小说和电影有些时候可以相当的契合，有些时候却有着天渊之别。这源于电影与小说本身的差异。小说只是为大家构建一个框架，需要大家按照自己的感悟与体会来为其填充润色，而电影给了观众一个有血有肉，非常丰满的故事。
看完电影的感受大部分是电影创作者希望给你的感受，而读完小说的感受则很大一部分是自己的体悟与见解。
总之：小说与电影本身没有什么优劣，差别只在于所采取的表现手法以及给接受者带来的感官影响。
相声中不应该出现荤口和脏口？
原则上可以存在，但要考虑场合、数量和技巧。
所谓“荤段子”一般是指拿两性话题开玩笑的段子，也可以称之为成人笑话或黄色笑话，在相声里则可以称为“荤口”或“臭活”。
关于相声里存在的“荤段子”问题，网络上一直存在两种相对极端的观点。
一种观点是一刀切，相声里就不能有“荤段子”的存在。
另一种观点则是坚决拥护，认为“荤段子”才是相声的精髓和本质。
这两种观点都存在一定局限性和片面性，笔者认为，相声是可以允许“荤段子”存在的，只是有三点需要注意：场合、数量和技巧。
一、场合问题
很多时候，场合决定了一件事情的性质。
举一个例子，日本有很多年轻女老师拍的电影，你如果一个人在自己家里看，当然没人管你，你就算带着爱人一起看也没事。
但是，如果你要呼朋唤友一起欣赏这种电影，那可能就有问题了，如果你更进一步，在外面租一间房子，通过放映这种电影吸引观众卖票挣钱，那你会妥妥弄一副银铐子戴戴，包吃包住的集体宿舍住住。
曾经有国外的大学教授在课堂上讲“荤段子”，然后直接被台下的女学生举报，最后教授被开除。
相声同样存在场合问题，行话有一句“把点开春”，实际上不光是观察观众，也是在观察场合，堂会、电台、戏院、茶社和街头，不同场合需要说不同特点的相声，决不能乱说，不然就会出事，轻则被轰出去，重则挨打。
虽然我们不提倡相声演员在表演时说“荤段子”，但如果场合控制好，比如在比较私密的小剧场里，不卖票，不录像，不上网，就像茶话会或沙龙一样，这边一说，那边一听一乐就完事，这种情况下，只要听众不反对，相声演员说点荤段子并不是坚决不可以的。
反过来，如果相声演员在公开售票的小剧场或大剧院，甚至在电台、电视台和网络直播等场合公然说“荤段子”，这就涉及到严重程度问题，如果太过分那是需要承担一定责任的，德云社苏州商演时曾出现过表演“荤段子”的演员被文化执法部门制止演出并轰下台的情况。
二、数量问题
还是举电影的例子，世界大片《泰坦尼克号》里有杰克和露丝亲热的镜头，甚至还有杰克给露丝画肖像的特写画面，这些桥段点缀在整部电影里不仅不突兀，重要的是起到了推动剧情发展的作用。
如果反过来，《泰坦尼克号》把主要内容改成杰克和露丝是怎么亲热的以及画画的更多特写，两个多小时的大部分剧情都是这玩意的话，那这部片子估计在好莱坞就直接被枪毙或流入地下市场了。
量变产生质变，砒霜用对了剂量是良药，量大了就要人命。
在相声小剧场或商演中，如果相声演员在一些作品里带一点“荤段子”作为调剂，有时候会起到带动现场气氛的作用，不能一棍子打死。
但是，如果相声作品里“荤段子”的数量太多，那就有问题了，甚至会出现本质性的变化。
比如郭德纲于谦有些相声作品如《托妻献子》和《偷斧子》，就存在“荤段子”太多的情况，各种围绕着两性关系或女性身体部位的笑话占了整个作品的相当大一部分，那这就不属于调剂作用的“荤段子”，而应该划入“三俗”作品的范畴。
三、技巧
有很多观众对相声的“荤段子”历史存在两个误解。
一个误解是解放前的相声艺人主要靠“荤段子”吸引顾客。
实际上，解放前的社会并没有现在开放，男女话题并不是那么容易就在大街上聊的东西，这是长期封建社会带来的惯性。
当然，旧社会相声艺人也不是不说“荤段子”，而是数量没有部分观众想象得那么多，而且受众也是有限的，场合也是受到限制的。
举一个例子，在电视剧《马三立》、郭德纲主演的电视剧《窦天宝传奇》以及德云社话剧《中国相声史》里都有一个相似的桥段，那就是相声演员拒绝女观众过来听相声，当时比较流行的话是这么劝的：我们说的不是人话，别脏了您的耳朵。
在比较高级的戏院、堂会等地，“荤段子”更不是随便想说就能说的，那个风险可比在街上撂地大得多。
相声生意比较火的一些茶社如常家的“启明茶社”更是将文明相声当成招牌，大姑娘小媳妇都能买票进去听。
说句不好听的，旧社会的相声艺人比现在一些相声演员还要讲文明懂礼貌，起码他们不会当着一帮女孩的面儿就大说特说“荤段子”。
另一个误解是以为旧社会相声艺人的“荤段子”和现在一些演员说的内容一样。
首先要强调一点，旧社会相声艺人们的“荤段子”数量很少，还没有现在个别知名相声团体说得多。
原因上文说了，旧社会相声艺人想挣钱，就不能只在街头混，想去茶社、戏院和堂会挣钱，那就必须多说文明相声。
其次，很重要的一点区别是，旧社会相声艺人在说“荤段子”时更讲究技巧。
比如旧社会有个相声小段《直脖儿》，从内容上看确实是一段不折不扣的“荤段子”，但这段相声的绝妙之处在于全段没有任何不雅字眼，听起来更像是一个猜谜，直到谜底出现，观众才反应过来这玩意居然是个“荤段子”。
相比较而言，如今有些相声演员在技巧上就差了很多，说“荤段子”的时候直接就往不雅的字眼和动作上招呼，不仅显得非常猥琐还玷污了相声艺术。
比较过分的还有《托妻献子》，其实这段相声在旧社会并不属于“荤段子”，其主题就是“一贫一贱交情乃现”，只是到了最后一句（张寿臣版）才让观众知道，原来逗哏确实占了捧哏的便宜。
现如今有些相声演员，干脆就把《托妻献子》改成了大型“荤段子”表演现场，让很多观众都误以为这是一段三俗相声。
至于郭德纲先生把一段讽刺小偷和诈骗犯的《偷斧子》也给改成了“荤段子”为主的相声，恐怕连相声祖师爷们都想不到还会有这种说法。
综上，“荤段子”原则上讲并不是不能接受的洪水猛兽，问题的关键在于相声演员在说“荤段子”时首先要有技巧，然后要分场合，还要控制数量，这样才能达到最佳表演效果，反之就不如不说，别为了挣钱玷污了相声艺术。
但实战方面为何依然不如乔峰？
萧峰与虚竹都是《天龙八部》的男主角，也都是武功数一数二的高手，两人曾经展示过万军丛中擒敌方首脑，实力可以用恐怖来形容。至于两个人谁强谁弱一直以来都受争议。
萧峰不同于其他主角一路升级，而是出场就接近满级。他是金庸小说中少有的天才型选手，什么武功一学即会，一会即精，临敌之际自然而然就能生出很多变化，他的恩师武功本来已经够高了，他却青出于蓝胜于蓝，远在恩师之上了。正是因为这种与生俱来的天赋，所以萧峰配置不高却可以打出不平凡的战绩。萧峰真正可以称得上是绝学的也就是打狗棒法和降龙十八掌。
虚竹本来只是一个普通的少林三代弟子，终日吃斋念佛，从不下山半步。因少林广发英雄贴，人手不够所以让他凑数。后来机缘巧合之下解开珍珑棋局，从此开始一路升级，他先得无崖子全部内力，又得天山童姥传授天山六阳掌、天山折梅手、生死符等功夫，冰窖中又得天山童姥李秋水大部分内力，成为灵鹫宫宫主。
照道理讲虚竹的武功可以称得上天下无敌了，他身怀逍遥三老近两百年内力，几乎达到了人体极限，但是他的实战确实不怎么样，对阵丁春秋，虚竹半个时辰都没制服他。
那么虚竹究竟比萧峰差在哪呢？在下以为有三点。
一、实战经验
萧峰从小打到大，身经百战，从未有过一败。当时天下虽然处于休战状态，但是宋与辽，宋与西夏时常有摩擦。当时丐帮是抗击外敌的重要力量，萧峰经过三大难题，又立了七大功，经历的战斗不是虚竹能比的。
二、对武学的理解和应变
萧峰真正做到了对武学融会贯通。萧峰学到的本是降龙二十八掌，是他发现了其中的缺陷，删减重复变成了威力更为强大的降龙十八掌。而虚竹只是单纯学武功，没有对武学深刻的理解，所以使招都不能活使，面对鸠摩智就是采用最笨的打法，不然早已经大胜，应变太差。
三、生死搏斗的狠劲
虚竹心慈手软，纵使面对仇人都不舍得下狠手。而萧峰是个狠人，经历无数的生死考验，聚贤庄上萧峰杀红了眼，连丐帮兄弟奚长老都杀了。因为生死关头只有先保全了自己才有资格谈义气。
少室山的虚竹是肯定不如萧峰的。不过到了书末，虚竹的武功到了随心所欲，无往不利的地步，此时的虚竹就已经融会贯通，远不是少室山的时候可比的，如果此时面对不开音响萧峰，我认为是六四开，虚竹是六。大家有什么不同的了解可以互相交流。
为何语文课本有张爱玲的文章？
两个人都是颇具文学天分的著名作家。她们的思维和写作有一些共同点，也有很多不同之处。
一．相同之处在于：作为作家，二人选择的创作领域基本算是相同——都把女性作为文学创作的主体——她们作品中的主角都是女性，写的都是与女性生活有关的小说。与张爱玲比较，琼瑶的作品改编电视剧更多，在中国大陆流传更广，因而粉丝巨多。张爱玲的作品传播量也很广，在大陆特别是文人中掀起了一波又一波张爱玲热。她们都是知名度颇高，非常受欢迎的女作家。二人自身都遭受过情感方面的挫折，因此对男女爱情都有自己切身的体会。所以，在写作过程中能够深刻而又细腻地描绘出感情中的方方面面，能把男女情感中美好和丑恶的各种形态充分表现出来。二．不同之处在于：
琼瑶是通俗小说作家。
1. 琼瑶的作品偏通俗一些。也就是说在文学性方面似乎较张爱玲逊色一些。这也就是问题中所说的“为何语文课本中有张爱玲的作品，没有琼瑶的作品”的原因所在。 因为教育部门在编选教科书文章时，既要选择大众流行、受欢迎的，更要考虑作品的文学性——教材必须经得起反复推敲和论证，在思想性和可读性两方面都要过硬。
2.琼瑶作品的思想性较张爱玲作品狭窄一些。她的作品虽然颇受欢迎，但其内容不过就是女性在爱情和婚姻方面的一些境遇。很多评论家都说，琼瑶作品中的女性仿佛就是为了爱情而生，不食人间烟火似的。虽然这么说有些过分，但确实有这方面的问题。琼瑶被人说成“言情教母”，因为她是无条件奉行“爱情至上”价值观的。
3. 但是琼瑶作品永远不会过时。因为人们心中理想的浪漫爱情永远不会过时。琼瑶作品表达了每个女人内心深处最朴素、最原始的对爱情的渴望。同时，诗情画意、意境优美是琼瑶小说的一大特点。大量古典诗词歌赋的运用，让原本通俗的言情小说拥有了超凡脱俗的飘逸气质。单看这些名字就会让人喜欢：《烟雨濛濛》、《几度夕阳红》、《一颗红豆》……
4. 不过，琼瑶的作品确实有些局限性，有些程式化。比如琼瑶笔下的女性虽然大多都有个性，且有独立意识，但一些观念仍然比较传统。比如作品中的女人全都是青春靓丽的——就是说女性必须美丽才能成为主角。而且她的作品似乎告诉人们：得不到男人怜爱的女人不是好女人。
张爱玲是纯文学作家。
1. 张爱玲是中国现代文学史上一个独特的存在。她的小说在选材、立意、人物塑造、叙事结构和语言技巧方面都有自己的特色。
2. 她的小说超越雅俗。作品中的主人公无论是大家闺秀，还是边缘化小人物，都是极具特色的。这是20世纪40年代任何作家无可替代的。张爱玲创造了那个时代写实小说的新高度，在中国小说史上具有坐标和里程碑的价值。
3. 她的小说也把目光投向了“婚姻、爱情、家庭、女人的挫折“。但是，与琼瑶的纯爱世界不同，她通过对一系列女性殊途同归的可悲命运的描写，既揭示了男权社会、传统文化及习俗对女性的摧残，更将笔触深入到女性精神世界，对女性自身的人格弱点进行了思索与批判，展示了一幅幅鲜明生动的市民阶层的风俗画。
4. 张爱玲是人物刻画的巧匠，她成功地塑造了一系列变态人物，尤其是对两性心理刻画达到了前所未有的深刻。她利用暗示，把动作、言语、心理三者打成一片，由此反映出人物心理的进展，体现了作者对人物丰富复杂内心的深切理解。
这不是我的芳华？
让“老炮儿”冯小刚几次落泪的《芳华》以1970至1980年代为背景，讲述了一群正值芳华的少年在文工团经历的复杂的人生命运故事。上映以来票房持续走高，也引发了观影者们的思考，今天小编就带你看看冯导是如何借助人物性格和命运把那个充斥着变数的时代演绎的。
不得不说，观众天生的带入感会加强影片中人物性格对自身的冲击力，所以当我们看到影片中的舍长大人时，会不屑她的干部子弟优势、厌恶她居高临下的欺压；
当我们看到刘峰揽下了大量与己无关的劳动时，会感动于这种善念，却也会产生对好人卡的恶意；
当我们看到何小萍的无力抗争时，会感到凄凉和委屈。然而，尽管他们的个性不一，举止相异，他们却都是时代的缩影，都延续了那个随着咚咚鼓点和漆黑大幕消失的时代的精神内核，他们甚至共享了一个名字，这个名字叫时代。
影片中，“活雷锋”刘峰是所有人心目中的榜样，他接地气、啥活都能干，但他也圣洁无比，“理应”无欲无求，在经历了背叛、战乱、官僚压榨，他依然保持着赤子之心，将那个时代人们最崇拜也最容易圣人化的形象生动诠释；
何小萍一开始就给人怯懦但又好强的印象，在嘲笑和刘峰的离开后深感绝望，最后离开文工团，在战争和死亡中终究选择了遗忘一切过往。
时代的声音变了、样貌变了，但它留给每个人的东西却那样深入骨髓和心灵，当我们看到文工团最后一次演出台下的观众时，我们不必惊讶于那么多的病患，或许在那个时代的深渊，每个人都或多或少或轻或重留下了些心灵的创痕；
故事的叙述者穗子，她像一双时代的眼睛，洞察着每一个人的惊恐、欣喜、失落、不舍，也记录了所有人的芳华和落幕，唯一相同的，是这个时代背景留给人们的烙印，刻在骨髓里，多少年后再相见时，无论是众人的喧嚣还是刘峰何小萍的知足和不悲不喜，都是经历过后的痕迹和记忆。
电影散场的时候，我问身边的同伴，如果是你生活在《芳华》的时代，你会活下去么？她回答说，即便活下去，也应该是极其艰难的事情，那种疲惫，是心里面的。
所以说，无论影片在叙事结构还是群像塑造上有什么问题，冯导都成功地给了我们一个时代，这个时代不是描述出来的，也不是场景搭建而成的，而是借助于影片中所有人物的描绘呈现的，它让我们因人物的命运而感知时代，而看见那个时空的悲喜，触摸到那个时代的伤痕，从而引发我们的思考，如果活在那个时代，我会是谁？我能开心的活多久？这算的上是“老炮儿“这一次给我最大的惊艳了，期待更多好作品。
