斗战神大鹏梦境攻略,你从中学到了什么?
斗战神大鹏梦境攻略，你从中学到了什么？
你好朋友，很高兴回答你的问题
《夏洛特烦恼》是我非常喜欢的一部影片，打动我的元素固然有那密集得不像话且衔接协调的笑点，但更多的感触是来自于影片对于主人公夏洛的刻画。
艺术源于生活，从夏洛身上我们可以看到身边许多人的影子，尤其是那些长年不得志，被生活摧残得苟延残喘，从来没有获得过外人尊重甚至连自己也都不尊重自己的落魄中年，看完该片更应该是有所触动。
夏洛是一个从小缺乏父爱的男人，也许正是因为在童年没有受到积极正面的男子汉影响，使得他形成了一种典型的逃避型人格，在遇到生活中的困境的时候，往往是没有担当的，会选择回避那些困难，而不是主动迎上去解决克服那些障碍。在和马冬梅结婚之后，他这一性格缺陷就被无限放大起来，妻子每天打两份工承担起家庭的重担，替他去解决生活中的那些障碍，而他在有了生存保障的情况下，便更加下意识地回避那些本应该男人担当的责任，用马冬梅的话来讲，整天在家躺着，四肢都快躺退化了。
可夏洛毕竟是一个男人，虽然回避了责任，但他依旧想捍卫他作为男人的最后一点点可笑的尊严。于是在初恋的婚礼之上，借车绕圈，拿着老婆的血汗随份子钱，穿着一身带着铭牌以便用完可退的鸡毛装来“装男人”，无论是车，份子钱，还是他这一身的行头，其实都是不属于他自己的，这也注定了没有里子的他终将丢了他这辈子最缺的面子。
面对袁华的打油诗“只身赴宴鸡毛装，都是同学装鸡毛”，老师有口无心的“二傻子”，夏洛都是处于一种很怂的状态，除了用喝酒来掩饰自己的尴尬别无他法。
面对马冬梅，他才有了勇气来发泄自己内心的那种对于生活，对于外人，对于失败的自己的不满，但口中仍然要逞强地向众人宣告着“谁敢笑话我夏洛”。而众人看似帮和的“没人笑话夏总”，“喝酒有时总有晌”更是刺激了夏洛那敏感又极度自卑的内心，使得他彻底失态，弱者姿态尽显。马冬梅忍无可忍的揭底，则将他这个失败者最后的伪装给揭露下来，在夏洛的理解里，则是作为男人最后的那点尊严也没了。
在厕所里，夏洛的自白：我从来没有做成过一件事，而更可悲的是，我根本不知道自己想要什么，窝囊废！窝囊废！窝囊废！彻底打动了我，原来夏洛自己也明白自己成为笑话的原因，他活了一辈子，根本不知道自己拥有什么，想要什么，没有准确的定位和目标，所以屈服于了生活，他急于摆脱窝囊废的自己，但没有计划，也没有行动力，只能靠着马冬梅继续卑微窝囊地活着，可悲而又无奈。
在梦里，他也仅仅能通过抄袭他人的作品来获得人生的成功，但为什么在遇到了唱星晴的男生的时候，会失态到那种地步呢，因为他突然意识到了一点，如果不靠着这虚假的才华，他本质上和当初那个窝囊废没有任何区别，别人的成功是靠天赋和努力，是有着实实在在的基础的，而他的成功是本身就是不合理不科学不切实际的，他本能地害怕接近真相：作为一个没有目标，没有定位，没有行动力的人来说，是不可能成功的，因为不具备成功的任何条件。
一旦了解到这个真相，他就会意识到目前所经历的一切都是镜花水月，他在梦里的成功还是没有摆脱一个“装”字。
梦醒，夏洛天天依偎在马冬梅身边，通过梦境，让夏洛对于自己对马冬梅的感情有了更加清晰的认识，放弃了对于面子的执着和“装”，可这真的是一件好事么？
夏洛依偎着马冬梅的时候，双眼自始自终都是紧紧地闭着，这表示夏洛还是没有摆脱自己逃避型的人格，他这次不光是在回避了生活中的那些困苦，更是回避了作为男人所有的尊严和面子，坦然地接受了自己就是个窝囊废的现实。
每每看到这里，就不忍想象马冬梅今后的生活，也许少了很多争吵，但其中冷暖，一人承担，辛酸自在不言中，旁人眼中，正应了一嫁夏洛误终身。
一个喜剧，看哭了，为夏洛哭，自始至终没摆脱窝囊废，为马冬梅哭，爱上了一个窝囊废。
我最喜欢的文学作家是李白？
李白（701年-762年） ，字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，祖籍陇西成纪（今甘肃省秦安县），唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”，与杜甫合称为“大李杜”。
李白爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友，深受黄老列庄思想影响，有《李太白集》传世，诗作中多以醉时写的。李白所作词赋，宋人已有传记（如文莹《湘山野录》卷上），就其开创意义及艺术成就而言，“李白词”享有极为崇高的地位。代表作有《望庐山瀑布》《行路难》《蜀道难》等。
李白的乐府、歌行及绝句成就为最高。其歌行，完全打破诗歌创作的一切固有格式，空无依傍，笔法多端，达到了任随性之而变幻莫测、摇曳多姿的神奇境界。李白的绝句自然明快，飘逸潇洒，能以简洁明快的语言表达出无尽的情思。在盛唐诗人中，王维、孟浩然长于五绝，王昌龄等七绝写得很好，兼长五绝与七绝而且同臻极境的，只有李白一人。李白的诗雄奇飘逸，艺术成就极高。他讴歌祖国山河与美丽的自然风光，风格雄奇奔放，俊逸清新，富有浪漫主义精神，达到了内容与艺术的统一。他被贺知章称为“谪仙人”，其诗大多为描写山水和抒发内心的情感为主。李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，这也是他的诗歌中最鲜明的艺术特色。李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈，感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势。他与杜甫并称为“大李杜”，（李商隐与杜牧并称为“小李杜”）。李白诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用，从而造成神奇异彩、瑰丽动人的意境，这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的原因所在。李白的诗歌对后代产生了极为深远的影响。中唐的韩愈、孟郊、李贺，宋代的苏轼、陆游、辛弃疾，明清的高启、杨慎、龚自珍等著名诗人，都受到李白诗歌的巨大影响。风格豪迈奔放，清新飘逸，想象丰富，意境奇妙，语言奇妙，浪漫主义，立意清晰。李白生活在盛唐时期，他性格豪迈，热爱祖国山河，游踪遍及南北各地，写出大量赞美名山大川的壮丽诗篇。他的诗，既豪迈奔放，又清新飘逸，而且想象丰富，意境奇妙，语言轻快，人们称他为“诗仙”。李白的诗歌不仅具有典型的浪漫主义精神，而且从形象塑造、素材摄取、到体裁选择和各种艺术手法的运用，无不具有典型的浪漫主义艺术特征。李白成功地在中塑造自我，强烈地表现自我，突出抒情主人公的独特个性，因而他的诗歌具有鲜明的浪漫主义特色。他喜欢采用雄奇的形象表现自我，在诗中毫不掩饰、也不加节制地抒发感情，表现他的喜怒哀乐。对权豪势要，他“手持一枝菊，调笑二千石”（《醉后寄崔侍御》二首之一）；看到劳动人民艰辛劳作时，他“心摧泪如雨”。当社稷倾覆、民生涂炭时，他“过江誓流水，志在清中原。拔剑击前柱，悲歌难重论”（《南奔书怀》），那样慷慨激昂；与朋友开怀畅饮时，“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来”（《山中与幽人对酌》），又是那样天真直率。总之，他的诗活脱脱地表现了他豪放不羁的性格和倜（俶）傥不群的形象。豪放是李白诗歌的主要特征。除了思想性格才情遭际诸因素外，李白诗歌采用的艺术表现手法和体裁结构也是形成他豪放飘逸风格的重要原因。善于凭借想象，以主观现客观是李白诗歌浪漫主义艺术手法的重要特征。几乎篇篇有想象，甚至有的通篇运用多种多样的想象。现实事物、自然景观、神话传说、历史典故、梦中幻境，无不成为他想象的媒介。常借助想象，超越时空，将现实与梦境、仙境，把自然界与人类社会交织一起，再现客观现实。他笔下的形象不是客观现实的直接反映，而是其内心主观世界的外化，艺术的真实。李白诗歌的浪漫主义艺术手法之一是把拟人与比喻巧妙地结合起来，移情于物，将物比人。李白诗歌的另一个浪漫主义艺术手法是抓住事情的某一特点，在生活真实的基础上，加以大胆的想象夸张。他的夸张不仅想象奇特，而且总是与具体事物相结合，夸张得那么自然，不露痕迹；那么大胆，又真实可信，起到突出形象、强化感情的作用。有时他还把大胆的夸张与鲜明的对比结合起来，通过加大艺术反差，加强艺术效果。李白最擅长的体裁是七言歌行和绝句。李白的七言歌行又采用了大开大合、跳跃宕荡的结构。诗的开头常突兀如狂飙骤起，而诗的中间形象转换倏忽，往往省略过渡照应，似无迹可循，诗的结尾多在感情高潮处戛然而止。李白的五七言绝句，更多地代表了他的诗歌清新明丽的风格。如《早发白帝城》、《送孟浩然之广陵》、《静夜思》等，妙在“只眼前景、口头语、而有弦外音、味外味，使人神远。”（《说诗晬语》上）。语言李白诗歌的语言，有的清新如同口语，有的豪放，不拘声律，近于散文，但都统一在“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然美之中。这和他自觉地追求自然美有关。他继承陈子昂的文学主张，以恢复诗骚传统为已任，曾说“梁陈以来，艳薄斯极，沈休文又尚以声律，将复古道，非我而谁欤？”（孟棨《本事诗·高逸》）他崇尚“清真”，讽刺“雕虫丧天真”的丑女效颦，邯郸学步。他的诗歌语言的自然美又是他认真学习民歌明白通俗的特点的结果，明白如话，通俗生动。代表作品《将进酒》《蜀道难》《梦游天姥吟留别》《静夜思》《望庐山瀑布》《侠客行》《春思》《子夜秋歌》等。词赋
今传李白词大多出于《尊前集》，但由于《尊前集》本身的成书年代及真伪都成问题，故李白词的真伪也许仍会继续争论下去。按照词学界的一般看法，至少《菩萨蛮·平林漠漠烟如织》、《忆秦娥·箫声咽》和《清平乐》的前四首，在没有发现有力的证据之前，应该据宋人的说法，看作李白的作品。不管李白是否有词作，“李白词”已经成为一个代名，这一名称代表了一个不可逾越的高峰，而这些词到底是不是李白所作倒是次要的事情了。就开创意义及艺术成就而言，“李白词”在词史上享有极为崇高的地位。这一地位犹如古代希腊神话在西方艺术中的地位，作为一种“不可企及”的规范，“李白词”成为人们心目中永远的偶像。李白在词坛上处于开山祖地位，这是词学家的共识。即便传世“李白词”确实全部是伪作并不属于词体，李白仍然是词体发展链上不可或缺的一环，没有这一环，就无法全面地说明词体的发展史。从唐末五代《花间集》以来，所有的唐宋词选集、总集，在具体操作中，都不会忘记李白，至少也要在序跋题记中提上一句。其作为文学史上的第一位大词人，虽然只有很少几首著作权经常受到怀疑的词作，但却从来没有人对他表示过任何的不满或批评意见。李白《上阳台帖》《上阳台帖》为李白书自咏四言行草诗，也是其唯一传世的书法真迹。纸本，纵28.5厘米，横38.1厘米。草书5行，共25字。款署“太白”二字。引首清高宗弘历楷书题“青莲逸翰”四字，正文右上宋徽宗赵佶瘦金书题签：“唐李太白上阳台”七字。背有宋徽宗赵佶，元张晏、杜本、欧阳玄、王馀庆、危素、驺鲁，清乾隆皇帝题跋和观款。卷前后钤有宋赵孟坚“子固”“彜斋”、贾似道“秋壑图书”，元“张晏私印”“欧阳玄印”以及明项元汴，清梁清标、安岐、清内府，近代张伯驹等鉴藏印。
剑术
李白不仅文采斐然，其剑术亦是十分高明。他“十五好剑术”，“剑术自通达”。造诣非同一般。李白的诗，裴旻的剑术，张旭的草书合称唐代三绝。据统计，《全唐诗》李白诗中“剑”字共出现了107次，除去作为地名的“剑阁”3次，“剑壁”1次，武器之“剑”犹有103次之多。属于剑的“铗”出现了1次、“吴钩”1次、“吴鸿”1次、“湛卢”1次、“干将”1次、“莫邪”1次、“青萍”2次、“秋莲”2次、“霜雪”2次、“匕首”3次、“龙泉”4次。总计，“剑”字共出现了118次（统计时把“吴钩霜雪明”，“空余湛卢剑”，“剑花秋莲光出匣”，“拙妻莫邪剑”，“吾家青萍剑”分别计做1次），分布在106首诗中，约占全诗总数的10%。道经
李白从少年时起，常去戴天山寻找道观的道士谈论道经。后来，他与一位号为东岩子的隐者隐居于岷山，潜心学习。他们在自己居住的山林里，饲养了许多奇禽异鸟，做了动物饲养员。这些美丽而驯良的鸟儿，由于饲养惯了，定时飞来求食，好像能听懂人的语言似的，一声呼唤，便从四处飞落阶前，甚至可以在人的手里啄食谷粒，一点都不害怕。这件事被传作奇闻，最后竟使绵州刺史亲自到山中观看鸟儿们的就食情况。这位刺史见他们能指挥鸟类的行动，认定他们有道术，便想推荐二人去参加道科的考试。可是，二人都婉言拒绝了。当时有名的纵横家赵蕤也是李白的老师，此人于开元四年（716）就著成了《长短经》十卷。那时李白才十五岁。赵蕤这部博考六经异同、分析天下形势、讲求兴亡治乱之道的纵横家式的著作引起了李白极大的兴趣。他以后一心要建功立业，喜谈王霸之道，也正是受到这部书的影响。思想
盛唐国力强盛，多数士人渴望建功立业。李白以不世之才自居，以“奋其智能，愿为辅弼，使寰区大定，海县清一”的功业自许，一生矢志不渝地追求实现“谈笑安黎元”、“终与安社稷”的理想。他以大鹏、天马、雄剑自比：“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。”（《上李邕》）。他希望能像姜尚辅佐明君，像诸葛亮兴复汉室。《梁甫吟》《读诸葛武侯传抒怀》《永王东巡歌》《行路难》（其二）都反映了他的这类思想。李白觉得凭借自己的才能，可以“出则以平交王侯，遁则以俯视巢许”（《送烟子元演隐仙城山序》），对于那些靠着门第荫封而享高官厚禄的权豪势要，他投以强烈的鄙视，表现出傲岸不屈的性格。他蔑视封建等级制度，不愿阿谀奉迎，也不屑于与俗沉浮。现实的黑暗使他理想幻灭，封建礼教等级制度的束缚使他窒息，他渴望个性的自由和解放，于是采取狂放不羁的生活态度来挣脱桎梏、争取自由。其表现方式或纵酒狂歌，寻仙学道，然而，酒既无法销愁，神仙更虚无飘渺，于是他“一生好入名山游”（《庐山谣》），把美好的大自然作为理想的寄托、自由的化身来歌颂。他笔下的峨嵋、华山、庐山、泰山、黄山等，巍峨雄奇，吐纳风云，汇泻川流；他笔下的奔腾黄河、滔滔长江，荡涤万物，席卷一切，表现了诗人桀傲不驯的性格和冲决羁绊的强烈愿望。这是李白对社会的愤怒抗争，是他叛逆精神的重要体现。他反对玄宗好大喜功，穷兵黩武，揭露将非其人，致使百姓士卒白白送死，由于玄宗的骄纵，宦官权势炙手可热……通过对政事纲的分析，并到幽燕的实地观察，李白以诗人的敏感，洞幽烛微，在当时诗人中他和杜甫最早揭示祸乱将作。“安史之乱”爆发，他的爱国热情因此升华，摆脱了用藏出处的矛盾。他的反抗性格和叛逆精神具有深刻的爱国内涵，并富于社会意义和时代特征。《古风》其三、十五、二十四、三十九等都对社会现实作了深刻的揭露和有力的批判。李白既有清高傲岸的一面，又有世俗的一面，他的理想和自由，只能到山林、仙境、醉乡中去寻求，所以在《将进酒》《江上吟》《襄阳歌》等诗中流露出人生如梦、及时行乐、逃避现实等思想，这在封建社会正直孤傲的文人中也具有一定的代表性。艾青诗选彩色的诗的主旨？
我觉得他的诗词是饱含情感的，饱含了对家国情怀的一种情感归宿，而且是非常喜欢这个国家的一些情感的表达，表达了自己内心对渴望土地。
《艾青诗选》中的《彩色的诗》是一首充满浪漫主义色彩的诗歌，通过对自然景物的描绘，表达了作者对生活的热爱和对美好生活的向往。以下是对每一小节的赏析批注：
1. "天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。"
这一小节描绘了一幅壮观的自然景象，用语磅礴、气势恢宏。"天接云涛"形容的是天空中翻滚的云海，如同波涛一般汹涌澎湃。"星河欲转"则表现了夜空中繁星闪烁，如同银河般流转。"千帆舞"则描绘了众多船只在海面上穿梭的场景，寓意着人们在生活中不断追求前进的精神。
2. "仿佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处。"
这一小节通过描绘梦境，表达了作者对神秘力量的信仰和对生命的思考。"仿佛梦魂归帝所"表现了一种超脱尘世的感觉，让人感受到作者对天命的信仰。"闻天语，殷勤问我归何处"则表现了作者对于生命的探索和追求，同时也暗示了作者对于美好生活的向往。
3. "我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。"
这一小节表现了作者在追求生命意义和追求艺术之路上的迷茫和困惑。"我报路长嗟日暮"表现了作者对于人生之路的迷茫，不知道该往何处去。"学诗谩有惊人句"则表现了作者在诗歌创作上的追求和努力，但是也暗示了创作之难和艺术之路的曲折。
4. "九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去。"
这一小节表现了作者对于自由和追求的向往。"九万里风鹏正举"表现了作者对于飞翔的渴望，希望能够像大鹏一样在天空中翱翔。"风休住，蓬舟吹取三山去"则表现了作者对于自由和追求的向往，希望能够像蓬舟一样随风飘荡，到更远的地方去寻找生命的意义和价值。
总体而言，《彩色的诗》通过丰富多彩的自然景物和梦幻般的场景，展现了作者对于美好生活的向往和对生命的思考。同时，诗歌中也流露出作者对于自由、信仰、追求和探索的向往和努力。这是一首充满浪漫主义色彩的诗歌，让人们感受到了生命的美好和意义。
李白和苏轼的区别？
问：李白和苏轼的区别？
【这个问题太大，十二此文或许能解答一二，欢迎雅评】李荣浩有首歌，歌词是：要是能重来，我要选李白。但我觉得这个要看在什么范围内选择，如果是李白和杜甫中选择，我肯定选李白。但如果是在李白和苏轼中选择，我要选苏轼。李白和苏轼分别代表了中国文学在诗和词的巅峰，同时也是唐代和宋朝最具代表性的文学人物。在后人心中，一位诗仙，一位词仙，他们都是无法企及的高度和不可逾越的存在。但相较于李白，苏轼更多了几分真实，几分烟火气。如果用一个恰当的比喻，李白就像活在天上的神仙，普通人是很难碰到的，这多多少少便跟我们有了一点距离；而苏轼则像是和我们活在同一世界的人，走在路上，遇到的边淋雨边高歌的赶路人可能是苏轼，太阳底下敲开你的家门讨口水喝的知府大人可能是苏轼。但他们两个身上确乎有着一些共通的点。关于李白，当代诗人余光中先生有一个很适当的评价：酒入豪肠，七分酿成了月光，余下的三分啸成剑气，绣口一吐，就半个盛唐。李白喜欢喝酒，随身就带着一把剑和一壶酒，拔出宝剑四下环顾内心茫然，咕…咕…，且饮上两口老酒，然后仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。天若不爱酒，酒星不在天。地若不爱酒，地应无酒泉。天地既爱酒，爱酒不愧天。李白可以说成也是酒，败也是酒。当年42岁的李白只身来到京城长安，除了空有一身才气，身无长物。虽说金鳞岂是池中物，但也需得一遇风云才能变化成龙。韩愈就曾感慨道：千里马常有而伯乐不常有。但李白也是极幸运的，不仅有机会和当时的著名诗人又是当朝秘书监贺知章一起喝酒，而且得到了贺知章的热情奖掖：公非人世之人，可不是太白星精耶？”贺知章称他为谪仙人。李白自此便有了“谪仙人”和“诗仙”的美名。此时贺知章已是84岁的老头儿。两个人由此成为了中国历史最著名的忘年交。同时贺知章极力向唐玄宗举荐李白，而唐玄宗也非常欣赏李白的才华，便在金銮店上召见了李白，当场让李白作诗助兴，并封李白为翰林供奉，职务是给皇上写诗文娱乐，陪侍皇帝左右。按理来说李白总算从一介草民成为了正式的公务员。他应该好好为自己的人生谋划，最起码应该先侍奉好自己的老大唐玄宗。但是李白并不只想当个供皇上娱乐的御用文人，他有着更高的志向。他所期待的是大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。于是他开始消极抵触，终日纵酒。面对玄宗的诏令也敢“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”唐玄宗开始疏远他，杨国忠、高力士等权贵争相谗谤，就连《清平调》这样的明眼人一看就知道是歌颂唐玄宗杨贵妃的诗句都被他们拿来做文章，这都不重要，关键是唐玄宗信了。得罪了皇帝的下场肯定是要被贬谪或炒鱿鱼的，李白就被“赐金发还”了。赐金发还途中，李白遇到了杜甫，两人一见如故，就这样，小李白十一岁的杜甫成了他的迷弟，两人同游祖国大好山河，醉眠秋共被，携手日同行。后来遇到了另一位诗人高适，于是三个人一起采仙草、访仙人、炼仙丹……三人虽各有大志，但理想相同。所以三人畅游甚欢，评文论诗，纵谈天下大势，都为国家的隐患而深深担忧。秋来相顾尚飘蓬，未就丹砂愧葛洪。痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄。——杜甫《赠李白》赐金放还八年后，此时李白已经是五十一岁老者，头发已经斑白，往日的轻狂在额头留下道道深痕。与友人岑勋、元丹丘登高宴饮，纵情放歌。在酒精的作用下，李白仿佛回到了年轻时，忘掉了这几十年间的悲喜离合，抛开俗世的纷纷扰扰，唱出了千古名篇《将进酒》：君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。与君歌一曲，请君为我侧耳听。钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。主人何为言少钱，径须沽取对君酌。五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同消万古愁。至此，一首《将进酒》不仅宣告了壮心不已的李白进入暮年，更是将唐诗推向一个崭新的高度。但狂欢过后，杯盘狼藉，繁华落幕，只有一个垂垂老者而已。李白是何其狂傲的一个人，但期望越高，摔下来就越痛。真的能与尔同消万古愁吗？抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。人到了暮年，却一事无成，此时的李白只有“白发三千丈，缘愁似个长”。人们提到李白，都说他是中国最伟大的浪漫主义诗人。但什么是浪漫？浪漫就是想常人之不敢想，说常人之不敢说，做常人之不敢做。飘逸出世，超脱如仙。而另一方面，浪漫多少就意味着不切实际，意味着无法实现的悲剧。纵观李白一生，曾为公主座上宾，曾与宰相同醉酒，曾叫贵妃研墨、力士脱靴，曾写下无数惊世名篇。但仕途坎坷之下，李白终身所写所做的无非都是谄媚于达官，愉情于仕宦，即使摧眉折腰事权贵，使他不得开心颜。他的一生，真正为天下苍生做的有多少？真真切切为黎民百姓做的又有多少？李白的一生是“围绕自我”的一生，是不切实际的一生。纵然笔落惊风雨，诗成泣鬼神。但老来面对荀媪的一碗雕胡饭，他惭愧到三谢不能餐。虽然都喜欢饮酒，但苏轼喝醉酒只是画画啊写写诗，不会口出狂言，得罪权贵。而且苏轼的酒量也没有李白好，用今天的话说李白的酒量属于青岛不倒他不倒，雪花不飘他不飘；而苏轼则属于三杯就倒。因此据说当时很多人想要得到苏轼的墨宝，就在他经过的路旁放上美酒，然后摆好笔墨，等他三两杯下肚，便开始提笔或画画或赋诗，反正一副墨宝是有了。苏轼与李白最大的不同是，苏轼的一生是围绕百姓的一生。苏轼的一生是不断与挫折磨难相抗争、相包容的一生。因为他清楚的知道：人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。当代著名学者陈寅恪先生说：“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。”与李白相比，苏轼一出生可以说就是站在巨人的肩膀上，在这之前，范仲淹、梅尧臣、欧阳修等一大批锐意求新的文化贤哲，经过艰苦探索与努力，总结历史，清除路障，已初步确定了宋代文学的基本走向。但这并不意味着苏轼有多少捷径可走。童年时代的苏轼在读到《汉书·范滂传》时便立志要做一个范滂那样的人，要做一个为了理想不惜以死相争的时代巨人。嘉祐元年（公元1056年）三月，苏轼和父亲苏洵、弟弟苏辙离开四川，一同进京参加次年的科考。苏轼的《刑赏忠厚之至论》获得欧阳修的高度称赞，也是欧阳修的热情奖掖使苏轼一时之间名满天下。苏轼一生所到之处，都极力解决当地民生问题，始终以“为百姓谋福利为己任”。赢得了百姓的热情拥戴，德泽雅韵誉满天下。嘉祐六年十一月，苏轼怀着致君尧舜的理想赴任凤翔府签判。自此，苏轼开了他的仕途，开始了他为百姓操劳奔波的一生。从这一点来看，苏轼是要比李白幸运得多，但同样不幸的是，奸臣当道，仕途异常坎坷。苏轼抵达凤翔任所，便开始开展工作，调查民生，革除弊政，极力辅佐凤翔知府宋选。习于奢华而不能安于贫贱，只想做大事而不屑做小事。这是当时的通病，也是天下不治的原因。苏轼清醒的认识到这点，只有去除不屑之心，从百姓身边的小事做起，解决了最基本的问题，天下才有可能达到大治。所以签判虽然只是一个八品小官，但苏轼竭尽所能为百姓谋福祉。十年后的公元1071年，苏轼迁任杭州通判。一方面他情不自禁陶醉在西湖的湖光山色中。西湖的美也在苏轼的笔下得到了最完美最传神的描绘：水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。另一方面，他本着一名正直的封建官员的良心和他所独具的广博仁爱之情，尽心尽力为百姓造福。积极解决百姓饮水困难的问题。同时面对人民的苦难，苏轼无法做到视若无睹，听而不闻。作为诗人，他拿起了手中的笔。他痛恨那些身居高位却对百姓的死活不闻不问的官僚贵族：农夫辍耒女废筐，白衣仙人在高堂。他同情人民的苦难：眼枯泪尽雨不尽，忍见黄穗卧青泥。面对贫苦老百姓无力购买食盐，常常吃不到盐，他和泪写道：老翁七十自腰镰，惭愧春山笋蕨甜。岂是闻韶解忘味，迩来三月食无盐。可是谁也没想到这些关注农民贫苦，反应民生现状的诗句，后来竟然被奸佞小人拿来寻章摘句，妄加分析。借机指责苏轼愚弄朝廷，妄自尊大。但说到妄自尊大，谁比得了李白。俗话说明枪易躲暗箭难防。此刻正在湖州的苏轼，怎么也没想到一场血雨腥风即将到来。尤其是李定罗列了苏轼的四大罪证，皆言该杀。最终也是李定的这篇文章让神宗大怒，下令将苏轼交御史台审问。御史台周围遍植柏树，常年乌鸦栖息于上，所以御史台又称为乌台。于是震惊北宋的“乌台诗案”就这样发生了。顷刻之间，拉一太守（苏轼），如驱犬鸡。八月十八日苏轼入狱，乌台诗案中，苏轼在精神和肉体上都经受了难以言喻的凌辱和折磨。幸得太后庇佑，又有退隐金陵的王安石上书求情：岂有圣世而杀才士者乎？于是十二月二十八日，作出终审判决，苏轼被贬黄州。这一贬不要紧，这一贬直接改写了整个宋代文学史，这一贬贬出了千古词仙苏东坡。这一贬中国历史上不知多了多少脍炙人口的名篇。这一贬，“赤壁三绝”横亘千古，睥睨中华。《念奴娇·赤壁怀古》大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。这一贬谪，让苏轼清醒的认识到官场的黑暗，也更加洞悉了底层百姓的苦难，于是也结交了更多底层社会的朋友。苏轼曾说他自己：上可陪玉皇大帝，下可陪卑田院乞儿，眼前见天下无一个不好人。每与人交谈，无论亲疏，无不吐之以肺腑之言。虽然这种性格导致他一生屡遭贬谪，历尽风波。但也正是他这种心灵本质，成就了他的文品与人品，使得他与他的作品拥有永不衰退的魅力。也使得无数朋友和社会名士向他靠拢。除了他的弟弟苏辙，还有“苏门四学士”黄庭坚、秦观、晁补之、张耒四人。算上陈师道、李廌则是苏门六学士。还有我们熟知的诗僧佛印，以及他的侍妾王朝云等。与李白相比，苏轼的知己朋友明显是要更多的。人常说苏轼和苏东坡不是一个人，与其说黄州是苏轼的转折点，不如说苏东坡才是苏轼人生的转折点。莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。相较于李白的飘逸出尘，我更欣赏苏轼的超然洒脱。“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”固然令人心潮澎湃，但“小舟从此逝，江海寄余生。”的日子更令我向往；相较于九天之上的太白星精，我更喜欢生活中就能遇到的路人甲乙丙丁。这个路人也可能是你，也可能是他，但一定不会是天上的谪仙。@十二读书心随东坡，小舟从此逝不念过往，江海寄余生你最欣赏女词人李清照哪阙词？
欣赏李清照的早期作品《点绛唇》
《点绛唇》李清照
蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。
露浓花瘦，薄汗轻衣透
见有人来，袜刬金钗溜，和羞走。
倚门回首，却把青梅嗅。
上阙：意境、翻译、赏析
蹴罢秋千，起来慵整纤纤手意境翻译：
晚春，绿肥红瘦，苍翠欲滴。清晨，和风习习，气候宜人。
林荫浓郁的院子里，娇美可爱的小女孩，荡完秋千，刚刚从秋千上下来。玩累了的小女孩，慵懒得没有及时整理凌乱的衣袖，也没有及时去洗她那纤长白皙的小手，依然意犹未尽。
赏析：1，蹴：踩踏
随之而出的是，引出后面，小女孩穿着袜子在院子里跑。
2，慵：慵懒，
此处偏重于形容孩子独自玩，正在兴头上，不急于做另外的事。慵懒一词，把孩子好玩的天性刻画的栩栩如生，仿佛让读者看见自己身边的孩子。
3，纤纤手：纤纤玉手。
这首词，通篇没有面貌描写的词句，但纤纤素手，柔腻细嫩，足以形容女孩的漂亮柔美，让读者联想小女孩白净红晕的脸庞。
露浓花瘦，薄汗轻衣透。意境翻译：
院落，五彩缤纷的花儿，已经所剩无几，没有几朵在枝头绽放。一簇簇，错落有致的花草，葱郁碧翠的绿叶，布满了晶莹剔透的露珠，点点滴滴泛起亮光。小女孩专心致志地玩着，身上，涔涔的汗水浸透了她薄薄的轻纱霓裳，显露她纤柔秀丽，曼妙婀娜的身姿。
赏析4，露浓，指明时间，清晨。
5，花瘦，及下阕中的青梅，指明时令，晚春，春天快结束。
6，瘦，是李清照创作常用经典词汇。例如绿肥红瘦。
上阙，四句二十五字，就露浓花瘦这一句四字属写景，而且是插在写人的中间，让人情不自禁地感觉：女孩与风景浑然一体。满院的绿色沾满亮晶晶的晨露，翠绿呼之欲出，花儿不多了。暗示，满园的风景不及小女孩的美丽可爱，这个季节，是属于天真烂漫的孩子的季节。
7，薄汗，是因为刚刚从秋千上下来，指孩子玩得开心，玩得尽兴。也暗含小女孩玩了多长时间。
8，薄汗轻衣透，荡秋千微微涔涔汗水，透湿了小女孩的轻罗薄衣，勾起读者无尽的想象力，这是一个身材曼妙婀娜的女孩。
下阕，意境、翻译、赏析
见有人来，袜刬金钗溜，和羞走。倚门回首，却把青梅嗅。见有人来，袜刬金钗溜，和羞走意境翻译：
蓦然之间，院子里有陌生的客人到访。小女孩机灵地朝屋子里跑去。由于是刚刚从秋千架上下来，双脚落地，急匆匆，鞋子没有穿，脚上只是穿着袜子在地面踩踏。荡秋千时，秀发也变得蓬松凌乱，蝴蝶金钗自然而然地悄无声息滑落地上。而小女孩只顾害羞、不好意思地低头跑走。
赏析：
9，见有人来：突然，画风一转，现场来了人。作者没有交代来的是什么人，但结合后面的倚门回首，却把青梅嗅，来看，应该是陌生的客人，如果是爷爷奶奶，或爸爸妈妈突然出现，早就喊住了她。
10，袜刬，袜子，为什么写袜子呢？是因站在秋千上玩，刚刚下来。
可以猜想到，小孩子出门时兴冲冲上秋千时，知道需要脱鞋，才能站在上面玩，但脱了的鞋子随意扔。不管下来时是否方便穿。尽显孩子玩耍时，对事考虑不周的孩子心态。
玩慵懒了之后，她下来，双脚就直接踩在地面上。因玩慵懒了，下来也不急不躁，没有及时穿好鞋子，没有整理衣袖。
现在客人突然出现，她慌慌张张，匆匆忙忙，顾不上穿鞋，直接穿着袜子在地面踩踏跑开。
11，金钗溜：逃跑时，顾不上脚上的鞋子没穿，也顾不上整理玩秋千时蓬松了的秀发，金钗也轻轻滑落掉了。
12，和羞走：害羞地跑，为什么害羞地跑开，躲着客人？
因一大清早，没有好好梳洗打扮，就一个人偷偷跑到院子里面荡秋千。玩秋千之后，头发更是蓬松，衣着汗湿了没有整理，手也玩脏了，脚穿着袜子站在地上。这副模样怎么好意思见客人打招呼？
只好以孩子天生的心态应对这种情况，跑开躲着。心想，你看不见，你就是对我看不见!
此处十二个字，淋漓尽致地刻画出了一个活泼可爱天真烂漫的小女孩形象。
倚门回首，却把青梅嗅。当跑到门口，小女孩停止了脚步，微微回头侧脸瞧看客人，马上将脸庞又凑到跟前的青梅上，装作闻嗅青梅花儿味道的样子。
13，倚门回首，就是靠着门。
小女孩之所以一溜烟跑到门口，又不进去，而是回头望客人。
是因她自己的鞋子、金钗都还在院子里呢!她是在偷偷看客人离开院子了没有。
这容易让人联想到回头一笑百媚生，此处，虽没有描写微笑，但可以想象到，一个孩子偷偷摸摸地玩，搞得形象狼藉，见了大人连自己也不好意思，但又没有挨批评时的偷笑与快乐。
故而，这个倚门回首，足以可见小女孩优美容貌，以及天真烂漫的天性。
14，却把青梅嗅尽管自己的样子太不像样不能见客人，又不能就这样离开，怎么办？
小女孩很聪明，假装闻嗅跟前青梅的味道。目的是：一，用青梅掩饰自己的狼狈失态模样，二，让青梅遮住自己，不让客人喊叫。即使客人看见了，我有事呢，你应该不好意思叫我过去问情况；三是，暗地观察客人，等客人走。自己躲在青梅后面，院子里面没有人，来客就不可能在院子呆久，很快就会去找其他人。
这一句却把青梅嗅，让聪明机灵的小女孩跃然纸上，让读者不由自主地喜爱这个古怪精灵。
下阕小女孩的动作：“见”、“溜”、“走”、“倚”、“回”、“嗅”，一气呵成，形容小女孩机灵活泼，动作敏捷。
留给读者的 自然而然地会联想：小女孩她贪玩后滑稽的模样与一连串可爱的动作，忍俊不禁，会心而笑。
这首词，作者笔法细腻，观察入微。作者惯用了她精通的平铺直叙的白描手法，从我们平时看来很不起眼的角度，出色地描绘了一个貌美如花、机灵活泼，动作可掬的大家富户小女孩形象。
这是李清照的早期作品。
靖康之耻前，李清照生活幸福美满，她的作品，风格清丽脱俗，基调轻松明快。李清照
