疯狂猜图五个字电影（有哪些虐哭过你的文剧电影动漫）
疯狂猜图五个字电影，有哪些虐哭过你的文剧电影动漫？
世俗无法容忍的美，《西西里的美丽传说》并不美丽，满是凄凉
很久之前，对《西西里的美丽传说》这一部电影不感兴趣，不感兴趣的原因其实很简单，就是因为这个名字，而在后来无意间观看了这一部电影之后，才发现，原来就一个名字就是最真切的名字。《西西里的美丽传说》就好像是一段被尘封起来的历史，被尘封起来的一段传说，看过之后就会让人深深的记在心里，但是却又不想，也不忍心提起来。
世人有很多来评判美的标准，一直觉得美是一个无法被定义，无法被评判的存在。一直很喜欢玛莲娜，因为在我看来，这真的是一个很美很美的人，西西里的美丽传说那张海报一度被用作桌面背景，因为那一个俯身的玛莲娜是那样的美，而在她身后有一个少年，没有模糊，也不知看向何方，可是看过电影的人应该都知道玛莲娜是那个少年的梦，也是那一个小镇的梦。
故事其实很俗套，在战争期间，西西里的一个小镇上，有一个特别特别美的寡妇，就如大家能够想象到的情节，所有的男人都喜欢这个华夫，而所有的妻子都特别的讨厌她。玛莲娜因为生活而选择了沦落，因此在战争结束后他被赶出了小镇，而他已经残废的丈夫回来寻找她，整个影片中，小布觉得，或许真的只有一个人，是真正的爱着玛莲娜的，无论他是什么模样。剧中的少年雷托纳自青春期开始，便觉得玛莲娜是他的女神，为了玛莲娜的美而不可自拔。
他那样真切而单纯的喜欢着玛莲娜，每一天都在路边等着她经过，也在晚上去看她跳舞，他所做的只有静静的等待，静静的关注以及静静的幻想。他活在自己的世界里，安安静静的喜欢着那一个漂亮的人。其实青春期的喜欢可能就是这份纯洁，一个人心动，一个人等待，一个人幻想。或许因为他是一个孩子，所以小布总是能够感觉他的喜欢真的很真实，表现出来的也很真实。
随着剧情发展，在不久之后少年雷托纳与玛莲娜有了亲密接触。雷托纳的父亲带着他去妓院，而他在那里碰到了自己的女神玛莲娜。如今的玛莲娜与曾经的玛莲娜已经大有不同，而雷纳面对玛莲娜的时候，只有心疼以及悲哀。因为曾经在他印象中，美得不可方物的女神已经剪去了长发，在生活的泥沼中苦苦挣扎。看到这里的时候，小布却忽然间明白，电影来源于生活，高于生活，可他依旧是没有脱离生活的，电影或许总会有美好的结局，可是有时候电影所展现出来的不那么美好的结局，却令人觉得很是心疼。
玛莲娜她是一个很美的人，有人爱他有人恨他，可最终不都是因为嫉妒与羡慕。他有着别人没有的美丽，可这美丽却成为她生活的障碍，她的美丽让她与全世界进行抗争，没有人相信她的贞洁，而她失去了丈夫，其实离小布很感动的是，无论在什么时候，玛莲娜的眼睛呈现出来的依旧是一种平静，无论他的内心有多么的痛苦，她表现出来的却依旧是平静。小布不知道该如何来表达这样一种感觉，可是小布却觉得这样一个美丽的女人，其实更多的是让人心疼。
在战争结束后，其他的女人终于对他们进行了辱骂，以及殴打，在这个时候一直平静的玛莲娜终于痛哭出声。她哭的是那样的，撕心裂肺，却似乎没有人同情她。小布一直在想，美丽给人们带来的是什么呢？美丽似乎是无法扎根于世俗的，世俗的许多人，许多目光，许多想法，似乎都无法容忍一个人过于美丽。这样的世俗觉得真的很可怕。
其实让人觉得最讽刺的是结局处玛莲娜和她那残疾的丈夫回到了小镇上，这个时候的玛莲娜已经没有当初的美丽了，她成了一个特别普通的中年妇女，臃肿的身材，朴素的发型，衣着，他和其他人一样拎着篮子在菜市场买东西，而在这个时候没有人嫉妒她，也没有人对她进行辱骂，议论纷纷，他们似乎都变成了她很好的朋友，热情的送东西，并挽起她了胳膊，这样一幕让我觉得真的是讽刺至极。人性的弱点在哪里呢？关于美丽人们的弱点又在哪里？这一部电影似乎都展现的淋漓尽致。
这是什么电影？
对不起青春
这部剧可以让人眼前一亮的点太多了
ta有幽默搞笑，有悲情感动
会让你在眼泪夺眶而出的时候不禁抿嘴一笑
也会在你爆笑之时被真情和青春震惊
剧中穿插的旁白【观音菩萨】和广播栏目看似可有可无，可却又成为了支持连接全剧的中心
可见编剧的用心和智慧
文中还有很多正能量到暴青春气息满满的句子
ta会让你体会到青春的美好。
最后用一句青春高中校歌里的话总结ta
难忘你我情挚，
始吟青春之诗。
女主角满岛光（満島ひかり）也是演技炸裂，1/4的混血儿，祖父是法籍美国人，父母都是体育老师，家里兄弟姐妹四人。弟弟满岛真之介也是一名演员，曾在《花君》中饰演天王寺恵，这也是他的个人首部电视剧演出（中间那位）。
妹妹是模特满岛南，也是几兄妹之中混血基因最明显的一个。真是DNA赏饭吃啊有木有！已经超过30岁的满岛光至今仍被亲切地称为“光妹”，光从外表来看，精致的五官，小巧的巴掌脸总给人一种“小妹妹”的感觉。先不谈演技，满岛光是那种看到就会让人疼爱的人，只因为她本身独具特色的气质。像精灵一样的灵气少女在“少女杀手”筱山纪信拍摄的写真集「少女たちのオキナワ」中，那时12岁的满岛光就已经初现天然感。时间的停滞完全体现在了她身上。特别是最近在《四重奏》里，乱乱的头发和没睡醒的眼睛，喝着三角包装的牛奶。32岁和12岁有什么区别！古灵精怪起来，拍时尚杂志也是各种迷之画风。像法国电影里的忧郁少女《月刊满岛光》一本拍摄于2010年的写真集，照片中的美人像迷失在繁华世界里的一粒尘埃。即便是穿上名媛装，打理好头发，深情地演奏，也总是有一种孤独艺人的感觉。最早是偶像组合“Folder”出道，组合大红过，因曾演唱 One Piece 主题曲 Believe而风靡一时。后来组合解散，渐渐走上演员之路，偶尔还会唱唱歌，有种舒舒服服有点懒散的蓝调味。最厉害的就是她的侧脸秒杀，有几个没被她侧脸秒到的，长睫毛、月牙眼和高鼻梁~再说说满岛光的演技吧！你可能很难想象的到，作为演员的满岛光，身体里住着几十种人格。最早参演的一部作品是作为子役的身份参演的电影《摩斯拉2 海底大决战》，而2005年的《奥特曼马克斯》则是她真正开始走向演员之路的作品。《爱的曝光》是满岛光演员生涯中的转折点，在园子温执导执导的这部异色纯爱电影中出演女主角洋子。凭借此片，满岛光获得了电影旬报女配角奖等一系列奖项，登上了演艺生涯的第一个高峰。还因为这部片子与安藤樱成为好友。《恶人》里的她青春靓丽却虚华浮躁，简直虚荣到下贱，被称为是比原作还要让人讨厌，建议不要看，否则再也爱不起来。《再见我们的幼儿园》里的她温柔体贴，很有幼儿园老师的感觉。《尽管如此也要活下去》、《woman》里的她苦情柔弱却又倔强。《对不起青春》的她帅萌热血还有点抖s。古装剧《投靠女与出走男》中的她无眉黑齿也掩盖不了“光妹”的美啊~这部片子也推荐很多次了。指路：新春特辑 | 笑笑也无妨之《投靠女与出走男》《江户川乱步：1925年明智小五郎》《江户川乱步短篇集2》里的她反串，攻气满满，儿时喜读柯南·道尔、江户川乱步作品，想必在这里一定过足了瘾。《小豆豆电视台》的她由黑柳本人指定，根据黑柳彻子的人生经历制作而成，很有年代感。《四重奏》里的她外表神经大条，内心却十分细腻脆弱。她塑造过让人咬牙切齿的恶人，也打造出了温柔贤惠的形象，她有时候是个俏皮的精灵，有时候是个成熟的大人……她演戏最精湛的地方就是能让我们随她哭，随她笑。她的哭是憋着哭。50 谁推荐一些感人日韩爱情电影？
No.1 《礼物》
《礼物》2001年韩国的浪漫爱情电影，由李英爱、李政宰主演。
一个失意的喜剧演员,一个温婉善良的妻子,面对日渐冷淡的婚姻,面对妻子生了不治之症的残酷现实----谁才是妻子真正的初恋?其实,爱,就在我们身边,亲爱的,我很久都没有这样叫你了,让我揽着你如睡,让我给你演最后一场关于我们的故事的戏. No.2 《假如爱有天意》
《假如爱有天意》是2003年的一部爱情电影，由孙艺珍、曹承佑、赵寅成主演。
假如爱有天意还有另外一个名字不可不信缘，感情需缘分。缘分，是天意，是安排，是注定，是宿命。
特别喜欢里面的一句经典台词：当阳光照在海面上，我思念你，当朦胧月色洒在泉水里，我思念你，张来开耳朵，当你能听到你的心跳，你爱的人也正在爱你，闭上眼睛，当你嘴角露出一丝微笑，你爱的人也正在爱你。 No.3 《野蛮师姐》
《野蛮师姐》是2004年在韩国上映的，由全智贤、张赫主演。
如果我死了，有风来找你，那就是我
明宇认为他上辈子是风，而我曾经希望自己是水
我若是水，可以到任何我想去的地方，也可以待在我爱的人的杯子里，每天看着他吃饭、工作、睡觉。静静的陪着他感受生活的一切，如果有一天他伤心了，我就会出现他的眼中，拂过他的面庞，成为他伤心得泪。 No.4 《我脑海中的橡皮擦》
《我脑海中的橡皮擦》也是04年上映的，由孙艺珍、郑雨盛主演。
当你不能够再拥有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘记。这是一句在我记忆中始终保留却不曾做到的话，因为曾经拥有，念念不忘，因为不能拥有，选择了憎恨和不原谅，无论怎样都不能释怀。《我脑海中的橡皮擦》，同样也是说爱与遗忘，却说的如此缱绻深情。 No.5 《悲伤电影》
《悲伤电影》是05年上映的一部影片，由林秀晶、郑雨盛、车太贤、李基宇、孙泰英、廉晶雅联袂主演的韩国伤感电影。
人最大的悲伤不是得不到，而是舍不得。 看了那个“悲伤电影”，你知道，它是关于一些结局悲伤的故事，但是我想，它本身并不悲伤。 所以，我没有看那部悲伤的电影，只是看了是一部温暖得比阳光还温暖的电影。No.6 《雏菊》
《雏菊》是2006年上映的一部电影，由全智贤、郑宇成、李成宰联合打造的韩国黑帮电影。
“爱一个人，就是要承受他生命的碎片”
这是一部拍给女人看的电影，“我梦寐以求的爱，原来近在咫尺”，不知有多少人明白了，不知有多少人还在自欺。 No.7 《哼唱》
《哼唱》是由韩智慧、李天熙主演的奇幻爱情电影，于2008年3月13日韩国上映。
为什么人总要在失去以后才知道珍惜，才发觉当初的执迷不悟是多么令人陶醉，才明白当下的回忆跟彼时的拥抱相比，曾经的我们共度的时光是那样没有好好收藏心中。
人不能总是靠感怀来过日子。相信每一次的伤感与怀念，都源自于前一次的放手和离别，是情不自禁的也好，是无可奈何的也罢，总叫人失心疯。沈先生说的，美丽总是愁人的。其实我也想说句，离别，又何尝不是呢。 No.8 《傻瓜》
《傻瓜》由车太贤、河智苑、朴熙顺等主演的韩国爱情片，2008年上映的。
一颗真心，纯真坚定，不求回报只为付出，傻瓜如此换得周遭人的笑容。
一件皮夹克，一身运动服，一场初雪，一段人生。 No.9 《比悲伤更悲伤的故事》
《比悲伤更悲伤的故事》由权相佑、李宝英主演的一部韩国爱情电影。2009年3月11日在韩国上映。
我们生活中，是不是也会有一个这样的人。不管你曾遭遇过什么，不管你此刻的心如何伤痕累累，不管你的生活是多么的悲伤。你可以不顾一切地对他/她发脾气，因为你知道这个人永远不会生你的气。而，当你拥有这样一个人时，请一定要好好珍惜。因为他/她只会陪你走一段路，不会陪你走到最后。不要等到一切成为记忆时，再去奢望时光可以倒流。 No.10 《婚纱》
《婚纱》又名《结婚礼服》是宋允儿、金香奇等主演的爱情片。2010年上映的。
隐忍一直是女性的最大的魅力所在，母亲在隐忍，孩子也在隐忍，在病痛面前不再是嚎啕大哭，而是无声的流泪，这才是最为伤心、痛心的事情。
最令人悲伤的就是，在原本该幸福的时候，却痛苦，在原本以为熬过苦难的时候，却发现灾难更多降临。在原本该天真无邪的时候，却必须变得更加懂事和成熟。
每个人心里都有一块柔软的地方。
电影里的撩人镜头有哪些？
大概整理了一些港片中惊艳我的镜头！
朱茵，我一致认为跟星爷的电影完美的展现了朱茵的颜值，至于理由可能是因为爱情吧
《大话西游》
《逃学威龙》
张柏芝 那时的张柏芝还有点婴儿肥，纵然后面再美也抵不过初见
《星语心愿》
《喜剧之王》 这个镜头真直男杀手，衬衫杀！
邱淑贞 可妖可纯，这是我理想中的小昭
《倚天屠龙记》
《赌神》这应该能排进港女前十的镜头了
林青霞 英气逼人，男装也能迷倒一片
《笑傲江湖》
《刀马旦》这男装能不能打一车小鲜肉
再付一幅年轻的林青霞
王祖贤 最清纯的女鬼，最惹人怜爱的小倩
《倩女幽魂》
《青蛇》 妖娆的白素贞，徐克也是鬼才
赵敏
《倚天屠龙记》中古装有多能打你们自己体会一下
黎姿
《倚天屠龙记》这部港片是多少人的颜值巅峰啊
近代装
李嘉欣 大亨杀手，美艳不可方物
《醉拳3》 惊艳了整个香港的皇后扮相
《妖兽都市》 是不是你少年时期最美的幻想
李若彤 神仙姐姐
《神雕侠侣》 一代人心里最美的小龙女了吧
关之琳
忘记哪部电影了
还有最美的十三姨
张曼玉 百变的女王
《花样年华》张曼玉换了整整20套旗袍，据说拍摄时更是换了40多套！这部满满的王家卫符号电影充斥着情欲的气息，迷离的配色，挑逗的音乐！
后期继续更新欧美的哦！先来一张镇楼
相信大部分人都能猜出来是谁！
王二狗为您呈现，喜欢的快到锅里来哦！
悬疑电影利刃出鞘你看到几分钟？
感谢楼主给了我回答问题的机会，还可以和大家一起讨论此影视作品和问题
那下面就让我们一起来讨论讨论《利刃出鞘》吧
利刃出鞘
导演/编剧: 莱恩·约翰逊主演: 丹尼尔·克雷格 / 安娜·德·阿玛斯 / 克里斯·埃文斯 / 杰米·李·柯蒂斯 / 托妮·科莱特类型: 剧情 / 喜剧 / 悬疑 / 犯罪上映日期: 2019-11-29(中国大陆) / 2019-09-07(多伦多电影节) / 2019-11-27(美国)片长: 130分钟
01 沉浸式体验，真人电影版的《明星大侦探》游戏
(此部分无剧透)
有些电影自称为侦探电影，但却使用电影语言限制视角、隐藏线索、甚至是提供误导性很强的假线索。这样的电影，只能被称为借推理之名行骗的悬疑电影。
《利刃出鞘》有一点它至少做得完美，它是一部纯粹的侦探推理电影，一部参与感很强的沉浸式推理片，每一位观众都可以成为侦探。
全片既没有影响观众理性分析的爱情戏码，也没有隐藏任何可导向真相的人设和线索，更不会恶意误导观众的推理方向。
《利刃出鞘》像是一部真人电影版的《明星大侦探》游戏。
整个观影感受，就如你花三四百块钱参加如今在各大城市都很火的沉浸式推理游戏一样。不同的是，你不需要灰头土脸地在游戏现场寻找线索，只需用耳朵去听证词（台词）和线索（画面）。
影片的第一场戏，没有废话，直接以第一人称方式给你呈现案发现场的第一眼。
接下来，嫌疑人（玩家）进入相对封闭的案发现场（游戏现场），接受侦探的审问。中间省略了尸检和搜证的过程，影片直接以嫌疑人的证词作为推理的切入点。
嫌疑人面对镜头接受审讯的过程，也是让观众参与破案的过程。
嫌疑人轮流出场录口供的这一段，信息量确实很大。七八个嫌疑人背靠背出场，记音译名字记人物关系本就不容易，还要吸收消化他们的证词。对推理新手来说，这一段剧情可能比啃文言文还要艰难。但对于推理老手来说，这一段是一场酣畅淋漓的搜证过程。
部分案发时的画面信息会根据剧情需要在嫌疑人提供证词时以“真·线索”的方式呈现给观众，不存在导演使用带有嫌疑人主观臆断的意淫式画面来误导观众推理的情况。
所以，《利刃出鞘》的“游戏规则”很简单：看电影，挖线索，建推理，找凶手。
这一次，不存在上帝视角（观众知道的比主角知道的多），也不存照“猫眼视角”（观众知道的线索十分有限），检验你推理能力的真·推理片来了。
值得一提的是，以往有很多侦探电影会强调侦探的存在感，甚至会把侦探的个人情感掺进推理的剧情中。比如福尔摩斯这类推理小说或影视作品，侦探本身就是大戏精，他的人设成为观众看剧的最大源动力。
而《利刃出鞘》则大不一样，影片中的侦探除了在结尾揭晓真相时显得至关重要之外，其余时刻，他更像是“替观众干活”的一双眼睛，他仅负责帮助观众串连各个人物与现场。
而由大明星丹尼尔·克雷格（007演员）饰演的侦探，他名字出现的频率甚至比第五第六号嫌疑人名字出现的频率还低，更别提影片甚至不谈他的出身与背景了。
作为一部干净利落的侦探推理电影，《利刃出鞘》确实值得一看。
02 能猜出凶手的侦探片，算不算好的推理电影？
(此部分有剧透，包括一部分阿加莎和诺兰的电影)
看侦探推理片，玩侦探实景游戏，很大程度上是一次“比拼智商”的过程。
要和电影中的侦探赛跑，在进度条抵达危险区域时（影片的第三幕）提前锁定你心目中的凶手。如果是多人一起观看，整个观影过程就跟玩实景游戏一样，比赛谁能快准狠找到真凶。
不过，往往实际的破案过程其实并非完全与“智力”成正相关。
除了前面提到的电影艺术加工对推理产生的干扰之外，推理者的过往经验对推理也有很大的影响。
不管你是通过看电影看小说还是玩实景游戏来积累经验，你对推理游戏的经典套路越熟知，你的下一次推理将变得更具目标性。
《利刃出鞘》同样遵守了一些经典的推理法则：“乡村别墅派”凶案——互相认识的几个人在一个相对封闭的空间内；佣人，管家和侦探不能是真凶；对真凶的描述不能太少；通常会出现真凶贼喊捉贼甚至是第二受害者的情况。
一旦电影遵守推理的“基本法”，观众的解密将变得有据可循。
此外，《利刃出鞘》在电影语言上还遵循一些解密类电影在第一镜藏“作弊码”的喜好。诺兰的电影一直喜欢这套操作，《致命魔术》的帽子，《星际穿越》的书架，《盗梦空间》的陀螺，这些都是直指最终真相的关键道具。
所以，有一定悬疑片观影经验的朋友一定会对《利刃出鞘》片头先声夺人的狗叫声，以及用狗作为第一镜的画面非常敏感，因为在片头单独给狗一个较长的镜头会显得很奇怪。
片中能够指向真凶的线索很多，但狗是导演留给影迷的一个隐藏“作弊码”，通过这个作弊码，你可以略过严谨的逻辑推理直接凭经验找到真凶，至少可以缩小嫌疑人的范围。
全片跟狗及狗叫声有直接联系的嫌疑人只有三人：“美队”克里斯·埃文斯饰演的角色，吉米·李·柯蒂斯奶奶饰演的大女儿，以及本片的真女主——南美来的护工。所以，真凶一定出自他们中间。
以上三人，不管是熟人还是生人，狗其实都会叫。但狗对陌生人叫的这一条线索，使得美队角色的嫌疑相对更大。
再有，吉米·李·柯蒂斯的戏份太少，而护工的戏份又太多，指向性太明显，像是导演用来隐藏真相的诱饵。所以，综合种种“场外因素”信息，找出美队这个真凶实际上并不困难。
那这里便有一个问题，能凭借经验以及“推理基本法”猜出凶手的侦探片，算不算是好的推理电影？
实际上，你拿《利刃出鞘》去跟阿加莎的几部经典侦探电影去比，比如《尼罗河上的惨案》《东方快车谋杀案》《控方证人》，《利刃出鞘》真的没有资格被称为神作。
《利刃出鞘》更像是一个阿加莎粉丝拍出来的一部中等水平的侦探电影习作。
它既没有low到违背“推理基本法”，随便找了一个边角料角色做真凶然后再用新增加的人设信息去填犯案动机，但它也没有高级到能在熟知“推理基本法”的前提下，去做一些有背套路但又能够自恰的创新。
看过阿加莎小说或影视作品的朋友，无一不被她精心设计的凶杀局而折服。不管是所有嫌疑人都是真凶的《东方快车谋杀案》，还是通过有罪去证明无罪从而洗脱罪名的《控方证人》，阿加莎的电影是很难猜中真凶的，整个破案过程也是变幻莫测的。
而《利刃出鞘》的结局是可预见性，是不够“神”的，海报宣传语称其为“年度神作”或多或少有夸大宣传之嫌。
但是，能够猜到结局的侦探片并不影响它成为一部好的侦探片。即使《利刃出鞘》做不了品学兼优的三好学生，可纵观近几年的侦探推理电影，在兼顾娱乐性的同时还能达到它这样级别严谨程度的电影，实在是不多。《利刃出鞘》值得拥有一朵小红花。
此外，靠拍摄《星球大战8》成名的导演莱恩·约翰逊Rian Johnson此前并没有拍过这么大体量的侦探推理电影，剧本还是没有任何原著做支持的原创剧本。对于第一次拍侦探片的新手导演来说，他的才华可能已经超越同时期的绝大部分导演。
你们有啥惊涛骇浪惊天动地类型的电影推荐？
铁马金戈，气吞万里如虎
——惊涛骇浪，惊天动地之《角斗士》
此名大陆直接翻译，而港台译为《帝国骄雄》也许更能体现一种金戈铁马，气吞万里如虎的气势。影片具有一种史诗气质，因为此片具有史诗片的如下特点：悠远的历史、宏大的场面、凸显的主角性格特征及悲壮的配乐。
惊涛骇浪和惊天动地不一定就是具体描述浪涛巨大和天地塌陷之画面，也可以是一种英雄人物性格上的顶天立地，傲视群雄的气魄，这种气势丝毫不比日月星辰渺小，相反更使人仰天长啸，壮怀激烈。影片主人公马克西姆从将军到奴隶，再从奴隶到英雄的传奇故事，大气磅礴，傲气冲天，悲壮深沉。
下面我将从以下三个特征分析下影片所具有的惊涛骇浪，惊天动地之举。
史诗片的特征之一之制造恢弘的场面：(1).导演雷德利.斯科特在《角斗士》第一场戏是日尔曼部族与罗马军团之间的战争场面。
沙场秋点兵，马做的卢飞快。烽烟四起，丛林雾气弥漫；马克西姆斯将军从容地指挥作战，火箭呼啸，刀砍斧劈，猎犬狂呼。
罗马骑兵如黑云压城，黑压压的装甲步兵，日耳曼人的激烈反抗，腥风血雨，杀气冲天。
(2).罗马斗兽场
第一场：从将军到一名角斗士是和同头戴牛首、骷髅面具而手足解放的对手角刃，就是马克西姆的角斗士生涯的开始。
第二次以寡敌众，以一挡十霎那间手起刀落，一气砍翻四人，又用两支利剑把最后对手拦腰斩断。全场大呼，直抵云霄。
第三次是在罗马圆形竞技场的搏杀，马克西姆凭借以往战场上的的临阵指挥才干和凝聚力量，和自己战队的角斗士们以长矛盾牌战胜装备精良的军团战车，只见场上车轮翻滚，人仰马翻，战马嘶鸣，对手惨败，马克西姆犹如战神，使得罗马群众高声欢呼，极尽爱戴。
第四次是独战恐怖大力士及斑斓大虎；虎啸震天，马克西姆小心迎战，力博大虫，比武松还神勇！也顺便击碎皇帝康茂德斯的诡计。斗智斗勇，我是战神。
第五次在玫瑰雨花瓣掩盖血迹的斗兽场上身受暗算，带有致命伤的马克西姆与嫉妒成性荒淫奸诈的康茂德斯殊死决斗。最后手刃仇人，自己亦倒下。
马克西姆的无所畏惧，在斗兽场的战斗所表现出的勇气带着复仇的烈火和深深的绝望；来自妻儿被杀的悲痛使得复仇激发他所有的勇气。
悲剧英雄性格：英雄人物的悲剧，国人最熟知的就是《天龙八部》里的“奋英雄怒，教单宇折箭”的萧峰了。在《角斗士》里马克西姆身上就有和萧峰一样的悲剧英雄性格。
当马卡西姆还在战场上当将军的时候，经过战士们身边，士兵叫道：“将军！将军！……”彼时他为罗马而战，为能再次拥抱妻小，回到家乡抚摸那滚滚麦浪而活，他回应那些战士的是奋勇杀敌，无所畏惧；
在罗马人看来也可以说是整体西方，生命就是一出悲剧，到最后人都是要亡，所以没必要畏惧死亡，与其坐以待毙，不如挺身而出杀敌，就算死，也要要光荣的死去。参考《斯巴达三百勇士》，还有各种极限运动。
罗马人的雄心壮志就是没有什么比一个在战斗中死去的人更值得尊敬的了。不是死去，就是做王。他们追求的正是生命的悲剧意识所显示的美和酷烈，胜利固然值得称颂，但是失败的战士永远也是他们永恒的英雄，不死的英雄。所以马卡西姆宁愿在战场上和皇帝决斗战死，也不愿意低下原本高昂的头颅，这一点在《斯巴达三百勇士》里当使者宣读时被一脚踢进水井一样，我们只有战死，永不低头！
最后马克西姆在归于寂静的斗兽场中化为尘土，随风轻扬飘散，眼中尽是一片幻像。
《角斗士》的音乐声像空间也有两个其中一个是《现在我们自由了》，歌声冷峻而不失深情，琴声简洁明了，在宗教庄严肃穆的气氛中透出神秘而迷离之感；其二是《我不仁慈吗》，在充满色彩魅力的抒情中渗透着史诗般的悲壮，充分表达着马希西姆对于民主和共和的向往。
