证券市场蓝周刊,十大影视巨星都有谁呢?
证券市场蓝周刊，十大影视巨星都有谁呢？
许多人知道，1961年，在周总理倡议下，国家评出了“二十二大电影明星”，其中，女明星12位，男明星10位，他们分别是：赵丹、孙道临、谢添、崔嵬、陈强、张平、于洋、李亚林、庞学勤、王心刚。
莫非，小编题目中所说的“中国电影百年史上十大男明星”就是他们？显然不是，都是“10”位只是巧合而已。
为庆祝中国电影诞生一百周年（1905—2005），2005年，中国电影表演艺术学会邀请了100位国内知名电影艺术家、评论家、史学家、教育家和制片人，从100年间的电影演员中评选出了10位对中国电影发展作出杰出贡献的表演艺术家，其结果是：
1.金焰——民国范儿电影皇帝
金焰（1910—1983），1910年4月8日出生于今韩国首尔，后加入中国籍。中国第一代影帝，老上海电影明星之一，他的早期电影代表了默片时代的最高水准，是中国早期电影中最重要的艺术家之一。代表作有《野草闲花》《新桃花扇》《野玫瑰》《大路》《壮志凌云》等。著名表演艺术家秦怡第二任丈夫。
2.石挥——被誉为40年代中国话剧皇帝
石挥（1915—1957），原名石毓涛，天津市人，1941年开始在《乱世风光》中饰演主角，后参与《世界儿女》、《假凤虚凰》、《夜店》、《艳阳天》、《母亲》等影片的创作，主演影片12部，是我国演技派表演艺术家的代表人物。1954年，导演的影片《鸡毛信》荣获1955年第九届爱丁堡国际电影节优胜奖。
3.赵丹——中国电影画廊中不朽的男神
赵丹（1915—1980），原籍山东肥城人，1915年生于江苏南通。赵丹在他几十年的艺术生涯中，一共拍摄了35部故事片，塑造了一系列的光辉艺术形象。代表作品有《十字街头》《马路天使》《林则徐》《李时珍》《烈火中永生》等。早期和周璇是银幕情侣。第二任夫人是黄宗英。
4.李小龙——好莱坞首位华人演员
李小龙（1940—1973），原名：李振藩，他是将中国功夫传播到全世界第一人，打入好莱坞的首位华人，革命性地推动了世界武术和功夫电影的发展，他的《猛龙过江》打破了亚洲电影票房记录。代表作品有《唐山大兄》《精武门》《猛龙过江》《龙争虎斗》等。在不少外国人心目中，李小龙是功夫的化身。
5.张国荣——影视歌全能亚洲巨星
张国荣（1956－2003），1956年9月12日出生于香港，影视歌多栖发展的代表之一。他主演的电影经典名作有《英雄本色》《胭脂扣》《倩女幽魂》《阿飞正传》《霸王别姬》《金枝玉叶》等，代表着香港影业的最高成就，他是金像奖影帝。
6.成龙——美国奥斯卡“终身成就奖”
成龙（1954-），1954年4月7日出生于香港，祖籍安徽芜湖。从1962年8岁开始拍电影至今，成龙共创作、制作了近90部影片，其中主演45部。可以说，成龙打斗动作的惊险性、想象力和创造性恐怕都是当今世界影坛屈指可数的。
7.姜文——一位来自《芙蓉镇》的影帝
姜文（1963—），1963年1月出生在河北唐山。1984年毕业于中央戏剧学院。他红遍大江南北，有自己的特色，获得众多国际奖项，但也时常成为争议事件中心。代表作品《阳光灿烂的日子》《鬼子来了》《太阳照常升起》《让子弹飞》《一步之遥》《红高粱》《北京人在纽约》《邪不压正》等，他是中国最好的演员之一。
8.王心刚——男人女人心中的男神
王心刚（1932—），辽宁大连人。1957年在长春电影制片厂拍摄的影片《寂静的山林》中饰男主角。他标准的瓜子脸、明亮的大眼睛、正气凛然的表情成为那个时代几乎所有女影迷的记忆。代表作品有《寂静的山林》《知音》《红色娘子军》《苏禄国王与中国皇帝》等。
9.葛优——被称为“戏骨”的星二代
葛优（1957—），1957年4月19日出生于北京。1994年，凭借电影《活着》获得第47届戛纳国际电影节最佳男主角奖，成为首位获此奖项的华人演员。从1997年起连续三年，首开大陆影片的贺岁风。代表作有《编辑部的故事》《活着》《甲方乙方》《不见不散》《没完没了》《大腕》《手机》《夜宴》《非诚勿扰》《让子弹飞》等。
10.孙道临——影坛德艺双馨
孙道临（1921—200），原籍浙江嘉善，1921年生于北平。半个世纪以来，孙道临在近30部电影和电视剧《乌鸦与麻雀》《渡江侦察记》《家》《不夜城》《永不消逝的电波》《早春二月》等中担任主角或重要角色，在近10部影视剧中担任导演。多次获国内外电影艺术大奖，出任加拿大蒙特利尔等国际电影节评委。
祝还健在的著名表演艺术家成龙、姜文、王心刚、葛优身体健康，艺术生命常青！
电子竞技正式登陆央视CCTV？
RNG战队的ADC，我们所非常爱戴的《英雄联盟》职业选手简自豪UZI近日参加了央视的节目访谈，他将要代表中国队参加亚运会，并且还是队中的队长，在节目中也是谈到了心酸的成长路程，这是一件大好事。
其实很多东西都是需要很多年在社会中的历练，才能被世人所接受的。电子竞技在近几年的规模越来越大，越来越多的人开始接受这一新新产业，而不是认为这是一个不务正业的玩物，而是一项真正的职业。
其实很多东西都被人们认为是不务正业的。打篮球，我平时也打篮球，但是我并不能把他作为我的职业，但是如果我明知道我不是做这个的料还天天沉迷打篮球，那是不是也可以说是不务正业呢？相同的，游戏也是一样的，我知道我不能打职业，但是我只是在完成我的工作或者学习之后再去放松一下，这叫不务正业吗？当然不是了。这是一种成熟的调节。
但是社会上总体来说是不接受这种说法的，因为在国内，游戏就是残害青少年的凶手这一观点是比较根深蒂固的，很多人都不觉得这是家庭关爱的缺失与引导的不全面，如果没有游戏，孩子就不会沉迷别的玩物吗？我想没人敢保证。
所以既然这样的思想已经扎根，那么现在趁着这股电竞的大浪，通过这些职业选手的一些采访，并且通过央视这样的全民大舞台来播放是非常好的，首先告诉人们，电竞不是玩游戏，其次告诉人们包括孩子，电竞需要付出的巨大努力和汗水，不是人人都能做这样的电竞选手的，大家对这个行业有一个认识，从而拥有一个正确面对当下火热的游戏与电竞行业，非常有必要。
时尚范儿是怎么练成的？
首先你要知道的是：“时尚感”是什么？对你来说又“有什么意义”？
纠正一个错误的想法，很多人总是觉得一个人的时尚就是用钱砸出来的。其实不然，真正的时尚界大牛，都有一个特殊的额能力，就是买适合自己的衣服，把100多元的衣服穿出千元的品质感，这才是时尚的最大成功。
一个很简单的道理，就算你穿着万元的衣服，如果撞衫了，这并不可怕，可怕的是谁颜值低谁尴尬啊！所以，拒绝撞衫，穿出不一样的时尚感！再者说了，再贵的衣服也有好看而不务实的。
诚然，很多人总以为千金一掷买一个包包，或者一件名牌仙女裙，这就是时尚了，而其实，时尚不是这么定义的。当然，努力赚钱也是硬道理。贵一点的衣服品质还是不错的。
培养时尚感第一点：正确客观评价自己的一切！为什么这么说呢？因为时尚感针对每一个人都是不同的，因人而异，趋同的潮流反而不适合单个的你！人无完人，每个人都有优缺点，正视自己的先天缺点，用减肥健身锻炼等手段提升自己的后天优势！不要总想着身高决定一切，否则你也没必要看本篇文章了。
你的肤色什么样？你的脸型是方是圆？大胸还是贫乳，腰线如何？脑门大小如何，适合刘海吗?脖子长短如何，能穿高领衫还是只高领衫还是只能低领口？腿的长短如何，比例如何，腿型如何，适合哪些鞋子？
当你考虑了这些，在考虑一下你喜欢哪种气质的造型？而你的个人条件又是否能驾驭？学会了分析自己的优劣势，才是培养时尚感的第一步？！
培养时尚感第二点：努力学习时尚，建立自己的时尚系统！没有人是天生就会时尚的，都是通过自己对时尚知识的积累、学习、思考、总结，这样出来的一个才能是时尚的。有哪些手段：时尚杂志，时尚达人，时尚街拍，时尚明星。这些都是非常不错的学习方式，
可以看喜欢的衣服款式，自己搭配。
可以看对方的体型，提醒自己该减肥了。
可以看是否适合自己，怎么借鉴。
可以看她的整体着装，颜色的搭配。
等等...
还有很多，而这个过程其实就是在培养你的时尚感，学习了这么多，只看是不行的，你还有记笔记，思考，总结，针对你个人定制合适的方案，从不会穿搭到有点感知，从有点感知到有点亮点，再到吸引别人的目光，这个时候你的时尚就成功了！
培养时尚感第三点：自身也是一个时尚点！学会了时尚，这个时候千万不要让很low的行为破坏了你的形象，要学会提升你的气质，当你自身的气质提升了，即使一件无比普通的衣服，也都能穿出别人遥不可及的高级感时尚感。
谨记拥有自己自信的面容、优雅的仪态举止、迷人的微笑，相信这些远比大牌加身要来的美得多。谁不喜欢这样的人呢？
我是有趣、有爱、有深度，你值得信赖的暖男上官龙，为你分享与个人成长相关的知识，欢迎互动交流！
你们在童年看动漫时？
我这边童年挺早的，88年出生，伴随童年的基本都是《猫和老鼠》，《大头儿子小头爸爸》，和一些非常强大的国产动画如《哪吒闹海》、《九色鹿》、《神笔马良》……那时候也没有什么系统的了解，甚至连日本动漫的放送时间都不知道。
到了95年，第一次在电视上看到的日本动漫是《新世纪福音战士》，那才真正是对动漫认知的一次洗礼！完完全全地颠覆了我对动漫的看法——这绝对不仅仅是给孩子看的。
《新世纪福音战士》里对碇真嗣内心的纠结、矛盾的描写相当深入，而那时恰好赶上我患病，内心觉得给家里添麻烦了，非常自卑；两件事赶一起真的有一种【全天下终于有人理解我了，把我的内心给演出来了】的感觉。
女神——绫波丽女神就是在这时出现的。而且我跟许多年轻人不一样，并不是每一季新番就换一个女神，不停地喜新厌旧，甚至之前有了几任女神全都忘记了。如果有人问我女神，我的回答24年没有变，只是一个名字，绫波丽。
其实绫波丽本身走的就是沉默+成熟的路线。她不会像其他动漫中的女孩子一样展现自己可爱的一面，而是更侧重于她内心寻找自我的那个过程。当时因为患病，我更需要的并不是开心快乐，而是沉淀和思考。
恰好这些，一个绫波丽基本全部满足了。那种清晰新俗的质感和可远观不可亵玩的高贵感，是如今的商业动画很少能体现的。
男神——法伊（翼·年代记）人总是有个毛病，对异性接受能力很高，但对同性就十分挑剔。可能这就是传说中的同性相斥吧。我也是这样，女神在95年就出现了，而男神却不是当年的碇真嗣，相反，碇真嗣因为跟自己太像反而不能成为男神。
真嗣的窝囊和自闭并不是我所青睐的属性，所以pass↑
真要是说对某个男性动画角色痴迷，那应该就是2005年的《翼·年代记》了，很多人可能并不知道这部作品，而且动画恰好在所有人的命运都变得错综复杂的时候戛然而止，让许许多多的人觉得这是一个小狼带着小樱到处找羽毛的治愈+旅行番。然而其实后面飞王出现，真假狼桜交错，四月一日君寻正式进入故事主线，才真的称得上故事的开始。↑《翼·年代记》与《XXXHoliC》是相辅相成的两条故事线，他们发生在同一个大背景下，跨越故事线的世界观是CLAMP的拿手好戏。
回头我们说说法伊。我喜欢法伊是因为他同样有着很沉重的身世，但他总是笑呵呵的，甚至有种玩世不恭的洒脱少爷的感觉。正是这种说成是乐观也好，说成是大大咧咧也好的性格，给我非常强大的震撼。我第一次知道，就算内心再痛苦，有些人也是可以笑出来的，这种坚强是我缺少的、向往的。
结尾升华一下主题，总的来说男/女神，根据性别、性格、经历不同，每个人的答案都不可能相同。但有一点是基本可以肯定的，在男/女神的身上，肯定有着某种我们特别向往却难以做到的某种特质，要么乐观、要么温柔、要么贤淑、要么可爱……当然也不排除颜值协会的朋友们只是因为人设漂亮而视其为男/女神的。
↑唯美的《吸血鬼骑士》中两男一女曾是许多人的男神、女神
在这种向往中，如果我们也轻易做到了之前的男/女神能做到的事情，他们对我们的吸引力便会降低，我们就会追求其他的角色。
所以，如果觉得自己的男/女神有非常多，那有可能也反向证明了你本人的性格缺失很大，任何属性都是你向往而且短缺的，那就要认真思考如何达到那些层次学会那些本领。从男/女神，其实只是侧面反应了我们自己，这一点，希望大家能够去认真体会。毕竟，男/女神不能替我们活，他们也一定希望看到喜欢他们的我们因为男/女神而变得强大独立坚强勇敢。
为什么不出第二部呢？
这是一个已经有无数人问了无数次的问题，也已经有无数人回答了无数次。包括笔者，之前在各种方法上也回答过相似的问题。这次试着去揣摩作者井上雄彦这么多年来的心态变化，再来分析一下，《灌篮高手》为什么不出续作。
图文略长，简单总结的话，就是井上雄彦已经不是当初那个井上雄彦了。
1990年，初出茅庐的漫画家井上雄彦在《周刊少年JUMP》开始连载《Slam Dunk灌篮高手》，1996 年完结停刊，单行本在全日本销售量超过了一亿部，并在全日本卷起一股篮球热潮。根据十年前的统计数据，累计销量已经超过1亿4000万部。
如此火爆的漫画，结尾也留下了无限的空间，于钱于理，都没有理由不继续出续作，至少出版商是这么想的。
可惜作者井上雄彦并不这么想。
日本NHK电视台曾拍摄过一部纪录片《漫画家井上雄彦的创作秘密》，井上雄彦在里面交代了很多关于性格的个人问题。他自称是一个古怪的人，有着极高的自我要求，逼迫着自己不断攀登新的高峰。因此在《灌篮高手》连载到预选赛结束时他就有了收笔的打算。但出版方集英社不同意，在编辑的催促下，井上雄彦又续作了全国大赛篇，匆忙铺开的全国各路好手，都是为湘北夺取全国冠军打下的伏笔。不过井上雄彦终究还是顶着市场压力，遵从了内心的想法：让湘北以遗憾收场，因为这样更符合故事走向，而且按作者的原话：“青春的梦想，往往是不完美的！”
不过这直接导致了井上雄彦和集英社双方撕破脸，赞助商也不再投资。没有井上大神的授权，动画版《灌篮高手》也只能随着预选赛的结束而告终。
这个时期，井上雄彦是有着很明确画续作的想法的。秋之国体、冬季选拔，全国大赛各路豪强，铺设开的故事线只需要一个切入点就能继续。如果不是出版方咄咄逼人，井上雄彦经过一段时间的休息和思考，直接继续创作也未可知。但是在巨大的利益干扰下，追求完美的井上大神不想仓促下笔，因此决定暂时搁置这部作品开始新的画作。井上雄彦在接受采访中也曾暗示，画完新作会考虑回头继续《灌篮高手》的剧情。
没想到的是，井上大神的新作又是一场遥遥无期的修行。
由于跟集英社的矛盾，1998年9月起，井上雄彦转到讲谈社《周刊Morning》上连载以宫本武藏为主人公的古代剧《浪客行》。2000年，重新在集英社《周刊少年JUMP》开始连载以残疾人励志和轮椅篮球为主题的青年励志漫画《REAL（命运强手）》。
两部作品一画就是20年，至今仍未完结。
究其原因，还是井上大神对待作品的态度发生了根本性的转变。《REAL》里面，更多的是残酷现实面前，对人生、人性的思考，而《浪客行》的创作当中，又加上了对绘画技艺的挑战。
井上雄彦在《灌篮高手》的初期画风，与师父北条司的《城市猎人》几乎如出一辙。到了后期他就开始形成了自己的鲜明风格，甚至在最后的压卷部分，尝试了40页的没有台词，全靠画的分镜张力来诠释山王和湘北比赛最高潮的绝杀-反绝杀部分。
可以说到这个阶段，井上雄彦在漫画技巧上已经走到了顶端，他开始在别的地方逼迫自己继续向上修行。于是他在《浪客行》的创作中，选择了用毛笔画传统水墨风格的漫画。单靠毛笔勾勒线条来创作连载漫画，要求作者一笔成型，不作修改。这个时候井上雄彦已经开始从漫画创作向艺术创作转变。
这个时期，井上雄彦绝对不会愿意回去画《灌篮高手》的续作。因为继续《灌篮高手》的创作，虽然画起来毫无压力，但显然与他在艺术上的追求背道而驰。
因此在2004年，为答谢《灌篮高手》发行量破亿，井上雄彦在一所废弃学校裡，用粉笔分别在23块黑板上，画下了《灌篮高手》的最终篇——《十日后》。用惯了毛笔作画的井上大神在画作过程中一气呵成，几乎没有修改。
由于《浪客行》漫画里绝美的水墨风画卷，井上雄彦获邀开办日本巡回美术展。分别在上野之森美术馆、熊本现代美术馆、大阪天保山三得利美术馆、仙台媒体中心举行过四次。
东京都东本愿寺也邀请他创作屏风板画，上一次邀请的对象是50年前的一位板画大师。这幅名为《亲鸾的生活》的屏风，画高212cm，宽582cm，印于六曲一双的屏风之上，全图均用墨黑色进行作画，作品可以确定会流传后世。
日本知名连锁书店《纪伊国书店》为了庆祝座落于美国纽约的旗舰店开幕，也特地邀请井上雄彦为店内2楼空间的3面墙上作画。他花了3天时间亲笔绘制了三幅《浪客行》巨幅水墨壁画，从此成为游客打卡圣地。
他还把巴塞罗那旅行时对偶像建筑艺术大师高迪的感悟出版了书籍，名叫《井上雄彦遇见高迪》，并且开办了相关的艺术展。
如今的井上雄彦，更像一名艺术家，而不是漫画家。对绘画技巧、艺术性的追求早已超越漫画本身。两部连载作品停刊多时，已被粉丝归为“有生之年”系列。仅有的与漫画相关的活动，就是为了推广日本篮球B联赛，画一画篮球运动员。对了，还有今年4月发行的《灌篮高手》新画集，130张插画里包含11张新画，以此撩拨粉丝们期待的神经。
现在的井上雄彦会去画《灌篮高手》的续作吗？悲观地说，很难实现了。
虽然井上大神一直也没放下这部作品，走到哪里也都会被问到，但时过境迁，当时的环境、当时的心境，都不在了。再过20年，井上雄彦在艺术追求上人生圆满之后，也许会回头寻找初心，重新审视这部成名之作，就像一位老人回忆自己逝去的青春年华一样。人在年轻时追求挑战、追求成功，上了年纪之后会寻找那些让自己快乐的东西。到那时候，倒有可能重启《灌篮高手》的故事。
“有生之年”系列，希望能等到那一天。
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