极限祭坛任务流程,可以给我推荐一部你最喜欢的小说吗?
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“人是为活着本身而活着,而不是为了活着之外的任何事物所活着。”
每当与人谈及自己喜欢的书时,我是必然不会落下余华的《活着》的。在《活着》之中,我能够感受到,来自弱小的人身上强大的精神力量。
《活着》是作家余华的代表作之一,讲述的是在大时代背景下,随着内战、人民大跃进等社会变革的开始,徐福贵先后败光了家
产、丧父丧母,紧接着女儿女婿相继而亡。儿子则因为抽血过多而离开了人世,而自己最后的孙子则是吃多了豆子被撑死了。最终只剩下年老的他和一头老牛相依为命。
“生命是属于每个人自己的感受,不属于任何别人的看法。”
《活着》着眼于大跃进时期的富贵一家,以小见大的展现了当时以福贵为代表的一类人。作者以朴实的笔调写出了他们的兴衰,写出了他们无奈、苦难的一生。然而,即便家破人亡,即便老无所依,福贵的一生也并未因此而停滞不前。他依然努力的活着,想法设法的活着。哪怕他经历了貌似亘古才能一遇的灾难,他依然要活着,因为他依然坚信,人是为了活着而活着,而不是为了活着以外的东西而活着。失去的财富、远去的家人以及岁月无情的侵蚀都不能阻止他活着。
“如果你的世界,没有痛苦的害怕,没有尊严的担忧,没有富贵的贫贱,没有暖寒的交替,没有外貌的困扰,没有男女的区别,没有你我之分,没有生死顾虑,你才会离"真正的活着"越来越近。”
福贵至今依旧活着,连同他那头老黄牛也一起活着,无边无际的活在了那些活着的人心里面。我们无法想富贵一样坦坦荡荡的活着,也无法想他一样去承受那巨大的灾难。人本脆弱,我们无法要求谁必须活的坚强,但是我们可以告诉自己,要选择活着,要努力的活着,慢慢的就能活出生的希望。
天地不仁,以万物为刍狗。在这个物欲横流的新世纪,我们每个人都日复一日的活着,为了未来的幸福而活着,为了享受而活着,
为了能够遇到生命中的另一半而活着。可是,每当天阴了看不见的太阳的时候,我们是否认真的想过,我们需要的到底是什么?如果梦想破灭了,如果你的未来不会幸福,如果你一辈子也遇不到你的那个他,你又该何去何从?人的人的生命就只有一次,错过了就不会再得到。追逐梦想、追逐享受的同时,我们是否问过自己,我们到底为什么活着?“为了活着而活着,抑或是为了其他的东西而活着?”这将是我们每个人都将面临的人生拷问。
“作为一个词语,“ 活着”在我们中国的语言里充满了力量,它的力量不是来自于喊叫,也不是来自于进攻,而是忍受,去忍受生命赋予我们的责任,去忍受现实给予我们的幸福和苦难、无聊和平庸。”
有人认为活着对我们而言并不算是什么难事。乍一听,貌似没有一点问题,实则只要我们动脑思考,便会发觉,肉体的活着并不等于精神与灵魂的活着。按时的吃喝拉撒睡,我们的肉体便可以活的倍加滋润。然而要想精神和灵魂活得滋润,我们就必须时刻保持生的信念和充实的精神,以此来滋养我
们的灵魂之后,使其常开不败。福贵之所以能够义无反顾的活着,我想大抵是因为除了外面的大千世界,他的心里还有一个小千世界,故而外面风雨如晦,他的内心却怡然不动。对于外界的期待少了,受外界的影响也就少了。“死亡不是失去了生命,只是走出了时间”。福贵则是精神上的活着,使得他肉体必须活着,活出了时间,活出了永恒。
活着,是一件简单的事,也是一件困难的事。当我们对活着的认识由简单变成困难时,我们就活成了另一个福贵。
DNF最大的败笔是极品装备平民化?
DNF最大的败笔在我看来并不是极品装备平民化,更不是因为史诗装备获取太容易导致玩家脱坑的,这一点我确定一定以及肯定的!史诗装备在DNF里虽然获取难度已经极大的降低,但是不得不承认,史诗装备仍然是DNF里的最强装备,也是我们打团进团的必要标准!
DNF里目前我认为最大的败笔有以下几点:
【装备分级】DNF装备分级做的稀烂,举个最简单的例子,除了泰波尔斯史诗有用以外,其他装备几乎都是只能作为过渡使用!想想最好玩的异界版本,那个时候我们可以选择“紫色套装”,可以选择异界套装,可以选择双气息装备,可以选择“粉色”装备,可以选择史诗套等等……
那个时候游戏玩法五花八门,游戏体验非常丰富!那么反观现在,别说紫装了,就是分装大家也都提不起一点激动。
【氪金问题】谁不愿意获得史诗套呢?就算现在史诗套获取比较容易了,那也是玩家们所追求的所希望获得的。但是,当你获得了史诗套之后你会发现,自己提升的这点伤害根本不足以让你成为大佬,必须氪金打造才能激活史诗套的“真正属性”……
我们回忆一下90级版本,只要你能刷齐一套90A,那么搭配一套年套就可以当卢克C!那么现在呢?给你一套泰波尔斯,你觉得一套年套打造之后能不能进去普雷Raid?
【刷深渊还没刷吐吗?】我们都知道,85~90级版本获取史诗套的难度很大,因为史诗装备获取的途径只能通过刷深渊!大家可以想想看,成百件装备的史诗库之中,想要刷出来你想要的那一套装备,概率得有多么低?这并不是说你努力就能实现的问题,这是你努力还必须有实力加上幸运才能实现!因为当时的深渊票价格可是出了其的高,普通玩家根本消费不起!
所以,现在只要努力刷每日就能获得史诗套,并不是玩家脱坑离开的原因!相反,现在的版本对于新老玩家都是非常友善的!不过我们也要面对现实情况:现在的史诗套正在向当年的CC、传说套看齐,也许在不久的将来,史诗套之上会出现更高的品质装备,比如“红色装备”……
但不要随便吃苦?
我们听到很多“过来人”这么说:真是一代不如一代,现在的年轻人太不能吃亏了。年轻人太矫情了,一点苦都不能吃。那么,生活的暴击值得感谢吗?
万人左右的群演大队在苦苦等着拍戏,有老人、年轻人、小孩,然而有很多机会演戏的人,却只有不到30%。很多人拿着2000-3000元不稳定的工资,也要做着一夜成名的美梦。这时候,如果将困境夸大,更多的是一种自我欺骗。
年轻,经历九九八十一难,也不一定能取到真经
马云创办阿里种种艰辛,马化腾经营腾讯也是风风雨雨。成功人士他们很少将成就归于环境和运气,都归结于自身努力。其实二者,没有因果关系。孙悟空,九九八十一难取得真经。可是他几个筋斗云就可以见到如来呀。赵丽颖奋斗7年,才慢慢走入大家的视野。很多人以此为目标,想一举成名。
年轻时吃苦,将苦难奉上圣坛,只是自欺欺人
痛苦与失败,真的可以变成财富吗?错了,痛苦只能是痛苦,在痛苦中思考进取才是财富。在生活中,有痛苦,有委屈,有挣扎,但我们应该感激的是那个逆风不怂的自己。熬夜加班,也是对自己青春的付出,争取更好的收获。
不要随便吃苦
有时候明明可以不吃苦,却为什么要自讨苦吃。是傻吗?吃苦不是目的,是我们在前行路上不得已而为之的,谁不想一帆风顺。如果可以坐飞机,坐火车为什么踩单车?有空调,电风扇,为什么要用扇子扇风?吃苦路上有伙伴,多交朋友,多分享。
走过独木桥一定要小心翼翼保持平衡,时代在改变,当时的独木桥早已经变成两米宽的大桥了。不愿吃苦又怎样?有能力让自己不吃苦,才是我们的本事。在各行各业中表现出色,坚持着,才能在拥挤的大桥上跑得快,跳得高,走得远。
达芬奇到底有多厉害?
【文藏来答】大家好,我是文藏的艺术小编Kiki~如果各位喜欢我的回答,就请给我一个赞或者是一个关注吧!
达·芬奇一生中完成的画作很少,其中很多我们只能从达·芬奇的手稿中找到当年一些未完成作品的草图。《安吉里之战》,这个原本应位于佛罗伦萨西纳里亚宫大议会厅的巨幅壁画,达·芬奇只是为墙壁打了底色。
而达·芬奇现存的壁画最著名的便是《最后的晚餐》,它和《蒙娜丽莎》一起成为达·芬奇最具有代表性的绘画作品。
除了这两幅名作,达·芬奇在世的绘画作品还有《吉内芙拉·德·本奇》、《岩间圣母》、《抱貂女子》等。
在绘画技巧上,达·芬奇首创了明暗渐进法(也称明暗转移法),即利用从明到暗连续的过渡,使画像的轮廓能够很好的与周围的环境相融合,从而突出整幅作品的层次与空间感。达·芬奇的名作《蒙娜丽莎》便很好的运用了明暗渐进法。
传记家瓦萨里说,达·芬奇的明暗转移法是绘画艺术的一个转折点,这是很中肯的评语。文艺复兴时期,透视学已经有了一套很完整的理论,在前人的基础上,达·芬奇则把透视分为三个分支,分别是线透视、空气透视和隐没透视,明暗渐进法属于达·芬奇所研究的空气透视。
在绘画主题上,与达·芬奇“师法自然”的思想密切相关,他给予了风景画非常积极的意义。达·芬奇最大的贡献便是把风景独立出来,风景开始成为绘画的对象。虽然达·芬奇并不是第一个创作风景画的人,但是他没有简单的将风景作为其他主题作品的背景,而是作为独立的主题进行创作。
在绘画构图上,达·芬奇描绘的空间是动态与静态的协调统一。达·芬奇十分重视空间的统一协调,这种统一不只是依靠透视学的静态的统一,他还创造了一种动态的绘画构图。一般情况下,要想使绘画作品的空间运动起来是非常困难的,不是画家简单的努力就能做到的,达·芬奇却运用自己在解剖学和力学方面的知识结合自创的明暗渐进法使画中的风景和人物运动起来。例如《岩间圣母》,圣母的胳膊向外伸展,天使手指婴孩,画中根据人物手的动作使整幅画处于动态与静态的统一中。
达·芬奇自称解剖过各种年龄性别的尸体一共三十多具,虽然在罗马由于教皇里奥十世禁止进行人体解剖而暂停研究,但是对知识的欲望使达·芬奇从来没有停止对解剖学探索的脚步,晚年回到法国直到去世,达·芬奇一直坚持解剖学研究。
关于达·芬奇解剖学研究的手稿主要分为三个时期:米兰时期,1490年至1500年;第二次法国行,1502年至1507年;第二次回到米兰以及罗马时期,1508年至1515年。虽然文艺复兴时期很多艺术家都涉足过解剖学,但是仅局限于艺术解剖,达·芬奇则在解剖学领域走的更远,他超越了艺术解剖的界限,除了更好的为绘画服务,他开始沉迷于研究解剖学本身,他在解剖学的贡献也更加倾向于生理学研究。
达·芬奇的解剖研究除了意在揭开身体各部分正确的生理特征,更重要的是解开身体器官内部活动的机能,因此他对神经系统的研究也格外着迷。关于神经系统的研究从最初的米兰时期就开始了,他认为末梢神经是从肌肉逆流而上到达脊髓表面的。
达·芬奇原本计划写一部关于解剖学方面的著作,其中涉及生殖系统的研究,他在这方面也确实花了不少时间和经历,画了相当数量的插图。研究初期,达·芬奇认为精液是由脊髓和血液制造出来,而子宫则由七个小室组成,女性怀孕以及哺乳期储存的血液升华为乳汁,从而给胎儿提供营养,后来经过解剖研究他推翻了这些论断。虽然其中有些现象达·芬奇还是无法给出合理的解释,但是却在这一研究过程中绘制了十分精致的素描,其中包括子宫中胎儿的影像。
有关血管和心脏系统的研究,达·芬奇解剖过一个刚刚逝去的老人,并和之前解剖过的一个两岁孩子作对比,发现两者之间的血管有着明显差异。老人的血管变长,非常的狭窄而弯曲,血液堵塞并且停止了流动。达·芬奇从而得出结论,老人的死是由于血管壁增厚,血液无法把养分输送给心脏以及其他器官,是动脉硬化导致了老人的死亡。他在笔记中还表露了想做一个主动脉窄处瓣膜模型的想法,以显示其理论的真实性,基本上,达·芬奇已经知道了人工心脏瓣膜的工作原理,在当代,我们的瓣膜手术,以及对主动脉颈部成像出的漩涡图形已经证明了他的超凡远见。
达·芬奇认为绘画是一门要求精密性的科学,因此,他主张画家应该学习几何、透视、比例、解剖、光学等一切可以为绘画服务的学科。尤其是透视学和光影学,它们可以像数学一样得到论证,使绘画更加精准,更具科学性。达·芬奇总结出绘画科学的两条原理,第一条原理:绘画科学首先从点开始,其次是线,再次是面,最后是由面规定着的形体;第二条原理涉及物体的阴影,物体靠此阴影表现。
达·芬奇认为绘画科学应该涵盖透视学,它是绘画的入门,集数学和物理学的智慧于一身,是和肉眼功能相关的彻底的知识,画家用他的双手把眼睛看见的自然如实的呈现在画布上。达·芬奇甚至认为天文学也是由透视学产生的。与透视学一样,光影学的应用也是绘画必不可少的技能之一,达·芬奇特别注重绘画作品中光影的运用。他认为,物体的形状只有依靠光和影才能呈现出来,利用明暗使平面呈现浮雕,是绘画最神奇的一面。
达·芬奇则认为数学与绘画息息相关,他认为数理关系是绘画的一个重要组成部分,绘画实际上以数学知识为基础。维特鲁维是著名的建筑家,达·芬奇绘制的维特鲁维人表达了他对几何形式之美的理解,图中人体四肢伸展内切于正方形和圆内,而正方形和圆恰是几何学永恒的话题。最完美的几何图形描绘的是空间里围绕人的指尖和脚趾的轨道,含蓄地或明显地存在于那些对于完美建筑创造的尝试中。在建筑设计中,达·芬奇充分运用几何学知识,在他设计教堂时就采用了一种叫做“等比级数”的复杂的几何体系。
达·芬奇强调艺术创作中的数学精神,能够以几何证明的确定性来作画,他认为数学是画家必不可少的技能之一。他的一些作品确实也体现了有机几何学视觉是如何试图包含一些形式和过程,以及和谐的视觉比例。
原文:《达·芬奇:绘画是一门要求 精密性的科学》- 李坤凝
资源出处:《收藏投资导刊》2018年5月刊178想了解更多艺术推介与艺术收藏,欢迎使用【文藏APP】,关注【文藏艺术】官方微信公众号&微博&头条号更多精彩内容等着你!DNF女大枪极限祭坛的潘怎么打?
潘免疫单次高伤害,奈尔免疫单次低伤害所以打的时候一定要注意使用的招数打胖子上大招,打瘦子的话自己考虑哪个技能伤害低,再不济,弄把步枪,或者自动 专用打奈尔我的是漫游,打胖子上大招,爆头瘦子就是踏射,普通攻击有效~~