dnf悲鸣用什么人偶,鬼杀队九柱分别是谁?
dnf悲鸣用什么人偶,鬼杀队九柱分别是谁?
.水之呼吸
水柱·富冈义勇
使用水之呼吸,是起始呼吸·日之呼吸衍生出的五大基础呼吸之一,鬼杀队中的水柱,外表高冷,不善言辞的剑士,13岁时拜入鬼杀队前任水柱·鳞泷左近次,成为其弟子,其武器日轮刀刀身、刀鞘、刀柄均为海蓝色,刀锷为黑红色,刀身上刻有“恶鬼灭杀”的字样。熟练地掌握了师傅鳞泷左近次所教授的十个剑型,并在此基础上自创了水之呼吸的第十一型,曾用自创的拾壹之型·风平浪静化解了下弦之伍累的血鬼术·刻线轮转。在与猗窝座一战中觉醒斑纹,斑纹开启可大幅度提高身体素质但上弦之壹·黑死牟所言,开启斑纹者活不过25岁。
2.虫之呼吸
虫柱·蝴蝶忍
蝴蝶忍使用的呼吸法为虫之呼吸,是花之呼吸的衍生呼吸法,而花之呼吸也是五大基础呼吸法之一的水之呼吸的衍生呼吸法,鬼杀队中的虫柱,虫之呼吸招数以“舞”来命名,因父母死于恶鬼之手,因此从小便十分痛恨鬼,从小易怒,在姐姐香奈惠被上弦之贰杀害后,成为医疗机构蝶屋的主人,性格也变得和姐姐一样时刻保持着微笑。
其武器日轮刀,由最喜欢年轻女孩的铁地河原铁珍所打造而成,刀有着四叶形的刀镡,其刀柄主要为薄荷绿色,刀鞘为白色。该刀的刀身细长,其刀刃尖端有倒钩。在刀的刀身两侧分别刻有“悪鬼”、“滅殺”。
忍的刀时常涂抹毒,将刀收进刀鞘时,毒的配方会改变。时常根据情况调整毒配方。
3.炎之呼吸
炎柱·炼狱杏寿郎
使用的呼吸法为炎之呼吸,为起始呼吸·日之呼吸衍生出的五大基础呼吸之一,出生于猎鬼家族炼狱家,是鬼杀队中的炎柱,气势十足、性格开朗,从父亲那边继承了末端有火焰纹的羽织,该羽织是只有炎柱才有资格穿上,曾和猗窝座战斗本想拖到黎明升起,让猗窝座在阳光下灰飞烟灭然而被其逃脱,最后陨落。
其武器日轮刀,刀身为黑色,侧边有红色刀纹,而在刀身的侧边刻有“悪鬼滅殺”。该日轮刀的刀柄为白色,刀鞘则是灰白两色相间。其刀镡为火焰形。
4.音之呼吸
音柱·宇髄天元
使用的呼吸为音之呼吸,是五大基础呼吸之一的雷之呼吸的分支流派。
曾是忍者,后加入鬼杀队,自称为掌管华丽的“祭典之神”,十分疼爱自己的三个妻子。因曾是忍者所以有着敏锐的听觉,就连细微的声音都能听见。
其武器日轮刀为锁链相连的双刀,刀柄为赤色。刀镡边缘为绿色,刀镡内部为赤金两色相间。刀身为黑色,侧边有金黄色刀纹,而在刀身的侧边刻有“悪鬼滅殺”,在游郭一战后,由于天元已经失去左手,他便拆掉了刀上的锁链,只使用其中的一把刀。曾对战上弦之陆·堕姬和妓夫太郎。
5.霞之呼吸
霞柱·时透无一郎
使用的呼吸为霞之呼吸,是五大呼吸之一的风之呼吸的分支流派,鬼杀队中的霞柱,仅用两个月就成为了柱的天才少年,其祖先继国岩胜为初代呼吸法剑士。在刀匠村一战中,无一郎不仅开启了斑纹,也成功恢复记忆。其武器日轮刀在与人偶“缘壹零式”对战时断裂,后得到了铁穴森为他打造的日轮刀。这把日轮刀的刀锷为一个金色方形四角分别穿插一个镂空方形,刀刃侧边刻有薄荷绿色的“悪鬼滅殺”。曾和黑死牟战斗,被斩断手脚和腰部,但自己刺穿黑死牟的刀变为了“赫刀”将其死死限制,以此帮助行冥成功斩首了黑死牟,最终牺牲了自己。
6.恋之呼吸
恋柱·甘露寺蜜璃
使用恋之呼吸,为炎之呼吸的衍生,攻防一体的流派,鬼杀队中的恋柱,大胃王,肌肉密度是一般人的八倍,蜜璃的斑纹位于左颈部,呈心型纹理。
其武器日轮刀特制,如皮鞭般柔软、又有着强力韧性的伸缩刀。外型为乱刃刀纹,为锻刀人之村村长铁地河原铁珍所锻造。刀鞘为白色,刀柄为灰绿色带有心形,粉色的刀锷如同四叶草,刀身为粉色,可盘曲折叠纳入刀鞘,攻击速度甚至凌驾宇髄天元。
7.蛇之呼吸蛇柱·伊黑小芭内
使用蛇之呼吸,为水之呼吸的分支,鬼杀队中的蛇柱,说话毒舌,脖子上总是缠绕着一条名为“镝丸”的雄性白蛇,斑纹为蛇型纹理。
出生于八丈岛,在出生后不久便被关进了牢房里,12岁时,小芭内终于被提出了牢房,得知伊黑一族靠爱吃婴儿的蛇鬼掠夺钱财,因小芭内太小,蛇鬼想养大再吃,然后被家人割裂了嘴巴、彻底毁了容又关了起来,后逃出被炼狱槙寿郎斩杀蛇鬼相救。
其武器日轮刀为弯曲的蛇形双面刃,刀身为紫色,圆形的刀锷内雕刻着蛇形纹案。无论使用何种武器,都能使刀路如蛇一般弯曲,越过各种障碍。
8.风之呼吸
风柱·不死川实弥
使用风之呼吸,为起始呼吸·日之呼吸衍生出的五大基础呼吸之一,鬼杀队中的风柱,不死川玄弥的哥哥,对鬼抱有超乎常人的敌意,生着白色刺猬头,脸上有三道长疤痕,浑身布满伤痕,血液为稀血中的稀有种类,能令闻到气味的鬼酩酊大醉,斑纹呈风车纹理。拥有脚趾夹刀的特殊技巧,以备双手被牵制时使用。
其武器日轮刀,刀柄白色,刀身为淡绿色,刃纹锯齿形,刻有“恶鬼灭杀”四字。刀锷为黑色,八芒星形。
9.岩之呼吸岩柱·悲鸣屿行冥
使用岩之呼吸,为起始呼吸·日之呼吸衍生出的五大基础呼吸之一,鬼杀队中的岩柱,时常双手合十,诵读经文,经常在流泪。实力是鬼杀队九柱中最强的,仅仅是甩动手上的佛珠就能够震撼周围的人。对鬼深恶痛绝。喜欢吹笛子,常常吹到婆婆打他。斑纹呈灰黑色的岩石纹理。
18岁时,行冥得到了鬼杀队当主产屋敷耀哉相救,并加入了鬼杀队。
其武器日轮刀一条用长锁链连接的阔斧与流星锤,其含有的“猩猩绯砂铁”的纯度极高,尽管非常沉重,但行冥仍能够轻易地同时挥舞。被黑死牟评价为是“即使在战国时代也难以找到这种材质”的武器。
奥特曼系列为什么让人感觉是儿童倾向的?
嗯,首先奥特曼系列是特摄经典不容否认,但是复仇者联盟并不能算是真正的特摄片,毕竟我记得特摄片的定义是借用特殊的摄影技巧拍摄的影片,就像是视觉戏法,而复联大部分为CGI特效,两者组成元素还是有很大区别的。
然后回到正题,奥特曼为什么给人的感觉是儿童倾向的呢?以下我都尽力从整个奥特曼系列给人的印象概括的分析。
我认为由两大块内容决定---画面 and 故事
同时这两大因素又极大的受到了定位的影响,这点后文会多次提到。
然后这两者之中我认为画面占比更大一些。这里面又还有两个主要元素:一个是形象造型设定还有一个是画面表现。
形象造型设定是指剧中登场的各类主要元素的设计样式,比如奥特曼的造型,战队的飞机、武器造型以及怪兽的形象。
好,定位来了,由于种种历史等原因造成整体上奥特曼系列的主要目标受众年龄在12岁上下,这就意味着在美术设计上会符合一定的儿童审美,因此颜色会选的更加鲜亮,外形也会更加夸张。比如说近年来的奥特曼道具,尤其是变身器的设定,像捷德升华器,外形上基本就是儿童玩具,甚至有一股塑料质感。
拿个玩具当道具我也是服。。。
所以本来人家就是按照偏儿童定位做的设计,感觉是儿童倾向就对了。而复仇者联盟定位年龄段更高,范围更广,基本上是全年龄段,在设计上也会更加注重真实感,因此首先造型上就更具可信度,质感也很好,就算是塑料泡沫做的模型也能能让你看出金属质感,比如雷神之锤。
喵喵锤 雷神演员说锤子实际上很轻所以推测材质是泡沫
昆式战斗机
这是道具,那么最主要的奥特曼、怪兽形象本身呢?
那我就要强调一下:奥特曼、怪兽设计就是人类工艺史上的一次伟大革新,不关乎幼稚与否,他们的造型本身就是一个伟大的文化符号。奥特曼的形象之父成田亨在设计时秉承的是极简、明亮、纯粹的正义的设计理念,独特的面部设计还融合了佛像、外星人的设计语言,赋予他神的特质与强者的微笑,这个出发点是不涉及任何幼稚与否的命题的。而怪兽更不用说简直是日本的一个形象代言,也是如今的流行文化元素之一,它们代表着复杂,混沌,灾难,引得无数人为之疯狂。因此奥特曼和怪兽的对决就是纯粹vs混沌,极简vs复杂,黑暗vs光明,这也是奥特曼系列永恒的主题。就他们的形象上来说没有任何幼稚的问题。
美的巨人——成田亨·奥特曼诞生秘史
但是为什么会有种幼稚感在里面呢?其实说到底这些类似形象复仇者联盟也有,比如说幻视,黑豹甚至是蜘蛛侠,跟奥特曼的造型似乎是一个道理啊,为什么他们不会给人幼稚感呢?
复联3 钢铁蜘蛛战衣(是不是跟奥特曼有种蜜汁相似?)
一个是先入为主的观念在影响,造型本身没有问题,只是长期的影视作品的儿童定位让他们变成了一个标志代表,就像奔驰的标志如果一直印在开水壶上而不是豪车上,那你今天再看那个三角标志还会觉得高大上吗?
再一个其实在电影化以前超级英雄漫画给人的印象就是小孩子看的(甚至现在很多人也这样认为)。
还有一个是定位的影响,在确定低龄向的风格之后会导致某些设计会偏向简单,比如巴尔坦星人,夏德星人,古维拉等等皮套(现在的版本还是更新过了的)就会给人一种明显人穿着人偶套装的感觉,自然就会有一种儿童剧的氛围在里面。
古维拉 为了避免穿帮一般会尽量避开拍摄后腿
而同样是偏人形的外星人、怪物(怪兽)设计,环太平洋里的刀头兽,星际迷航里的克林贡人(哈哈有点跑题)以及银河护卫队2开场的纬度怪在定位上更加全年龄化,设计上就会更加复杂更加精细,质感也十足,更有可信度,也就不会给人幼稚的感觉。
美剧:星际迷航-发现号 克林贡人
环太平洋 刀头兽
还有一点就是经费问题,奈克瑟斯是奥特曼历史上一次想把奥特曼受众年龄拉高的大胆尝试,可惜经费吃紧,夜袭队的战机外形上科幻感十足,不过拍摄作战时却选择了cg制作而不是传统的特摄,而当时的技术、经费有限就导致了“五毛特效”,这就会给观众一种廉价感,这种廉价感再加上奥特曼的一些既定印象自然就会给人以一种哄骗小孩子的感觉。试想如果是环太平洋级别的豪华特效,就算故事再幼稚你也不会觉得那是儿童倾向吧?同样的由于奈克瑟斯年龄定位较高,它的道具设计整体就质感好得多,外形配色上也更加内敛成熟,多采用灰冷的色调。异生兽的造型也更加成熟,恐怖,尤其是其剧场版,不管是奥特曼还是怪兽(异生兽)的设计都是一次极大的革新,不会让你有任何幼稚的感觉。
奈克瑟斯奥特曼剧场版(前传)——ultraman中的怪兽与奥特曼造型
而画面表现上就很大取决于经费了。奥特曼特摄最大的看点就在巨大化的奥特曼和怪兽行走破坏于高楼大厦之间吧?小时候也许没有注意到,长大之后再看不知为何突然发现好假啊,有没有?那个房子街道明显是模型啊!哈哈哈其实这都是经费的锅!告诉你,钱到位了,时间够了,奥特曼效果能好到你怀疑人生!各位可以去看看模型展上一些大佬做的微缩模型,场景,街景等等,拍一张照片完全足以以假乱真。
某模型大佬做的微缩场景
奥特曼之父圆谷英二拍的哥斯拉系列就是因为他的场景做的太逼真在上映时就引起轰动,也才因此拉开日本特摄黄金时代的大幕。当然也可以去看看短片《巨神兵现身东京》,看看精良特摄的表现。因此不要认为用模型拍摄就low了,事实上模型拍摄比cg特效成本更高,但更具质感,因此很多好莱坞大导演都坚持尽可能多的拍摄实景或者特摄,比如指环王,布达佩斯大饭店等等,只是他们定位更高经费更足使得制作精良的你看不出来是模型罢了。所以也有一句话叫:特摄再假也是真的,特效再真也是假的。
而ultraman n/a就是完全的cg动画了,不是特摄,但是你看了就会发现经费足了之后奥特曼也完全能给你高大上毫不幼稚的感觉。这就跟复仇者联盟一样了:给了你一个足够可信足够真实的画面,你就会惊叹于其天马行空的想象而不是一直在脑中念叨“这个看上去好假, 也就骗骗小孩子”
圆谷英二诞辰纪念短片——ultraman n/a(注意看图三右下角疏散的人群。。牛逼啊。。)
以上就是画面的分析了,而这也说明了为什么说画面原因占比更大:足够经费爆炸的画面能极大地提升剧集的逼格,就是说你有好看的外貌才会让人想去了解你的灵魂。
如果说画面是皮囊,那么故事则是灵魂。作为皮囊是给人们的第一印象,首先这一关就已经把很多人拒之门外了。以前的奥特曼之所以为不少成年奥迷所称赞就是因为可能皮囊有些粗糙,但是不少故事还是在认真讲的,有的甚至有一定值得反思的内涵。比如杰克奥特曼第33集--怪兽使者和少年,怪兽的悲鸣尤其刺耳;赛文奥特曼第41集--《农马尔特的使者》,是一个十分优秀的关于人类在地球上位置身份的反思故事。等等这类优秀的单集还有很多。
宣称是地球原住民的农马尔特人
但由于定位等原因后期的奥特曼系列中完全为了娱乐低龄观众的“福利”单集和具有明显教育意味的集数越来越多,于是今天我们也看到结果了--奥特曼给人们的印象越来越低龄化。少数的优秀单集或者系列并不能力挽狂澜。再一个是故事上其实并不好讲,因为奥特曼一直是代表光明正义的形象,基本没有黑点,而这类伟光正的角色形象其实是很难讲好的。稍不留神就会变得教育意味过重、主旋律,也因此总有人会说“好想看奥特曼输”这样的话。这也会给人一种儿童教育片,骗骗小孩子的印象。漫威由于制作团队和经费的优势,在这点上就更有成果--美国队长就是一个类似的角色,而现在他是大家最爱的超级英雄之一,这主要的是得益于美队2极好的故事衬托。同时由于定位的影响如今的所谓新世代奥特曼在表演形式上也更加夸张化,就是演员们故意各种颜艺,日常表情幅度极大,就好像在无时不刻地提醒着你这是为了逗乐小孩子的片。
当然也不是说故事一定要多复杂多有深度,复联的故事其实很简单:洛基入侵,众人集结,复联胜利。12个字就可以概括。但是表现上就不会让人往幼稚方面走,除了画面这一大原因外就是故事的讲述方式。其实大多奥特曼单元剧或者剧场版故事都挺有趣的,有的还比复联转折更多,这也是很多大龄奥迷喷归喷情怀归情怀还是一部部追了下来的原因。而这些故事无视掉美术这些表面问题有的还是会给人幼稚的感觉主要还是在表现形式上,一个是上面提到的演技,有的情节有的角色故意大吼大叫大眼瞪小眼,表现地十分夸张。也许小孩子会喜欢但是作为成年观众的我来说确实比较尴尬,我也不知道是不是真的是他们演技不好,而老一代至少盖亚以前的奥特曼系列这种情况就少的多,演员们的演技看上去也更成熟更内敛;再一个是情节安排,我印象比较深的是《奥特曼传奇》高潮处小武在找飞鸟变身器时,由于他不能说话丽莎在一旁焦急地问他还一边帮他解释他在干什么,那一段看得我十分尴尬,我认为应该有更好更自然的处理方式。
emmmmmmmmm
以上就是我对“跟复仇者联盟比起来为什么奥特曼就给人是儿童倾向的”这个问题的浅显分析。。。总的来说影响因素蛮多的,但是其实又可以单纯把锅全丢给一个“钱”字。你投个1.5亿美金给圆谷他们肯定能给你拍出一个让你绝对感觉不到一丝幼稚的奥特曼大片,更重要的是--其实他们自己也想拍。希望有一天圆谷真的能崛起吧,让奥特曼系列像超级英雄那样重生。
杨幂的哪一部作品的哪一个片段让你印象深刻?
关于杨幂的我看过最多的就是《三生三世十里桃花》
也是印象最深的,其他的还有《仙剑》《唐明皇》《神雕侠侣》《宫》
杨幂童星出道,从《唐明皇》的咸宜公主到《神雕侠侣》中“小东邪”郭襄受到广泛关注,再到成功出演《仙剑奇侠传三》的唐雪见、《宫》的洛晴川而人气直升,可在之后一段时间的多部影视剧中,却被评价演技平平,关于她的演技如何一直具有争议性。但从电影《我是证人》开始,杨幂放慢脚步,演技上升。在最近的《三生三世十里桃花》中,杨一人挑战了五个角色:无论是最初年少时期年少恣意的司音,还是柔弱懵懂的素素,亦或是霸气洒脱的白浅上神,还有少许狡诈恶毒玄女,还有一个人偶素素,驾驭五个角色本就不是易事,但杨幂却将五个角色的区别和层次感演绎的很好,还贡献了多处令人印象深刻的演技表现。
表现一:素素被挖眼,情绪转折层次感足
素素作为失去记忆的凡人,性格单纯温柔,怯懦又天真。她的生命中只有夜华,杨幂将素素一心一意倾慕一人的娇羞可爱演绎的十分到位,眼神都洋溢着幸福和爱意。而夜华被迫挖素素眼睛这段戏,是《三生》中的重要场景,杨幂和赵又廷对这段戏的情绪把握都很精准。其中杨幂整体的情绪转折十分流畅,从夜华进门,素素以为是来探望时的欣喜,到期盼夜华相信自己,急于解释的焦急感。随后夜华说相信她,素素轻呼了一口气但还是色忧神凄,看似放下心来,却还是期望得到夜华的安慰,如此细节的演绎,代入感极强。挖眼时,杨幂更是将震惊到绝望,恐惧到哀求表现的淋漓尽致。而演绎不止在表情眼神,身体语言也配合的很好,双肩微耸脚步凌乱、疾步退后倏尔瘫坐,甚至双手挣脱的反应也十分真实。
表现二:跳下诛仙台,双眸含尽伤情
在“全民围观素素诛仙台”后,素素恢复神仙身,不再是唯唯诺诺的凡人,而是仙气凛然众人敬重的姑姑白浅上神。素素受情伤后,隐忍选择逃避,而白浅更多是一种“栽了跟头”的自嘲感。作为14万岁的神仙,厉了劫难飞升上神却情伤深重,骨子里的骄傲和自尊心,让她选择喝下忘情水。杨幂在演绎时,没有悲拗的大哭大闹,而是默哀大于心死的凄凉和沧桑。眼底含泪,目中绝望,甚至身体姿态和走路步态都满含情伤后的颓唐和疲惫。喝忘情水时,动作果决眼神却如死灰,水尽情忘,眼角泪滑落,伤情感满溢。
表现三:血洗大紫明宫,两个大幂幂同场飙戏
手撕玄女的剧情中,杨幂一人分饰两角,一个是霸气洒脱的白浅,一个是心狠狡黠的玄女。杨幂的发挥十分出彩且极富张力,在同一场戏里,将玄女挑拨离间的侥幸、死到临头的祈求和绝望的癫狂演绎的入木三分,而除了玄女的心狠善妒,杨幂更是演出了这个角色爱而不得的不甘和不忿。但镜头转向白浅,却霸气淡定、气度不凡。两个角色塑造都十分立体饱满,深得网友好评:“看得出杨幂为了饰演玄女花了不少心思,不仅模仿了玄女演员的神情和习惯动作,还升级了,机关算尽歇斯底里的状态,层次分明,拿捏的恰到好处。”
表现四:迷魂术戏夜华,媚态入骨却娇嗔可爱
作为一只身为青丘帝姬的九尾白狐,既要媚态入骨又要颇具仙气,杨幂在醉酒戏夜华时的表现可谓是将上神的肆意和娇嗔刻画的极为生动。一身青衣仙气缭绕,卧树仰天独饮桃花酒,酒醉遇少年郎,轻薄一笑又极为柔美。酒醒后以为只是一场梦时,轻笑中略带欢愉和俏皮,还嗔怪是折颜酒太烈,可谓将白浅既风情万种又“为老不尊”的调皮劲儿演绎的极为形象。
表现五:手撕素锦夺回双眼,观众大呼“爽快”
白浅恢复记忆,想起曾被素锦诬陷被挖双眼的过往,直冲洗梧宫,从素锦处夺回自己的眼睛。在这段戏中,杨幂表演一气呵成,从得知自己是素素的颤抖不信,到决定找素锦报仇的决绝,再到挖素锦眼睛时略带醉态,红着眼眶,噙着眼泪,却突然一瞬间发起狠来坚定的眼神。嘴角轻笑着,一句“欠人的 终归是要还的”,将白浅眼中不容一粒沙子,有仇必报的气场演绎的畅快淋漓。
表现六:白浅认清感情,苦虐中带甘甜
白浅忆起过往,虽为上神,却对男女之情很迟钝,遇到自己想不明白的事情,情伤深重却无法劝慰自己。因此与夜华心生芥蒂,闭门不见后解酒消愁,“一切都不作数”的歇斯底里令人心疼。这段长达四集的情绪纠葛,杨幂对人物角色的感悟和情绪的把控都很到位,从夜华大战东皇钟,满身是血死在白浅怀中时,先是崩溃和痛哭,再到放狠话“威胁”夜华死掉就忘记他,爱到深处无法放手的模样令人动容。再到夜华闭眼,从不敢置信到隔绝自己,人虽在魂却没了的怆然感跃然而出。
以上内容摘自电视剧吧
狗狗怎么理解狗宝宝的离开?
狗妈点点看着院子里的小丑狗,都送出去了就剩它了,正发愁能不能给丑孩子找个家。表舅来了,姥爷把小丑狗放到表舅自行车后座的篓子里,小丑狗不安地叽叽叫唤,狗妈跑过去对着自己孩子通舔舐安慰,然后扭头就走……
流浪狗雪天产崽,求助姥爷收留姥爷还活着的时候,冬天的一个中午,外面下着阴冷的雨夹雪。姥爷一家人正围着八仙桌吃饭,有只流浪的黄狗来到门口。姥爷用筷子给黄狗夹了块鸡胸肉,它并不吃,只是焦急地站在那里。姥爷放下筷子说:“这只狗子遇到麻烦了,我得去看看。”
姥爷拿出自己的大号油纸伞,撑着伞走进雨中,那只黄狗不顾雨淋走在前边,不住地回头看看姥爷有没有跟上来。姥爷边走边安慰它说:“别担心,我跟着呢。”黄狗看姥爷一直跟着呢,这下放心了,就加快了步伐,很快把姥爷带到一堆木头前。
姥爷蹲下来看到木头缝隙里有一窝小狗崽,在土堆里叽叽地叫着爬着,显然这是又饿又冻,把狗妈妈都愁坏了。姥爷知道这个冬天太冷了,流浪的黄狗怕孩子们冻死,才壮着胆子向人类求助。姥爷脱下棉外套,把几只小狗包在里面,带回了家里。
回到家里,姥爷还倍感稀奇地说:“这只流浪狗挺聪明的,怎么就想到可以求助我呢?”姥姥说是前段时间姥爷给这只流浪狗丢过半个馒头。姥爷这才想起来,觉得这只流浪狗还挺有点子的,就叫它点点,还用木箱和旧衣服给它们做了个狗窝,收养了它和小狗崽们。
小狗崽慢慢长大姥爷把厨房里一个结实的瓷碗给点点当狗盆,把剩下的鸡汤泡上馒头,又弄了几块鸡肉剔除骨头喂给点点。算是为刚产过崽的点点补充一下营养,这样能有奶水喂养小狗崽。依偎在窝里的一群小狗崽不冷了,吃了奶都安详地睡着了。
我姥爷比较耿直豪爽,街坊邻居有什么困难都会找姥爷寻求帮助,姥爷积攒了很多人望,平时谁家里的剩饭碎肉都拿来喂点点。点点带着小狗崽过起了幸福生活,六只小狗狗长得肥嘟嘟的,看着很让人喜欢。
过年下大雪的时候,几只两个月大的小狗崽在雪地里嬉戏。村里的几个二愣子路过姥爷家门口,点点正带着小奶狗玩耍呢,看到他们赶紧把小狗崽往窝里叼。
他们说这不是上次差点逮住的流浪狗吗?现在都有家了。姥爷在我们那是有名的脾气大能耐大的人,以前队里的牛丢了,因为吃别村的麦苗被人家逮住了,别人都要不回来,姥爷一出马说几句话就要回来了。
姥爷看不惯几个二流子逮狗吃,说了他们几句。姥爷的气场能把不干正事的人压死,能把善良淳朴的人暖化。点点看到老爷给它撑腰了,对着几个二流子吠叫,一点不怕了。
给小奶狗找家几只小狗崽非常可爱,平时要是家里来个客人,几只小狗狗就围着客人转悠,看看客人有没有带好吃的,非常讨人喜欢。客人逗它们玩,它们也不害怕。
六只小奶狗都断奶了,朋友和亲戚里想养狗的人,这个带走一只,那个带走一只。每次有人来领狗狗,点点都是又期待又纠结,期待的是孩子有个家了,纠结的是可能这一生都见不到孩子了。
最后六只小奶狗中的五只都有人带走了,剩下一只颜值最低的小丑狗没人愿意领养。这只小丑狗全身黄毛中带着杂乱的黑毛,半张脸都黑黑的,长得又肥又壮实,姥爷叫它猛张飞。
姥爷问了几个乡邻,人家都嫌弃这只小狗仔长得丑不愿意领养。每次有人来看狗,点点都主动把小丑狗领到人家身旁,想让人家给它孩子一个家。要是人家把小丑狗抱起来看时,点点就站在人家脚下,生怕孩子掉下来摔着了。
每次人家都是拿起来看一会又放下来,在旁边说几句话就走了。当人家走的时候点点就该舔舐安慰自己孩子了。其实小奶狗挺高兴的,没被人领走又可以不用和狗妈妈分开了。
小丑狗有自己的家了有一天表舅来了,说家里的狗子前段时间老死了,想再养一只狗子,向姥爷打听谁家有小狗崽。姥爷一听,赶紧说咱们自己家的狗崽还有一只呢,你带走养呗。表舅还以为都这么久了,那窝狗子早就被人领养了呢。
姥爷走到过道里,冲着后院喊了一声,点点带着半大狗子从村后林子跑了过来。都说土狗知道谁是亲戚,确实是这样的,小丑狗在表舅脚下摇着尾巴,跳来跳去。表舅咦了一声,说这只小狗好精神,像哮天犬一样。
表舅家是杀猪的,知道姥爷喜欢啃骨头,平时来走亲戚,都会给自己老舅带几块猪骨头。姥爷自己还没吃,先从篮子里拿出一块骨头喂点点。点点自己咬着骨头就是不舍得吃,让小丑狗吃骨头上的肉,自己在一旁舔嘴上的猪油。
小丑狗把肉吃完了,点点再把骨头咬碎吃了。表舅走的时候准备把小丑狗带走,舅舅说这只狗什么都好就是长得太丑了。表舅说这是小时候没长开呢,长大就变好看了。
表舅带着小丑狗走的时候,发生了开头的一幕,先是点点故意走开,不让小丑狗看到自己,表舅把小丑狗放到自行车后座上后,点点跑过去舔舐小丑狗做告别,像是交代它到了新家要乖要听话一般。
表舅走后,点点自己卧在草地上有些难过又有些欣慰,总之给人感觉像是一个母亲把自己儿子送出去打工谋生一样,既挂念又期待它能更好。
后记小丑狗走后,点点还很挂念这只最丑的孩子,害怕它因为丑不被待见。表舅的母亲是我姥爷的亲姐,姥爷和姑姥姐弟感情最好,所以姥爷喜欢去表舅家看望姑姥。每次要去表舅家走亲戚,就给点点说带你看你孩子去,点点就高兴地跑前边等着姥爷他们。
每次到表舅家,点点看到小丑狗还是把骨头让给它吃,小丑狗也懂事了,平时也经常啃骨头,就没那么嘴馋了,还主动把骨头叼给狗妈点点吃。
再后来小丑狗长大了,头上和脸上的黑毛也退去了,长成了一只帅气的大黄狗,和狗妈点点很像,狗妈点点这才放心,只是它还是喜欢舔小丑狗的脸颊,自己的孩子就是亲啊。
写在最后:
狗狗怎么理解狗宝宝的离开?我觉得点点知道自己孩子需要找个新家生活,负担起看家护院的责任,既想让它去找新家谋生,又舍不得孩子的离去,最后还是理智战胜了感性,送走了自己孩子。这何尝不像咱们自己的父母,既希望咱们永远在身边,又不得不支持咱们远走他乡上学工作,奋斗人生[奋斗]。
10部看到哭的动漫有什么?
10.快要坏掉的八音盒失去亲人的痛苦让九路敬一郎(柿原彻也 配音)丧失了生活的热情,热爱音乐的他已经很久没有碰过那把曾经珍爱的吉他了。一天,敬一郎在垃圾堆里看到了一个少女模样的机器人,她的名字叫小花(浅野真澄 配音)。因为型号过去老旧,小花被曾经的主人残忍的抛弃了。在这个夏天,这个雨季,小花和敬一郎相遇了,一段传奇般的缘分开始运转。
为了使消沉的敬一郎振作起来,个性有些迷糊的小花学习起了唱歌,可是,越来越频繁的机能中断使小花一次又一次的失去了意识。在弥留之际,敬一郎带小花来到了她梦寐以求的海边,望着蔚蓝的大海和身边的朋友,小花的口中,竟然哼唱起了敬一郎所谱写的乐曲。小花离开了,但取而代之的是一枚用她的核心所制成的八音盒,小花的歌声,将永远陪伴在敬一郎的左右。就是这样一部仅仅24min的同人创作却带给楼主无限的感慨,小花一直是微笑着的直到最后一刻,也许遇到敬一郎是她一生中最幸福的事吧!
9 秒速5厘米
如果,樱花掉落的速度是每秒5厘米,那么两颗心需要多久才能靠近?
少年时,贵树(水桥研二配)和明理(近藤好美配)是形影不离的好朋友,可很快,一道巨大的鸿沟便横亘在两人中间:明理转学,贵树也随着父母工作的调动搬到遥远的鹿儿岛。在搬家前,贵树乘坐新干线千里迢迢和明理相会,在漫长的等待后,茫茫大雪中,两人在枯萎的樱花树下深情相拥,并献出彼此的first kiss,约定着下一次再一起来看樱花。
时光荏苒,两人竟再没见过,虽然在人海中一直搜寻彼此的身影,但似乎总是徒然。再后来,他们分别有了各自的生活,只是还偶尔会梦到13岁时的这段青涩而美好的感情,才明白当年怎么也说不出口的那个字就是爱。看这样的故事总会有一瞬间心灵相通的感觉,不知不觉有些心疼
比如男孩在大雪中孤单地坐了那么久的火车去看女孩
雪那么大,列车不断播放着“对不起,前方无法通车,请等待”
男孩心焦却无助,一面希望可以见到她,又不想她一直在车站等下去
为什么见一面这么难呢,又是为什么那么想她,就因为她说想要再一起看樱花吗
每一次停车等待的时间都是那么难熬,当看到她小小的身体蜷在候车室的暖炉前
所有的委屈和劳累都值得了,13岁的他们在如樱花般的漫天飞雪里初吻了
第二天放晴的天空下新雪闪闪发亮,他们的故事就这样结束了,从没说过再见
男孩就这样长大,鹿儿岛的夜空那么美丽,繁星点点的天空像是有极光飞舞
他习惯视线穿越一切了,习惯跟不具体的人交流,没有发现身边一直喜欢他的人
不明白,为什么她会流泪说“请不要对我这样温柔了”,温柔有错吗
再长大,一个人在东京,繁忙的工作中迷失了自己,心已经没有弹性
擦肩而过,却没发现,那个女孩就是13岁时无论如何都要见到的她
是啊,我们都寂寞地长大了,而你,永远都会在我的回忆里吧,从不说再见
8 kanon雪之少女如果一个人活在梦中,开始时,只有她一个人。渐渐,她努力想象出了飘雪和长椅,接着是一个小镇的景观,然后是她的朋友们。最后,她找到了一直寻找的人。可是,她忘了一棵树,忘记了在这座似乎与世隔绝的城镇,也是会发生些细微变化的。
如果你的生活和她的梦互相交集中,同时忘却了七年前的往事,当再次于飘雪与长椅的景象中与她相遇,那段回忆是否就能坦然遗忘,只是顾恋眼前短暂的幸福呢?
故事之初,一只“小狐”风驰电掣般闯到你的眼前对你拳脚相加。可是你认不得她,只把她当作冒失莽撞的女孩。沢渡真琴如此闯入了你的生活,但你隐约感到周围的家人认识她,笑意盈盈地告诉她这就是她的家。也许你会对她的睡前恶作剧头疼异常,然则她展露出痴恋少女漫画温柔的一面时,你恐怕会片刻凝视她的睡颜,然后停止朗读,放下手中的漫画,轻轻为她铺上被褥,偶尔听到她在睡梦中不自觉地说一声“啊呜……”。 与此同时,三无除魔少女川澄舞的登场实为这出宏大的歌剧谱写了舒缓的乐章。深夜手持利剑,誓为除尽学校邪魔,又因不可避免的打斗被学校认为是问题少女几乎被退学。何人曾想过童年的她拥有过多么开朗清澈的笑容?那片麦田的相遇,甚至无法存在于一种被成为“邂逅”的事物之后。她哭着在电话里说那片麦田将会被邪魔攻击,只是为了再见你一眼——你的眼神充满了平凡真挚的温暖。
可是正如开后最后一句所言,麦田被改建成学校。你在窗台百无聊赖时瞄见了一位身着褐色花格披肩的清纯少女美坂栞。再然后很“男主角”式地在一次树下雪崩时认识了她。“今天也请帮我买香草冰激凌吧。”假如再给你一次机会,你还坚持在雪天给她买爱吃的冰激凌,在她称为感冒病假的日子里陪她在课余时间闲逛么?当你知道她恐怕活不过这个圣诞节的时候……
再把视角转回家里吧。“呜咪……早上好……”你第一次见到了水瀬名雪的时候,甚至没有记起她七年前的发型,却清晰地照搬了无数次从前的情景——迟到的你终于醒悟有人还在等你然后一路狂奔而至时,耳旁就会听到无比哀怨的一声:今天晚上只有萝卜吃哦。你几乎没有意识到你已经习惯她的宽容,你几乎没有意识到你曾经破坏了她最珍视的礼物,你还是几乎没有意识到你如今经历的一切她都在身后默默地为你祝福。终于,她的心在一次意外中崩溃了,对你说出了狠心的话语。而你,失去了她的你又如何面对事情真相完全揭露后的世界呢?
当然,我们的女主角月宫あゆ从开始到终结一直一直活跃在这个盛大的舞台上。“呜咕……这不是人家的错啦……” 鲷鱼烧店铺前每次听到她乖巧地抵赖时,你心底真的相信梦会变成现实么?奇迹之所以称之为奇迹,是因为它从未发生。或许剧情难免暂时喘息一会,但突然被她的三个愿望掀起了华丽的篇章。飘雪中她笑着拥抱你等待你,把等待当作一生的事情,把等待的人的到来视为最幸福的乐曲。但是,那棵树再也回不来了。你躺在厚实的雪地里,缓缓闭上眼睛,似乎听到了她在你耳边呢喃:欢迎回来。当你睁开眼的时候,手心握住没来得及送出去的红色发圈,抬起头,雪停了……
这不过一曲Kanon。周而复始的音符,即将在升华的主题间交相辉映。于是一次舞曲结束,轻轻鞠躬,牵手离席。
7 air 晴空
“很久很久以前,在某个地方,有位长着翅膀的公主,她孤单一人,身边没有一个朋友”在一个能看见海和天空的小镇,很久以前就流传着这样一个故事。背上长着白色翅膀的公主 和守护她的少年之间凄美的爱情故事。
公主因为有着不同于常人的身体,一直被关在房间,看不到外面的世界。听说自己的母亲在很远的地方,却不能去和她想见。某一天,在孤独的公主面前出现了一个少年。少年会说些外面的事情来逗公主开心。就这样不知不觉两人相爱了。但是,却有个诅咒——有翅膀的人是根本不能有爱情的。
少女——神尾观铃 觉得孤单的自己和故事里的公主很像。体弱多病的观铃不能去上学,也没有朋友。从来没有离开过这个城市。但是,她一直期待着,说不定自己会有和故事里的公主一样的邂逅。在这样的观铃的面前,出现了一个少年——国崎往人。他是一个边为别人做人偶边旅行的少年。他死去的母亲曾对他说,“去救在空中的少女”虽然受到诅咒 仍依然相爱的有翅膀的公主和守护她的少年,与公主际遇相似的少女。还有为拯救“空中的少女”而踏上旅途的少年
现在和过去相互交错,思念超越了时空的界限。他们各自的恋情 会有一个怎么样的结果呢?
看完了air
忽然感到一种沉重。
爱原来真的可以穿越死亡。
虽然我并不喜欢神尾观玲的黛玉的样子,让人痛心。。。
但是她依然乐观的活着。
传说中的诅咒让她不能去爱,爱了就会死去!
当她开始喜欢,她就开始生病。所以不能去上学,只是在家里玩自己的。
她也没有朋友,那种朋友的关心会要了她的命。
但是,
虽然诅咒可以跨越千年的传说,但是却不能阻挡人性的需要。
神尾最后发现了自己的爱,爱那个曾经自己不接受的死去的妈妈的姐姐,那个一直照顾她的人;爱那个她刚刚认识的流浪着卖艺为生的男孩子。
于是,一个永远的夏天,天蔚蓝,蝉悲鸣。海辽阔的澎湃着,她的心脏却停止了跳动。
在最后,她尽了自己最大的力量走向自己最爱的那两个人。
air并不是一部宿命论。
在黑色的命运的必然前,我们选择了自己的内心光芒。
也许我们不能把握自己的命运,但是我们可以把握自己。
真正的天使
6 Anglebats故事从男主角死亡之后从“死后的世界”醒来开始,在“死后的世界”中的学校里,他与一位名为由利(ゆり)、在“死后的世界”率领着一个名为“死んだ(Shinda)世界(Sekai)战线(Sensen)”简称“SSS”的组织的少女相遇了。“SSS”成立的主要目的是与赐予他们生前悲哀命运的神以及神之使者——天使交战,在天使超乎常理的异能面前,“SSS”只能用枪来反抗。就这样一场发生在“死后的世界”的学校里的超能大战物语开始了……AB的出奇之处不是靠催泪,是让观众的内心深处感到震撼。虽然最后一话结束得太仓促,有些细节也没有解释清楚,铺垫没有很好地展开,毕竟在短短的13话里想构建一个完完整整的世界观还是有点困难。如果能稍微加长,估计观众们就不会有无聊、看不懂、解释不清的抱怨了。
关于结局,有HE和BE两种说法。有人认为最后只有音无一个人留在了死后的世界,虽然最后有个镜头是在现实世界里音无和奏再次相遇,但是音无都死了,心脏都没有了,想复活都不可能,最后的镜头只是在安慰观众;有人认为其实创造影子软件的就是音无,他在奏离开后,创造了影子软件,把自己变成NPC,然后离开死后世界,去了现实世界和奏相遇。我不是考据党,也不知道结局到底是好是坏。但是所谓的转世,已经不是自己的人生而是其他什么人的人生了。至少前世奏得到了音无的心脏活了下去,死后世界里俩人相遇,音无知道了自己的心脏在所爱之人的胸腔里跳动,这便足够了。我们相遇过,爱过,表白过,又何必等到来生呢只要实现了这愿望,哪怕自己立刻就从世界上消失,也不会有遗憾,这就是真正的幸福。我们就是为了这样的幸福而活,哪怕它在旁人看来多么微不足道,哪怕它是多么不被人理解,但它是绝对真实的,这就是我们活在世上的证明。
接受现实的残酷,接受自己的人生,好好活下去吧。
5 悠久之翼(ef - a fairy tale of the two)
圣诞节,雨宫优子与火村夕两人在教会里重逢。两人怀缅过去,由雨宫优子开始说过去发生过的种种事情。广野纮是个高中生兼少女漫画家,每一天度过忙碌的生活。在圣诞节的夜晚,遇到追逐小偷的宫村宫子。两人再次在学校见面后,宫村宫子对广野纮开始产生兴趣,而开始纠缠在广野纮身边。
身为青梅竹马的新藤景看到这种场景而感到焦虑。几个月后的夏天。喜欢电影制作的堤京介,在体育馆看到新藤景的射篮的动作时,想要拍摄以她为主的电影。因为失恋与郁闷而退出社团的新藤景,受到热爱电影的堤京介的影响,慢慢走出阴霾。对广野纮只剩下一点点好意的新藤景,与第一次谈恋爱的堤京介。
火村夕的记忆是一只纸飞机,把棱角折叠而后掷向虚空,却怎也逃不脱思念的重力。许多年后的今天,他仍然会站在天台上等候那些早已尘埃落定的风景。对于一个半职业牧师而言这似乎是太过理所当然,执拗于未来的命运,却对已成为过去式的时间无可奈何。无数个夜深人静的时候,夕都会在黑暗尽头看到那个女孩的剪影,在离他不远的前方轻盈地奔跑着,然后徒然回转身来,淡定而伤感地,留给他一个弧线饱满的笑容。这份遥不可及的蛰景,不过相隔了六岁到十六岁的焦距。
而他却看不见。生命本是脆弱而沉重的。音羽城当年的那次地震,轻而易举,就让太多幻想空付了弹指一挥。一座座房屋坍塌了,瓦片碎了一地,如同那些掩埋在深处的回忆,掸起一抹白色墙灰,便再也散不尽了。太多人的生命被无助的呐喊湮没。在死者的荒冢丛中,茜不过是微不足道的千分之一。然而在夕的世界里,她永远,都是那个唯一。那只红色的手表。夕曾经煞费苦心送给茜的那份幸福,在那一晚后却陡然成为了死亡的佐证,殊为荒诞。执手拾起一点焦炭状的残骸,往日那温润如玉的色泽犹隐约可辨,一如那段与茜形影相吊的年月,就算已经不复存在,也要留下点镜花水月的影子。女孩的心跳停止在手表的针尖上,在那笔直地划向结局的时间里,似乎从不曾有反转的假设。十年前的圣诞之夜,夕在与灾难不期而遇时选择了无动于衷;他无法面对火光中茜那双写满了不解与惊惶的眼睛。为甚么?为甚么在我最需要你的时候,你却抛弃了我?当这个亲手构筑的世界里没有了温暖,他也丧失了感应这个世界的能力。他所亲手毁掉的世界。
十年后的黄昏,他变成了坐在教堂的河畔一个人喝酒的男人,寂寞也自成了威士忌杯中把玩的半盏孤灯。光影疏离的微醺岁月让他终于明白了,那一天当他将手表戴在茜的腕上时,它便是一只铐镣。硕大无比的自身和腐烂而美丽的记忆,两具尸首隔开生死,背对着彼此锁在一处。你栓着我,我坠着你,同归于寂地摔进黑暗。原来自己比死神更不可原谅。
ps这部真的很虐!
4.《萤火之森》
这是一段注定是充满悲伤的半人半妖与人类相爱的故事。6岁的少女竹川萤,在暑假回到乡下爷爷家的路上,于住满山神、妖怪的“山神之森”迷了路。这时,一名戴着面具的少年银,答应把萤带出森林。银是一位半人半妖的少年,若他一触碰到人类便会消失,萤不能触碰到银。之后,在每一年的夏天,萤都会回到乡下,希望与银重聚,年复一年,婷婷玉立的萤与银之间也产生了相恋的感觉,可是他们连相互触碰也做不到…最终银因碰到人类而即将消失,然而银却笑了,对着萤说:“来吧!萤!我终于可以碰你了!”两人紧紧的拥抱在一起,虽然只是一瞬间,但对他们来说是永恒的。银最终化为许许多多蓝色的光芒,消失在夜空中……
最后一个夏天。
喃喃地,扑过来也没有关系啊。
他始终没有转过脸,在少女来不及打断前说,萤你忘了我吧。
最后一个夏天。
每次你离开,我都想拨开人海去见你。
春天也想见你,秋天也相见你,冬天也想见你。
总有一天,我会在你不知道的地方死去。
和每一个循环往复却飞快终焉的夏天。
无从寻问他身上是否带着落木和清晨的气息,那些漂浮在你肌肤上横贯过一个童年的熟悉气味,明明如此新鲜,却在下一秒便会像那朵冉冉飘远的糖云般惹人怀念。
她抱住的烟青色浴衣逶迤落地,少年由指尖开始悬飞了萤火,他像是心里渗出的悲愁和眷恋,是撕扯在人面前,肆意绚烂地幻灭着的,每个人最好看的旧岁年。
而你终于要将他交还给时间。
那个拥抱遥遥的距离,镌进你名字里,你不曾抬起泪眼去看消失在淡金色萤火里的萤火森林。
阿金。
萤。
情不知其所起,在一往而深之时已无怨怼。
驻进生命,与思念呼吸相闻。
忽然想起在很多年前,在翻过绿川幸之前,便遇到过这个故事。
背景渲染细腻的改编,写着乡下的外婆家屋外漫山遍野的月光草和无法碰触人类的妖怪般的少年。
他在接住从树梢坠落的孩童后,来不及让人嗟叹相见不如不见之时,几个世界开外,像叹息又像欢喜,他已对她露出柔和的笑脸。
来拥抱我吧。
一个拥抱所接管的泪眼婆娑的幸福。
在浮融的光色里。
“一生,一世。一次的。”
3.《夏目友人帐》
夏目贵志生来拥有强大的灵力,能感知平常人所无法接触的妖怪神明的存在。因其父母双亡,多年间辗转于互相推卸责任的亲戚之间,同时被其能力影响,受到同龄人的欺负,未曾与任何人深交,造成性格一定程度上的孤僻。本性和善,宽厚,踏实,对于自己经历的不幸,无论人类还是妖怪都未曾怨恨过。 夏目友人帐漫画彩图被善良的藤原夫妇收养后踏入高中。一次被妖怪追赶的时候打破了一只强大妖怪“斑”的封印,继而牵涉到夏目贵志的祖母的遗物“友人帐”——一本记录着众多妖怪名字的契约书。对友人帐产生兴趣的“斑”与贵志定下约定,自己作为保镖保护其一生以替换友人帐的所有权,平日则化身成大头招财猫模样的“猫咪老师”。在猫咪老师的陪伴以及小镇周遭和谐氛围的包怀下,夏目贵志经历过一个个奇异、悲伤、怀念、令人感动的怪诞故事,逐渐学会与人类、妖怪友好相处,写出一段段充满人性哲理的温馨物语那个穿着白衬衫的少年,眼神清澈举止柔和。嘴角的浅笑总让我想起夏日河畔的花堤。 夏末,我翻开久不曾碰触的《夏目友人帐》,遇见一树安静的痴迷。 那样的光景,那个温暖的男孩子。依稀想起无数个夏日,阳光从指缝斑驳的洒下来,空气中弥散开粉笔尘,还有最后一排,午后自习里总是打瞌睡的他。我们不曾遭遇妖怪,却遭遇过同样琐碎,或者伤心或者开心的故事。 这些故事太过于安静。安静的过了头,难免看出浅浅的忧伤。夏目的安心来自现下与过往,刺痛亦来自现下与过往。渔市孤烟袅寒碧,水村残叶舞愁红。人妖纠缠的线,终化出寂寞纠结的刃,一剑凝血,一世诛邪。 人貌老于前岁,风月宛然无异。如果有一天你不再看见我容颜,是否会依稀将我记起。夜月一帘幽梦,春风十里柔情。如果有一天我能以命换一朝夕,是否我可以无所畏惧。
不过这一次,更让我痴迷的是神谷和井上的声线,到底怎样,才能拥有那样的声音呢?温柔,浅缓,在夏日里有如溪水入怀般清凉,在冬日里有如旭日拂面般温暖。 记得燕子怯怯的对他说:夏目sama,我可以牵你的手吗?2.《我们仍未知道那天所看见的花的名字》
“藏好了吗?”“藏好了!”这带个孩子气的对白,触动了多少人的泪点……渐渐模糊的眼眶带着面码最后的微笑渐行渐远……如同ED中唱的一样——“忍著泪 以笑脸道别 很是悲伤呢 是最美好的回忆”六个伙伴带着面码留下的纸条,泪水浸润衣襟 永不会忘却……那个为完成梦想,回到伙伴身边的女孩,带着那一点点可爱的天然呆,带着她专属的笑一点一点的温暖着每个人的心……六个人重聚到一起,一起为她完成梦想……即使最初大家各带着私心,但当最后六人互相敞开心扉,化解了那道时间的屏障……隔阂,即使最后依旧是离别,但他们会带着面码的笑永远永远在一起……因为“超和平busters永远是好朋友!”又是一年夏日,记忆周而复始。
面麻是花,是每个人心中的刺,雪集也好,鹤见子,anaru也好,男主也好,在独自一人时,总会发起呆静静地想起她。
在身边,从未忘记。
摆在灵堂处的照片,扭着腰笑的那么天然。。瞬间萌杀我了。囧。只有细腻的妈妈每次**吃的咖喱饭时,不忘做一份给自己。在自己不小心碰倒杯子时,第一反应猜到是 面麻来了。 白连衣裙+白发披肩+赤脚=LOLI幽魂无异,不过她真是天然呆啊,总是一副不谙世事的样子。
但是,当她流着泪,微笑着,对看不到自己的妈妈说
【知道的哦。面麻…自己已经死了这种事,还是知道的……】
不知为何总觉得有种悲哀。
ED响起的时候还是挺催泪的,有些同学已经哭了吧。
他们,你们,我们,就像歌词唱的那样
‘你和夏天的结束 将来的梦 大大的希望 我不会忘记
我相信着 10年后的八月,还能相见
沿着最难忘的回忆……
风和时间一起流转 多么开心 快乐 还有过各种冒险
在我们两人的秘密基地里
我知道你一直到最后 忍着泪水 用微笑道别 那么伤感……”
儿时的夏日,在小木屋里,那时六人还在一起
兴奋的面麻,冷冷的雪集和鹤见子,还有呆呆的anaru
以及雕刻在横梁上的那句“超平和バスターズ”
两人此时的相见,哑口无言,却都想起了童年的旧时光 想必最能打动人的还是与自身相似的经历以及无限绵长的幻想后续吧。每个人都有个年少时光,虽然不是有人去了天国,但是,也是各种原因分开了,越走越远,即使相见也早已没有当时的默契。有时会像陌路一般悲哀。这个动画的后续,同时也是我们的记忆补完吧。
1《clannad》(这个就是人生)
在某个小镇,主角冈崎朋也因为家庭的因素成为不良少年,一直与春原阳平为伍,在光坂高校过着潦倒的生活,但冀望终有一天能够离开所在的小镇。某一天,他在学校坡道前发现了一个止步不前的女孩,在朋也认识了这个名为“古河渚”的女孩后,他的生活开始有了重大的变化。
远远的,远远的,稻穗摇曳,那片金色海洋,
扬起帆,扬起帆,带上回忆,我们共同寻访,
我们一起,走到今天,曾经经历的那些悲伤,
还能记得吗?或早已遗忘?
小小的手心里,却也同样蕴含著,超越了你我的那份坚强,
熟透的葡萄架下,向洒满泪水的那些时光,挥手作别。
凭着这双小手,即使是彼此分离,依然能前行在这条路上,
直到将来的某天,将无比珍贵的那些回忆,深深埋藏。
季节无声变迁,曾经寒冷的风,
也静静的入眠,在那春天的,歌谣之中。
小小的手心里,却也同样蕴含著,超越了你我的那份坚强,
满是泪痕的脸上,映出了几许美丽笑颜的,那些过往。
凭着这双小手,即使是彼此分离,依然能前行在这条路上,
那天来临的时候,我们早已将所有的回忆,深深埋藏。
凭着这双小手,总有一天将超越,你我前行的匆匆步伐。
终於来临的那天,将为我们轻轻掀开,新的时光