诛仙抱抱,有没有哪些别人跟你说是烂片?
诛仙抱抱，有没有哪些别人跟你说是烂片？
《未来水世界》《未来水世界》是1995年在电影院看过的第一部引进大片，当时是太年轻没看明白，但印象非常深刻。
后来的若干年，这片子都被定义为烂片， 最近几年评分才逐渐的回归正常，现在豆瓣7.2分已经不低了。
我之前在很多地方都聊过这个片子，就是说，不明白当年为什么那么多人说是烂片，而且是主流媒体定义为烂片，比如现在某大型网站的评分是7.3，但看看它的幕后栏怎么说的：
本片结构单薄，无任何新意，动作片断尚可一看，其余简直枯燥无聊到极点。这是好莱坞盲目迷信大腕和金钱的悲剧。片头的喝尿场景堪称经典恶心镜头。
这样的评语显然不能和7.3分放在一起！只是评分上去了，后台没来的及修改。电影类型很多，每个人都有不同的喜好，但是有一个基本的审美标准，这个东西按道理不会差很远。
《未来水世界》就算现在拿出来，依然是很值得一看的电影。为什么当年就那么的不受待见呢？
首先这是一部动作片，主要的欣赏点是动作打戏，但所有的动作片都有一个共性，就是前半小时的文戏铺垫很重要，它决定了整部影片的基调，简单说，英雄为之拼命的动力是什么？
电影开始，从片头的环球标志，直接做了一个渐变动画，极地的冰雪在融化，陆地一点一点的在减少，直到最后完全看不到陆地。
现在讲由于温室效应，环境温度升高，两级冰川融化，地球会被淹没，大部分人都会理解。
当时是怕观众看不懂，就直接旁白交待了。未来的若干年，地球上都是水，没有陆地，幸存者逐渐适应了这个环境。
接着就是航拍交代环境，一望无垠的海面上，就一艘奇怪的小船。当年在电影院，这个镜头是非常震惊的。
然后就是经典的喝尿镜头。海行者撒了泡尿，用一个简单的装置，过滤了一下就直接喝掉了。这个镜头被评为第一大恶心镜头，现在再来看这个镜头设计，简直是神来之笔。一个镜头就能让人明白很多。
在海上生活最缺的是淡水，过滤自己的尿当然比海水淡化要简单的多；然后可以联想食物和其它资源是个什么状况。
海行者的船警报响起，像是船锚挂到什么东西，他没带任何的护具就跳下海，然后给了好几个空镜，就是说潜水时间很长。
定时器到位，缆绳开始自动回转，深度表给了个特写，看起来像是400米，细思极恐，他没有任何防护措施，没有氧气瓶，为什么能潜水这么深？
潜水的时候，有人上船偷走了他的青柠檬。这就引入了这第二个角色，对话中就进一步的交代了格局，海行者在海上见面都是要互换一些物品和信息，有交易当然就有欺骗、偷窃，掠夺，生存艰难。
接着就是反派机动人登场，看起来就是海盗，骑着小摩托艇。这里主要功能就是展示一下主角的身手敏捷，和小帆船的超强性能。
到了环礁资源站交换物品，有两个人就在讨论一副地图，这就开始进入主题了，小女孩出镜，若有若无的展示了一下背后的纹身。
海行者的泥土是比较紧俏的商品，他换了很多东西，真准备离开的时候，很戏剧性的一幕出现了，一大帮人带着一个结实的少女，请海行者留下“人种”。
这里其实是很值得研究的，是关于物种的延续。我们都知道近亲繁殖容易造成后代弱智畸形，其实封闭的环境也不利于后代的基因。相反很多跨国混血儿，既漂亮又聪明，就是这个道理。
海行者拒绝留下人种，所以被质疑是奸细，然后发现他是变种人，就被抓起来了。
到这里就解释了为什么他能潜水那么长时间，其它的社会形态，人物关系等等，基本就交代完毕。
环礁居民正准备杀了海行者做肥料，海盗突然杀过来了。动作戏开始上演，后面就简单了。
海盗的目的并不是资源，而是要抓捕那个叫罗娜的小女孩，罗娜的养母海伦情急之下，和海行者达成交易，把他从笼子里放出来，但是海行者要带她们母女逃命。
海行者并不知道罗娜的重要性，直到发现海盗一直穷追不舍，才了解到罗娜背后有个纹身，可能是传说中的陆地地图。
海盗是什么人呢，他们有个超大的油轮， 所以能够养活一批海上武装，但原油很快就要耗尽了。听说资源站有个女孩背上有纹身，所以是志在必得。
到这里故事结构就非常清晰了，残存人类在海上已经无法维持生存，迫切需要找到陆地，女孩背上的纹身成了救命的稻草。
海行者带着一个女人和一个孩子，就在茫茫大海上和海盗集团斗智斗勇，胜算肯定不大。
然后海盗还是抓走了罗娜，结果就是海行者只身犯险、大战海盗，救出了罗娜。
幸存的人类，利用罗娜背后的地图找到了陆地，人们又开始了幸福的生活。
她的父母可能是比较幸运的，先找到了这片仅存的陆地，但后来可能是因为病重，而罗娜又很小，就在她背上纹了地图，流放了罗娜。希望有人能救起罗娜，通过地图找到陆地。
而海行者因为已经适应海洋生活，所以又单独离去了。
如果你觉得这个故事不够好，可以类比一下2015年的火爆大片《疯狂的麦克斯：狂暴之路》。
故事结构几乎相同，只是把海洋换成沙漠。一样的末日景象，一样的资源匮乏一样的掌握资源的大黑帮控制了社会一个是寻找传说中的陆地，一个是寻找记忆中的绿洲一样的个人英雄改写了社会格局。连分镜头都一样，而疯狂的麦克斯拿下了奥斯卡6项大奖，好评如潮。并不是说《疯狂的麦克斯》抄袭，它本身就是个系列片。但是我们会发现，这是个典型的动作片模式，设置一个不可能完成的任务，有一个孤胆英雄，或者一个团队，颠覆了势力庞大的反派集团，拯救世界大快人心。
“不可能完成的任务”，就是《碟中谍》的英文名原意，这个系列已经拍到第6部了，很难得的是都很好看。怎么单单《未来水世界》就是“结构单薄”了，这不就是胡说八道吗？
其实还有些细节可以聊的。海行者和小女生罗娜的情感铺垫，也是很值得看的。这个环节是致敬了凯文自己的电影《完美的世界》。一个越狱的逃犯劫持了一个8岁的小男孩，意外的是两人相处得很好。逃犯是从孩子的身上看到了自己的悲催童年，想要补偿在孩子身上，而小男孩从来没有父爱，他们一起玩了一场错位的冒险游戏。
《完美的世界》A Perfect World (1993)
而海行者本来就是个变异人，和小女孩的情感铺垫就显得尤为重要，否则只身犯险的动机就不成立。
另一个是关于环保主题。皮克斯的经典动画长片《WALL·E》，里面有很多桥段就和《未来水世界》相同。瓦力是个垃圾打包工，他非常喜欢收集些生活用品，这个性格的设计，其实展现的是人类文明曾经的辉煌。
《WALL·E》机器人总动员 WALL·E (2008)
碰巧海行者也很喜欢收集一些文明的遗迹，也都是孤独的表现。
《WALL·E》里面有每一代船长的肖像，这和水世界里面的独眼船长向老船长的画像致敬，在内涵上有共同之处，都是一代一代的传承，希望找到稳定和谐的家园，而且这两部都是环保主题的片子。
只不过《未来水世界》没有分析解释灾难形成的原因，而是直接表现了灾难后时代，让观众自己去体验末世的悲凉。
1995年，中国大地还是山清水秀太阳高，基本没有雾霾，谁会想到才不过20年，空气问题会这么严重。
全球变暖，冰山融化的问题这么些年也说烂了，但1995年中国刚刚进入市场经济，全国上下都是大干快上超英赶美的节奏，谁跟你聊环保谁是神经病。
也别光说中国怎么样，其实在世界范围内都差不多。比如雾霾的问题，英国在70年前就遇到过，所谓的雾都伦敦事件，就是因为大量的重工业废气和居民烧煤取暖，导致空气质量下降，很多人死于雾霾，才开始治理大气问题。
而这样的事情，在发展中国家都会在经历一次，没有人会因为环保的问题选择小农经济。发达国家指责落后地区枉顾历史，毒害全人类，发展中国家指责发达国家，站着说话不腰疼，饱汉子不知饿汉子饥。
还有个地图设定的问题。罗娜背后的地图坐标就是喜马拉雅山的坐标，（经纬度：27° 59' N, 86° 56' E），文字像繁体中文字，有个老者一直在研究，就是没搞明白。
最后发现，关键的问题是地图完全反过来了，南北互换，当年是没看明白，以为这个地图是在纹身的时候画反了，后来是看了灾难大片《2012》才明白这个梗。
南北极互换涉及“地壳位移”和“磁极倒转”，这些都是现代科学研究比较热门的话题，有证据表明地球在某个时候，可能会南北极突然颠倒，造成全球的气候大变和甚至部分生物灭绝。
海行者带着海伦深潜看到了城市废墟，人类文明毁的这么彻底，幸存者连原因都不知道，当年的灾难肯定不只是简单的淹没。
电影《2012》就是做了一个比较全面的推演。《未来水世界》整个故事的架构几乎就是《2012》的延续，如果先看完了《2012》，再看《未来水世界》，很多设定都是合情合理的。
《2012》
最后，海行者和幸存者找到了陆地，而海行者并没有留下来，为什么？他长着鳃和蹼，可以轻松下潜到几百米深的海底，还是传统意义上的人吗？
这又涉及到一个进化和突变的问题，《未来水世界》只是给出了一个当前环境下，很有可能的进化假设。无法适应海洋的人类必须找到一块陆地，继续生存繁衍，而海行者这样的变异人将不再需要陆地。
这些问题，在现在都很好理解，在当年却是太过超前。如果这部电影大卖了，可能会出现一个非常有意思的续集，就像《星战前传1：魅影危机》里边的纳布星，地面上有一个文明，水底有另一个文明。
那么我们会发现，《未来水世界》在结构上并不单薄，反而是包含的信息太多了，有很多值得回味的细节，以及很多可以挖掘的东西。
破旧的大船其实隐射的就是现实的人类文明，机动人就是现实的利益集团，人类每到一处就像病毒一样疯狂的掠夺，即便到了世界末日，依然还会是目光短浅的相互荼毒。比如美剧《行尸走肉》，僵尸根本不是问题，那些自私自利的人才是人类活下去的障碍。
可以说，《未来水世界》首先是一部非常不错的动作片；其次他还是一部比较超前的环保片；甚至还是一部科幻大片。从背景设定到人物塑造，从场面特效到音乐音效，每一部分都有相当不错的水准。从内容到形式，从背景设定到内涵延伸，随便找一个点都能拍出一部经典大片，为什么口碑那么差呢？绝不会只是因为意识超前，而票房这件事，本身就很玄幻。
这部片子当年创纪录投资1.75亿美元，算上宣发成本，据说亏了2亿美金（未证实），红极一时的大腕，凯文·科斯特纳直接就被坑死了。
后来翻看一些资料，这个片子在拍摄期间就负面消息不断，因为搭建的海上环礁城被台风摧毁了，导致超预算。首先是外媒对于这个片子开始就不怀好意，恶意攻击嘲讽，偏偏影片又不太简单，里面有很多超前的意识，很多人看不懂，就导致后来人人亦云，就说成了烂片。
当然这里肯定有商业竞争的原因，95年前后是全世界电影的井喷期，好电影太多了，院线竞争很激烈。
大部分人看电影都是很少的，尤其阅历尚浅的年轻人，遇到意识超前的电影，并没有很好的分辨能力，这个时候影评人和主流媒体就显得尤为重要。
每天都讲科学民主，科学最基本的素养就是不清楚的事情“存疑”，民主最基本的思想就是，“个人的想法不代表别人”。
有时候，电影看不懂是自己知识面太狭窄了。就好比小时候背古诗，不懂没关系，但你知道那是好东西，以后会慢慢明白。
如果看不懂的就是烂片，人类文明将会向低级弱智退化。有哪些让你印象深刻辗转反侧的句子？
艺屿EYESVOT |小说
小伙伴们大家好，欢迎来到艺屿陪我一起聊聊艺术那些事儿。有时也聊聊小说。
比如，在你看的小说中，有哪些让你印象深刻辗转反侧的句子？
鲁迅《故乡》 然而我又不愿意他们因为要一气，都如我的辛苦展转而生活，也不愿意他们都如闰土的辛苦麻木而生活，也不愿意都如别人的“辛苦恣睢”而生活。辗转，麻木，恣睢，静下来想想，我们的生活，何曾离开这三个词语，工作家庭，亲戚朋友等等琐事，既然离不开“辛苦”，便只顾风雨兼程吧？
鲁迅 油画
鲁迅 版画
希望本无所谓有，也无所谓无的，这正如地上的路，其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路。路是走出来的，希望也是奋斗的产物，我这样理解，只有越专心致志，希望的曙光才愈发明亮！
王小波《黄金时代》 那一天我二十一岁，在我一生的黄金时代，我有好多奢望，我想爱，想吃，还想在一瞬间变成天上半明半暗的云，后来我才知道，生活就是个缓慢受锤的过程，人一天天老下去，奢望也一天天消逝，最后变得像挨了锤的牛一样，可是我过二十一岁生日时没有预见到这一点，我觉得自己会永远生猛下去，什么也锤不了我。最近买了王小波文集，其中的《黄金时代》开篇，这句话很美也很激扬澎湃，捶打，生猛，王小波的文字很适合一个人，在人生的最美好时期读，我们可以尽情的翻阅，迷茫，思考，在最好的年化遇见最纯粹自然真挚的人。
《黄金时代》
王小波和妻子李银河
我只愿蓬勃生活在此时此刻，无所谓去哪，无所谓见谁，那些我将要去的地方，都是我从未谋面的故乡，以前是以前，现在是现在，我不能选择怎么生，怎么死；但我能决定怎么爱，怎么活。 人活在世上，就是为了忍受摧残，一直到死，想明了这一点，一切都能泰然处之。“我不能选择怎么生，怎么死；但我能决定怎么爱，怎么活。 ”爱与活，是永恒的命题，
和生猛地活着一样，人生也是为了忍受考验或摧残，何必逃避和害怕呢？面对未知，爱和活，让我们丰富阅历和感悟得失，学会独立思考，拥有有趣的灵魂。
马尔克斯《百年孤独》 无论走到哪里，都该记住，过去都是假的，回忆是一条没有尽头的路，以往的一切春天都无法复原，即使最狂乱且坚韧的爱情，归根结底也不过是一种瞬息即逝的现实，唯有孤独永恒。孤独是永恒的？我们为无法复原的回忆感到悲伤或变化无常，只要有回忆，不管是喜是忧，每当回忆往事，孤独的种子在汲取思绪，阴翳却在私底下萌芽，那就是孤独吧！
马尔克斯
写作中的马尔克斯
死亡是一面镜子，反射出生命在它面前做的各种徒劳的姿态。 你那么憎恨那些人，跟他们斗了那么久，最终却变得和他们一样，人世间没有任何理想值得以这样的沉沦作为代价。沉沦或者说是同化，不管哪个地方，人云亦云者有之，低头妥协者有之，死亡的确是一面镜子，“人之将死，其言也善”或者是面对人生变故的时候，迷失了自己也就迷失了与世界对话的通道，沉浮人生，全在自己心中的态度。
三岛由纪夫《金阁寺》 不被人理解已经成为我唯一的自豪。所以，我也不会产生要让自己被理解的、表现的冲动。我觉得命运没有赋予我任何能醒人耳目的东西。于是我的孤独愈发膨胀，简直就像一头猪。作家大都是内省的，也是孤独的，这头“猪”也是罩着智者光辉的吧？
三岛由纪夫三岛由纪夫和川端康成
但愿我心中的黑暗相等于被无数灯光包围着的夜间的黑暗。 我只要还有一点感情，就无法不期待获得对方的感情，不论是爱还是憎。只要内心还有，哪怕微弱的火种，作家的灵感便不会枯竭。
果戈理《死魂灵》果戈理
《死魂灵》
一个人不管生活在什么环境里，是生活在冷默无情、充满艰辛、贫穷肮脏、发霉龌龊的下等阶层的环境中，还是生活在单调冷酷、无聊乏味、干净整洁的上等阶层的环境中，在他的人生之路上，他总会遇到一件他从未遇见过的事情，这件事情会在他的心中激起一种情感，这种情感和他这一生所体验到的那些情感是完全不一样的。活着的人，我觉得可以分为有趣的灵魂和无趣的灵魂，也只有多去体会生命的感动，才能看到不一样的人生。
托尔斯泰《战争与和平》托尔斯泰
让死人去埋葬死人吧，我们既然有生命，我们就应当活下去，而且要活得幸福。活着，而且要活得幸福，感谢托尔斯泰的话，如果有人再问你，人为什么活着，请大声说：为了幸福，活着的人祝福活着的人。
《战争与和平》
其实生命的真正意义在于能够自由地享受阳光，森林，山峦，草地，河流，在于平平常常的满足。其它则是无关紧要的。行万里路，也许就是为了那山，那河，那草，那真实的满足，真实的生命吧！
海明威《丧钟为谁而鸣》 每个人都不是一座孤岛，一个人必须是这世界上最坚固的岛屿，然后才能成为大陆的一部分。我觉得，独立思考的个体才有可能成为那坚固的岛屿吧。大陆上有许多为了人类思想启蒙发展而奋斗的人，包括海明威。
海明威《战地钟声》这个世界如此美好，值得人们为它奋斗。我只同意后半句。这句话会让我想起，《这个杀手不太冷》女主人公的对话：“生活是否永远艰辛？还是只是童年才如此？”，“总是如此。”
塞林格《麦田里的守望者》塞林格
我们确实活得艰难，一要承受种种外部的压力，更要面对自己内心的困惑。在苦苦挣扎中，如果有人向你投以理解的目光，你会感到一种生命的暖意，或许仅有短暂的一瞥，就足以使我感奋不已。在最困顿的时期，我读了这本书，也记住了这句话，如今，我也希望可以做那个，投去理解目光的那个人，心怀感恩，拥抱太阳与金黄的麦穗。
一个不成熟男子的标志是他愿意为某种事业英勇地死去，一个成熟男子的标志是他愿意为某种事业卑贱地活着。 长大是人必经的溃烂。这句话会引起我的强烈思考，我到底如他所言的，是不是成熟的人呢？我同意最后一句，而只知道，人们越长大会渐渐失去，不再英勇，不愿卑微。
卡夫卡 《城堡》卡夫卡
没有一处安静的地方可供我们谈情说爱，因此我希望有一座坟墓，又深又窄，在那里我们紧紧地搂抱着，难解难分，我的脸藏在你的怀里，你的脸藏在我的怀里，没有人再会看到我们。这样的姿势，我曾经在考古发掘的图片中看到过，从远古而来的爱情，千年不朽。
卡夫卡小说集
不要失望，甚至对你并不感到失望这一点也不要失望，恰恰在似乎一切都完了的时候，新的力量来临，给你以支柱，而这正表明你是活着的。对未来充满新的希望，因为我还活着。一切都还将继续，我也必将屹立不倒。
感谢卡夫卡以及鲁迅、塞林格或托尔斯泰等大作家，语言的力量，让我明白，活着，我们一样会面对苦难，没有人能幸免，因为活着，我们追求幸福，祝福彼此，把自己锻炼成山，积累经验和阅历成岛，如河流奔腾入海，自信从容。
以上是我的一点感悟，欢迎关注我的头条号艺屿EYESVOT ，聊聊人生和艺术那些事儿，下回见……
可以推荐一下好的电视剧或者电影配乐吗？
谢邀
话不多说，直接来
1.久石让
久石让在宫崎骏的动漫中做的配乐都非常经典，
有（括号中为歌名或曲名）：
《天空之城》（伴随着你）；
《龙猫》（散步，风之甬道）；
《魔女宅急便》（能看见海的城市）；
《幽灵公主》（阿西达卡和桑）；
《千与千寻》（那个夏天，再度）
《菊次郎的夏天》（Summer），这部电影不是宫崎骏作品，但配乐和电影都很精彩。
2.电影《泰坦尼克号》配乐《我心永恒》
3.星爷的《大话西游》配乐
《一生所爱》
4.日剧《非自然死亡》
米津玄师的《lemon》
其中的插曲lemon简直是一绝
感人的画面配上这首略带忧伤又激愤的曲子，简直暴击，瞬间泪目。
5.麦振鸿
大神级人物，仙剑系列，杨门女将， 天地传奇 ，绝代双骄， 聊斋系列等都出自他之手）
配乐:
雪见·落入凡尘
恨爱交加
莫失莫忘
天地之音
桃花岛
仙剑奇缘
不归之路
永恒的回忆
天下第一
龙葵-千年情谊
飞蓬将军
长卿-众生平等
6.《长安十二时辰》
清平乐
短歌行
长相思
清平乐·禁庭春昼(诗仙李白的诗作)
阙勒霍多
不退
阴谋
(还有十二时辰的配乐)让人有身临其境之感
7.电影《了不起的盖茨比》
Young and beautiful
每次音乐响起，都能让人起鸡皮疙瘩
8、推荐个小众的
台剧《想见你》
想见你想见你想见你——八三夭
Last dance——伍佰
(所以暂时将你眼睛闭了起来，洗脑神曲)
Someday or one day——孙盛希
逃
一天——黄宣
明天——杨乃文
秘密——张震岳
拥抱——五月天
真的吗——莫文蔚
最好的音乐，大概是与电影和电视剧互为灵魂的，在影视中响起的一瞬间，能让你情感爆发，产生共鸣，并不由自主爱上，这才是最大的魅力
整理不易，请大家多点赞转发~
希望能帮到你，期待你的答案
有哪些电影对你人生具有升华性的作用？
1、《肖申克的救赎》—-人活着就为了自由
每个人都是自己的上帝。如果你自己都放弃自己了，还有谁会救你，每个人都在忙，有的忙着生，有的忙着死。忙着追名逐利的你，忙着柴米油盐的你，停下来想 一秒：你的大脑，是不是已经被体制化了，你的上帝在哪里，懦怯囚禁人的灵魂，希望可以令你感受自由。强者自救，圣者渡人。
2、《百万宝贝》—永远不要放弃梦想
弗兰克·杜恩(克林特·伊斯特伍德 饰)是一位退休的职业拳击手，而玛吉·菲茨杰拉德(希拉里·斯万科 饰)只是一个餐馆服务生，看着自己离30岁越来越近却一事无成，于是她下定决心追求多年来的梦想。玛吉找到弗兰克，恳请他把自己训练成为一个拥有坚定意志、蕴藏巨大爆发力的职业拳击手。但弗兰克拒绝了她，因为她是女人，而且30岁是退役的年龄。后来弗兰克答应训练玛吉，拳王比赛终于到来了，弗兰克与玛吉都清楚这是一次大挑战，在拳台上，他们需要更多的努力与勇气来完成比赛;在拳台下，横在他们心灵之间的还有相差近30岁的年龄。
3、《悲惨世界》—充满希望地追寻光明.
贫苦的冉·阿让（休·杰克曼 Hugh Jackman 饰）为了挨饿的孩子去偷面包，结果被判处19年的苦役。出狱后，走投无路的他偷走了收留他过夜的主教的银器潜逃，被警察捉回。主教声称银器是送给他的，使他免于被捕。主教的言行感化了他，他化名马德兰，从此洗心革面奋发向上开始新生活。但缉拿过他的警长沙威（罗素·克劳 Russell Crowe 饰）却一心要找他麻烦。
4、《辛德勒的名单》—犹太人：我们的财宝，就是我们自己
《辛德勒的名单》(Schindler’sList)根据澳大利亚小说家托马斯·科内雅雷斯所著的《辛德勒名单》改编而成。史蒂文·斯皮尔伯格导演，真实的再现了德国企业家奥斯卡·辛德勒在第二次世界大战期间保护1100余名犹太人免遭法西斯杀害的真实的历史事件。
5、《阿甘正传》—人生就像巧克力
天空中，一根羽毛随风飘舞，飘过树梢，飞向青天……最后，它落在福尔斯特·甘的脚下，阿甘把它夹进自己最喜欢的书中，他正坐在 萨凡纳Savannah州的一个长椅上，向同坐等公车的路人滔滔不绝地诉说着自己一生的故事。
6、《勇敢的心》—刑前高呼“自由”震憾所有人
在影片中我们看到苏格兰的山脉、森林和村庄，凄婉的风笛和苏格兰人民在贫困痛苦中发出的反抗的凄厉的呼号，人们感受到了真实的生活和历史。同时梅尔·吉卜森除饰演男主角外也自任导演，他在影片的结构上，也没有忽视人们的欣赏心理。在刀光剑影铁血争战中，缠绵着温柔的爱情主题，让人体会到英雄传说的荡气回肠与铁血柔情。这无疑为古装历史片取得了更大的市场。
7、《活着》 Lifetimes Living|To live—-活着也只不过是为了活，一根头发可以承受三千斤的重量，不会断。
《活着》是中国式的黑色幽默片，主人公福贵的遭遇异常凄惨。影片透过一个人的一生遭遇，涵盖着人在历史中的命运无法掌控的生命之痛，衍生出了对死亡的苦笑。在福贵的一生当中，最初的纸醉金迷，到五颗枪子的恐惧，到儿子夭亡时的悲痛，再到女儿意外去世时的无奈接受，影片结尾时吃饭时的辛酸苦楚，个人命运随波逐流，被历史牵引。
8、《天堂电影院》Cinema Paradise—-忘年之交
《天堂电影院》在许年以来一直是许多影迷们心中的最爱电影之一，导演借由本片重现了他儿时对电影的记忆，一个电视尚未发明的年代，全镇居民最大的娱乐就是去镇上的戏院看场电影。片中描写了一位热爱电影的小男孩和老放映师忘年之交和小男孩在小镇的成长历程，记录了一段逝去的电影黄金时代，以及影迷们的人生记忆和电影之间难分难舍的牵连，感人至深。
9、《这个杀手不太冷》 Leon—-生死之恋，忘年恋
《这个杀手不太冷》影片当中充满着艺术的气息，甚至杀人的现场也象那艺术品一样的独特和唯美。导演在影片中更多的表达了对现实中的一些丑恶事物的批判，为了利益警察可以成为杀人的匪徒，他们在正义的大旗下肆意屠杀。还有Mathilda那毫无亲情可言的家庭，最终因为他们的贪婪而葬送了性命。
片中有一个比较温情，格外引人眼目的电影镜头，始终贯穿了一整部电影的首尾，那就是长衫吊裤的杀手莱昂总是怀抱着一盆绿色盆景，纵使四处流浪，亡命天涯，也总是不离身子的万年青。表面上看去，莱昂只是一个生猛动物，眼罩黑镜，沉默寡言，拎只旧箱，怀抱万年青，旧裤腿大皮鞋步履匆匆，敬业地完成着属于个人的清道夫任务。我们可以从片中看到的是，一直没有什么太多动作的沉静莱昂，作为一名冷酷职业杀手，也还是有他自己行为准则的。首先，他决不滥杀妇女和儿童。当然啦，不管杀掉什么人，总归是一件不怎么正常的事情。
10、《完美的世界》 A Perfect World—人可以犯错，但不可一错再错；犯错后也同样拥有得到温暖的权利。
《完美的世界》影片突破了一般劫匪片僵化的传统模式，注重发觉人物身上多侧面的性格内涵，塑造了多个立体化的性格人物。影片以六十年代的德州为背景，充满温情却以悲剧收场。由曾执导过《与狼共舞》、《水世界》等影片并主演过《邮差》、《保镖》等经典影片的好莱坞著名电影人凯文·科斯特纳担任主演。这也是他首次扮演反派角色，但其歹徒形象却相当正派，尤能彰显其明星魅力。而克林特·伊斯特伍德则用比较低调的表演来陪衬科斯特纳，因此全片的文艺性多于火爆动作。《完美的世界》将公路片、西部片以及劫匪片的特点元素复杂交织，因其发人深省的颇具社会、道德、教育意义的思想内涵而更具艺术张力。
有哪些音乐MV堪称浓缩版大片巨制？
什么是大片？顾名思义，大片的关键在于“大”。大投资、大场面、大制作、特效逼真等都可以看做是大片的一项标准。鉴于电影最基本的还是故事，大片还应该有完整的故事情节。在此基础上，如果故事立意深，讲得好，可以说是一部好的大片。
MV作为配合音乐作品出现的影像作品，注定在各方面达不到电影的“大”标准。那么一部堪称浓缩版大片巨制的MV，需要符合哪些标准？
我认为要符合3+1。即故事完整，制作精良，契合歌曲，加深刻立意。
从以上几点出发，我推荐蔡依林《I'm not yours》。
故事完整MV导演在接受采访时表示，这支MV的灵感来自于以前看过的鬼故事。讲的是男人在深山老林里发现了一个有好吃的菜肴，还有很多美女的地方，但第二天醒过来发现自己身在坟墓。网友们则普遍认为MV与中国民间故事板桥三娘子的故事有异曲同工之妙。
在MV中，一群男人被一家客栈中的美女所吸引。蔡依林和安室奈美惠所饰演的客栈老板，冷眼旁观看着他们在客栈中寻欢作乐。正当男人飘飘欲仙之际，安室奈美惠登台献舞。不经意间的挥手，所有男人纷纷倒下，变成了驴子。直到最后，我们才发现，原本富丽堂皇的客栈是一片废墟，而蔡依林和安室奈美惠则为狐妖所化。
完整的故事情节，让我们在观看MV时慢慢入迷。
起承转合，不过一句I'm not your girl。
制作精良这支MV由陈奕仁团队制作，取景地为台湾两大旧式邸宅之一的雾峰林家花园，是具有中国传统建筑与造园艺术的古迹之一。
根据后续发布的照片来看，从前期的狐妖形态、客栈外观、变成驴的步骤设计，到拍摄现场人力物力的投入，这支MV的拍摄颇为巨大。甚至带了一只真的驴子到现场。
契合歌曲《I'm not yours》这首歌延续了蔡依林近年来对女性力量议题的探讨。歌词里不断重复“I'm not your gir（我不是你的女孩）”“I wanna rule my world（我想掌控自己的世界）”“ I just wanna be myself（我就是我）”，独立而强大的女性力量迎面而来。而MV的故事设计，显然与歌曲本身的主旨完美契合，相辅相成，打造出锦上添花的完美效果。
颇为完整的故事情节，画面冲击力十足的精良制作，以及与歌曲本身的完美契合，再加上深刻的立意主旨，《I'm not yours》的MV堪称浓缩的大片巨制。
图片来源：GrassJelly网站
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